Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

22 апреля 2021

Подробнее о самых интересных оффлайн и онлайн-событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 22 по 29 апреля журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


Фестиваль «Подростковый Weekend в БТК»
Большой театр кукол, Санкт-Петербург
С 21 по 25 апреля

Спектакль «Лис PEACE» © БТК
Спектакль «Лис PEACE» © БТК

Подростковый Weekend собрал спектакли независимых коллективов для зрителей младшего и старшего подросткового возраста, а также обширную дополнительную программу, позволяющую зрителям углубиться в практики театра и современные события, затрагивающие проблемы подросткового возраста.

В течение четырех дней театр покажет два выдающихся спектакля для подростков: recycling drama об ответственном отношении к природе и человеку «Пакетик, который хотел быть нужным», созданный совместно с фондом ALMA MATER; антимилитаристский моноспектакль о важности приключений и переживании разлуки «ЛисPEACE» Театрального проекта 27. После спектаклей зрители смогут обсудить впечатления и мысли о поднятых темах с командой создателей спектакля.

Помимо спектаклей у зрителей будет возможность посетить разнообразные мероприятия: театральные лаборатории, на знакомство и выстраивание равного разговора, экскурсии по закоулкам театра и города, обсуждение и презентацию книжных новинок для подростков, мастер-классы по работе с масками и хип-хоп музыке.


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
22 — 25 апреля

© МЕТ
© МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.

Расписание трансляций:

22 апреля: опера Джузеппе Верди «Симон Бокканегра», запись 29 декабря 1984 года.
23 апреля: опера Филипа Гласса «Сатьяграха», запись 19 ноября 2011 года.
24 апреля: опера Людвига ван Бетховена «Фиделио», запись 28 октября 2000 года.
25 апреля: опера Франсиса Пуленка «Диалоги кармелиток», запись 11 мая 2019 года.


Венская опера / Wiener Staatsoper
22 — 26 апреля

«Севильский цирюльник» © Wiener Staatsoper
«Севильский цирюльник» © Wiener Staatsoper

Венская государственная опера закрыта на неопределенный срок, поэтому вновь актуальны трансляции постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.

Расписание трансляций:

22 апреля: опера Джоаккино Россини «Севильский цирюльник», запись 21 мая 2019 года.
23 апреля: опера Жюля Массне «Манон», запись 9 июня 2019 года.
24 апреля: опера Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта», запись 4 января 2015 года.
25 апреля: опера Энгельберта Хумпердинка «Гензель и Гретель», запись 2015 года.
26 апреля: опера Жоржа Бизе «Кармен», запись 21 февраля 2021 года.


Сольный концерт Егора Забелова
Social Club, Санкт-Петербург
23 апреля, 19:30

Сольный концерт Егора Забелова
Social Club, Санкт-Петербург
Егор Забелов

Егор Забелов (ex-Gurzuf) — один из самых интересных и оригинальных баянистов в современной белорусской музыке, композитор, автор музыки к ряду спектаклей и кино. Музыка Егора Забелова — экспериментальный сплав аккордеонного рока, авангардного джаза и нео-классики. Музыка для полетов во сне и наяву, погружения в себя, раздумья и конечно же отрыва. Её оценит, прежде всего, публика, которую интересует вдумчивость и непредсказуемость.

Аккордеонист и композитор Егор Забелов входил в состав групп «Серебряная свадьба» и «Нагуаль», основал группу «Gurzuf», с которой участвовал в суперфинале фестиваля-конкурса Global Battle of the Bands в Лондоне (2007), получил почетную премию Сергея Курёхина в области современного искусства (Санкт-Петербург, 2010). Как сольный артист принимал участие в фестивале SKIF 2019.

В составе Гурзуфа он сыграл более 400 концертов на европейских клубных и фестивальных площадках: Fusion Festival (Berlin, 2010), Vienna Accordion Festival (2010, 2012), United Island of Prague 2016, Moers Jazz Festival (Germany, 2017), Akkordion Akut Festival (Germany, 2017).


Балет «Спящая красавица»
Особняк Мясникова, Санкт-Петербург
2
4 апреля, 19:30

© Особняк Мясникова

«Спящая красавица» — вершина развития классического балета в XIX веке. Он был создан в 1890 году для труппы императорского Мариинского театра при участии двух гениев — композитора Петра Чайковского и хореографа Мариуса Петипа. Грандиозные ансамблевые номера, мимические сцены, разнообразные вариации и дуэты отражают в спектакле всё богатство хореографических форм, накопленных в классическом балете с момента его возникновения.

В постановке Михаила Венщикова «Спящая красавица» (2019) сохраняет все наиболее известные фрагменты оригинального спектакля Мариинского театра. В то же время действие становится более динамичным, а партии главных героев более виртуозными. Особого внимания заслуживает элегантные костюмы героев, выполненные по эскизам петербургской художницы Татьяны Королёвой.

Солисты: Лариса Корсакова, Лауреат Международных конкурсов, финалист телепроекта «Большой балет» 2012 г., Никита Четвериков, ведущий солист Михайловского театра, победитель телеконкурса «Большой балет», Ирина Кошелева, ведущая солистка Михайловского театра, лауреат международных конкурсов.

А 25 апреля в 12:00 особняк ждет гостей на арт-бранч «8 балетов Прокофьева» — приятная беседа под игристое и десерты о культуре и искусстве. Лектор — Сергей Лалетин, старший научный сотрудник Санкт-Петербургского Государственного музея театрального и музыкального искусства; преподаватель Академии русского балета им.А.Я.Вагановой и Академии танца Бориса Эйфмана.


Спектакль «Уроки литературы. Хрестоматия»
Ленинград Центр
23 апреля, 20:00

Дарья Мороз в проекте режиссера Феликса Михайлова «Уроки литературы» © Ленинград Центр
Дарья Мороз в проекте режиссера Феликса Михайлова «Уроки литературы» © Ленинград Центр

На сцену шоу-пространства выйдут звёзды российского театра и кино: Дарья Мороз, Сабина Ахмедова, Агния Кузнецова, Катерина Шпица, Алина Астровская и Антон Лаврентьев. Артисты прочтут стихи Анны Ахматовой, Александра Блока, Иосифа Бродского, Николая Гумилёва, Владимира Маяковского, Марины Цветаевой и других авторов.

Форма спектакля не подразумевает уход в классический литературный вечер. Это будет сравнительный «коллаж» из слова поэтического и слова визуального. Магистральные темы одиночества, отношений мужчины и женщины буду раскрыты языком поэтов Серебряного века, периода Оттепели и наших современников. В том числе прозвучат стихи участника спектакля Антона Лаврентьева. Сценическое действие будет проходить в сопровождении гитары и виолончели, а стены зала во время спектакля превратятся в мультимедийные инсталляции.


Dance Open. Гала-концерт звезд мировой сцены
Телеканал «Россия-Культура»
25 апреля, 21:35

Dance Open. Гала-концерт звезд мировой сцены
Телеканал «Россия-Культура»
© Dance Open

В программу гала-концерта, состоявшегося в декабре 2020 года в Санкт-Петербурге, вошли десять номеров: фрагменты признанных шедевров и новейшие эксперименты в исполнении танцовщиков из Нидерландов, Польши, Испании, ведущих солистов Мариинского и Большого театров, Урал Оперы, коллектива из Казахстана «Астана Опера», Театра балета Леонида Якобсона. Все фрагменты сложились в одну зрелищную картину, и разнообразие удивит самого искушенного ценителя хореографического искусства.

Международный фестиваль балета Dance Open приготовил несколько громких премьер. Одна их них — балет «Метель» по мотивам повести Александра Пушкина. Постановку Юрия Посохова на музыку Георгия Свиридова видели во многих странах мира, в России ее показали впервые. Плавными движениями дуэт Люсии Лакарра и Мэтью Голдинга погружает зрителей в печальную историю, наполненную надеждой. Специально для фестиваля Национальный балет Испании поставил «Каприччио» — испанский танец на музыку Римского-Корсакова. Как отметил хореограф-постановщик Михель Анхель Корбачо, балет полон силы, страсти и действительно отражает испанскую культуру.

Телезрители увидят мировую премьеру балета «Прелюдия» на музыку польского авангардиста Войцеха Киляра. Хореограф-постановщик — Кшиштоф Пастор. Несмотря на минимализм в костюмах, танцовщики завораживают своей пластикой. Одни движения свободно и плавно перетекают в другие — так творится настоящее волшебство.


IPQuorum 2021
Технопарк Инновационного центра «Сколково»
26 — 27 апреля

В Технопарке Инновационного центра «Сколково» откроется IPQuorum
© IPQuorum 2021

В Технопарке Инновационного центра «Сколково» откроется IPQuorum, который объединит интересы производителей и потребителей креативной продукции. Журнал «Точка ART» — информационный спонсор этого проекта.

«Зеленые» и иммерсивные технологии, дипфейки, Legal-дизайн, 3D-фотосканирование, цифровые сделки с объектами искусства — лишь малая часть устойчивых трендов современности, ставших драйверами развития технологических и бизнес-инноваций. О том, как российский креативный рынок отвечает на эти вызовы, формирует свою самоидентичность, какие финансовые модели нужны творческому бизнесу и как сделать интеллектуальную собственность ликвидным активом, расскажут более 150 ведущих российских и международных экспертов, среди которых известные представители органов власти, ведущих креативных и творческих индустрий и интернет-практики.

Директор по развитию журнала «Точка ART» Мария Бошакова примет участие как спикер в дискуссии Content is king, речь на которой пойдет о том, как меняются предпочтения аудитории в зависимости от среды распространения креативного контента и ценности творчества в эпоху цифровых форматов.


Хореографический триптих Джорджа Баланчина «Драгоценности»
Мариинский театр
27 апреля, 19:00

«Бриллианты» из хореографического триптиха Джорджа Баланчина «Драгоценности» Фото Михаила Вильчука © Мариинский театр
«Бриллианты» из хореографического триптиха Джорджа Баланчина «Драгоценности» Фото Михаила Вильчука © Мариинский театр

27 апреля на исторической сцене Мариинского театра — три части знаменитого хореографического триптиха Джорджа Баланчина «Изумруды», «Рубины», «Бриллианты», на музыку трех композиторов — Габриэля Форе, Игоря Стравинского и Петра Ильича Чайковского. А 28 апреля, в 19:00 зрителей ждет камерная опера Бенджамина Бриттена «Поворот винта» по повести Генри Джеймса. Сумрачное английское поместье, детей-сирот — брата и сестру, преследуют призраки, новая гувернантка вступает в борьбу за их души. Шесть певцов на сцене, 13 исполнителей в оркестре, по-английски точная и скупая постановка шотландского режиссера Дэвида Маквикара. В роли призрака Питера Куинта — Александр Тимченко, дирижер — Алексей Асланов.

27 апреля, в 19:00 в Концертном зале Мариинского театра звезда мировой оперы, лауреат премии Casta Diva в номинации «Певица 2020 года», Екатерина Губанова впервые споет Венеру в «Тангейзере» Рихарда Вагнера. В титульной партии — Сергей Скороходов, в роли Елизаветы — Ирина Чурилова. 29 апреля на сцене Концертного зала — «Иван Сусанин» Катерино Кавоса. За неисторичную счастливую развязку оперу до сих пор несправедливо называют «водевилем». Солисты Академии молодых оперных певцов берутся познакомить сегодняшнюю публику с этим раритетным сочинением. Дирижер — Николай Хондзинский.

На Новой сцена Мариинского театра 28 и 29 апреля можно увидеть балет «Анна Каренина» Родиона Щедрина в постановке Алексея Ратманского. Динамика сцен, монтажные склейки, виртуозное переключение планов и роскошные визуальные эффекты — в этом балете много от кино. В главных партиях выступают Виктория Терёшкина, Ксандер Париш, Ислом Баймурадов, в другом составе — Олеся Новикова, Александр Сергеев, Виктор Баранов. Начало в 19:30


Выставка «Возвращение в Россию. Эльвира Еропкина — Мастер художественного фарфора»
Объединение «Манеж», Гостиный двор, Москва
До 28 апреля

Скульптура «Петрушка», фарфор. ЛФЗ, автор — Э.Еропкина, художник — Маслова, 1970-е гг.
Скульптура «Петрушка», фарфор. ЛФЗ, автор — Э.Еропкина, художник — Маслова, 1970-е гг.

Скульптор и художник Ломоносовского (Императорского) фарфорового завода Эльвира Игоревна Еропкина родилась 11 апреля 1944 года в Хабаровске, а скончалась 27 августа 2004 года в Иерусалиме, где и похоронена. В 1972 году Еропкина окончила ЛВХПУ им. В.И. Мухиной и была принята в художественную лабораторию ЛФЗ модельщиком. С 1974-й по 1992 год работала художником по фарфору, занималась разработкой новых скульптурных форм, создавала эскизы для росписи предметов массового и серийного производства. Ее искусство хорошо известно в художественной среде, искусствоведам, критикам, коллекционерам. В 1988 году проходила стажировку на Мейсенской фарфоровой мануфактуре.

С творчеством Еропкиной на предприятии возродились утраченные в 60-е годы традиции жанровой скульптуры. Тематика ее произведений обращена к образам современников, сказочных и литературных персонажей, к героям театральных и балетных постановок. Своим творчеством Эльвира Игоревна продолжила и развила традиции других знаменитых художниц советского фарфора сестер Данько.

На выставке представлены авторские предметы из личного собрания Эльвиры Еропкиной, включая подаренные ей работы ее коллег по Ломоносовскому фарфоровому заводу (ЛФЗ), бережно сохраненные ее мужем Михаилом Тубли. Эти работы были возвращены в Россию из Израиля и переданы М. Тубли в Галерею «Русский авангард 10-30 х годов».


Выставка «Преображенная природа»
Русский музей, корпус Бенуа
До 21 июня

И.И. Левитан «Сумерки. Луна», 1899 © ГРМ
И.И. Левитан «Сумерки. Луна», 1899 © ГРМ

Выставка посвящена впечатляющим и ярким природным явлениям в произведениях мастеров пейзажной живописи разных эпох и направлений. Каждый из семи залов выставки посвящен удивительным по эмоциональному воздействию явлениям природы. В первом зале можно увидеть картины с изображением облаков, туч и молний — предвестников грозы. Во втором зале представлены полотна с изображением радуги. Продолжают экспозицию в третьем зале пейзажи солнечных дней в разные времена года. Четвертый зал посвящен закатам и рассветам. Значительную часть пятого зала занимает таинственная и загадочная лунная ночь. В заключительных залах представлены произведения с изображением стихии воды.

В экспозицию вошли около 120 работ мастеров XIX-XX веков из собрания Русского музея, среди которых Архип Куинджи, Алексей Саврасов, Федор Васильев, Иван Айвазовский, Исаак Левитан и другие. Настоящим открытием станут картины менее известных художников из фондов Русского музея.

Топ-10 картин выставки представляет журнал Точка ART в рубрике «Экскурсия для чтения».


Выставка «Охотники за искусством»
Музей русского импрессионизма, Москва
До 29 августа

Василий Кандинский «Сцена с офицером», 1917. Собрание В. А. Дудакова. Ныне в собрании В. А. Дудакова и М. К. Кашуро © Музей русского импрессионизма
Василий Кандинский «Сцена с офицером», 1917. Собрание В. А. Дудакова. Ныне в собрании В. А. Дудакова и М. К. Кашуро © Музей русского импрессионизма

В экспозиции представлено более 70 работ русского и советского модернизма художников первой трети XX века — от Константина Коровина и Александра Бенуа до Казимира Малевича и Нико Пиросмани. Партнером выставки выступила петербургская галерея KGallery.

Зрители могут увидеть работы мирискусников Бориса Кустодиева, Константина Сомова, символистов «Голубой розы» Павла Кузнецова, Николая Сапунова, московских сезаннистов «Бубнового валета» Роберта Фалька, Ильи Машкова и Аристарха Лентулова. В состав экспозиции также вошли самобытные примитивистские произведения Нико Пиросмани из коллекции Игоря Сановича; живопись и графика Бориса Григорьева из собрания Николая Тимофеева, работы Василия Кандинского и Алексея Явленского из собрания нашего современника Валерия Дудакова.

Оформление выставки в стиле криминальной драмы отражает практически детективную историю охоты за предметами искусства. Важной частью проекта стала серия фотографий летописца позднесоветской эпохи Игоря Пальмина: она поможет совершить виртуальное путешествие в прошлое, вспомнить или попытаться ощутить атмосферу тех лет.


Выставка «Длиною в сто лет»
Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков
До 3 мая

Виктор Прошкин «В порту», 1934 © МИСП
Виктор Прошкин «В порту», 1934 © МИСП

Выставка из цикла «Художественные династии» посвящена творчеству живописцев, принадлежащих к одной из самых ярких художественных династий Ленинграда, Петербурга — Прошкиных. Ее представители прославили нашу культуру не только в области изобразительного искусства, но и на поприще кинематографа (режиссер Александр Прошкин), журналистики, общественно-просветительской деятельности (Антон Губанков).

Представители старшего поколения Виктория Белаковская и Виктор Прошкин были учениками Кузьмы Петрова-Водкина. Уже одно это обстоятельство бросает «отблеск особой привлекательности» на их работы. Экспозиция выставки носит ретроспективный характер. Самые ранние произведения 20-х — 30-х годов обусловлены потребностью эпохи, они освещают героику повседневного труда и энтузиазм строителей новой жизни. Исключительное место на выставке отведено портретному искусству. Настоящими жемчужинами воспринимаются детские изображения сына, в которых образ маленькой модели раскрывается через культуру цвета.

Выставка «Длиною в сто лет» сформирована накануне юбилея Владимира Викторовича. Свое девяностолетие художник встречает у мольберта с кистью в руках.


Выставка «Сундук с историей и история с сундуком. Дорожный сундук Александра III»
Государственный Эрмитаж
До 26 сентября

Дорожный сундук императора Александра III © Государственный Эрмитаж
Дорожный сундук императора Александра III © Государственный Эрмитаж

Сундуки могут хранить не только вещи, но и истории. Эти предметы были важной частью интерьера, а также главной кладью и упаковкой для вещей и продуктов в поездках: их несли за плечами, привязывали к седлам лошадей, везли на крышах или запятках экипажей. Сопровождая человека на протяжении веков, ящик, созданный в первую очередь для хранения вещей, стал универсальной мебелью, которая служила людям и скамьей для сиденья, и кроватью для отдыха. Главными достоинствами сундука являются компактность, универсальность конструкции и многофункциональность.

На выставке в Синей спальне Зимнего дворца представлен дорожный сундук, изготовленный капитаном Огнием Костовичем. Эту конструкцию, которую сам автор наименовал «военно-походный чемодан», Костович решил преподнести наследнику престола великому князю Александру Александровичу, будущему императору Александру III. Дошедшее до наших дней произведение талантливого изобретателя Огнеслава Костовича, появившееся на свет благодаря умелым рукам венгерских ремесленников и совершившее длинное путешествие по Балканам, стало не только подарком, но и знаком «патриотического чувства и глубочайшей преданности» наследнику российского престола. Сундук сопровождал уже ставшего императором Александра III в двух дворцах — в Александровском дворце в Царском Селе и в Аничковом дворце в Санкт-Петербурге, гостил в Придворно-конюшенном музее, а теперь, наконец, предстает в залах Эрмитажа, чтобы поведать свою удивительную историю.

Новости

Популярное