Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

08 апреля 2021

Подробнее о самых интересных оффлайн и онлайн-событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 8 по 15 апреля журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


Выставка «Обретение». Иконы, спасенные на чердаке
Ярославский художественный музей
Настоящее время

Общий вид экспозиции © Ярославский художественный музей
Общий вид экспозиции © Ярославский художественный музей

Выставка «Обретение» посвящена спасенным иконам из разоренных храмов Ярославля. В выставочном зале Митрополичьих палат представлены произведения XVI — начала XX века. И у каждого — уникальная судьба. В ходе гонений на Русскую Православную церковь после революции 1917 года множество произведений религиозного искусства было уничтожено. Частично иконы из разрушенных или закрытых храмов Ярославля поступали в хранилища реставрационных мастерских. Опасаясь за судьбу памятников, находившихся в переполненных хранилищах, реставраторы решили спрятать иконы на чердаке здания Митрополичьих палат. В октябре 1930 года реставрационные мастерские в Ярославле были закрыты. С апреля 1933 года в бывших Митрополичьих палатах открылась картинная галерея, а с 1959 года здесь разместилось культпросветучилище. В 1977 году Митрополичьи палаты вернули художественному музею.

О бесценных экспонатах и истории их «обретения» читателям журнала Точка ART в рубрике «Экскурсия для чтения» рассказывает Екатерина Макарова, старший научный сотрудник отдела древнерусского искусства Ярославского художественного музея.


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
8 — 11 апреля

Опера Д.Д. Шостаковича «Нос» © МЕТ
Опера Д.Д. Шостаковича «Нос» © МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.

Расписание трансляций:

8 апреля: опера Риккардо Зандонаи «Франческа да Римини», запись 7 апреля 1984 года.
9 апреля: опера Д.Д. Шостаковича «Нос», запись 26 октября 2013 года.
10 апреля: опера Шарля Гуно «Ромео и Джульетта», запись 15 декабря 2007 года.
11 апреля: опера Джузеппе Верди «Луиза Миллер», запись 14 апреля 2018 года.


Венская опера / Wiener Staatsoper
8 — 12 апреля

Балет Эдварда Грига «Пер Гюнт» © Wiener Staatsoper
Балет Эдварда Грига «Пер Гюнт» © Wiener Staatsoper

Венская государственная опера закрыта на неопределенный срок, поэтому вновь актуальны трансляции постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.

Расписание трансляций:

8 апреля: опера Рихарда Вагнера «Летучий Голландец», запись 11 сентября 2015 года.
9 апреля: опера Пьетро Масканьи «Сельская честь» и опера Руджеро Леонкавалло «Паяцы», запись 2 ноября 2020 года.
10 апреля: балет Эдварда Грига «Пер Гюнт», запись 4 декабря 2018 года.
11 апреля: опера Рихарда Вагнера «Лоэнгрин», запись 2 ноября 2018 года.
12 апреля: опера Джакомо Пуччини «Тоска», запись 17 февраля 2019 года.


Выставка Саши Браулова «Авангард красной нитью»
Книжный магазин «Мост», Санкт-Петербург
9 апреля — 3 мая

Саша Браулов «Авангард красной нитью» © Книжный магазин «Мост»
Саша Браулов «Авангард красной нитью» © Книжный магазин «Мост»

Выставка вышивок предметного дизайнера Саши Браулова «Авангард красной нитью» — признание в любви автора и кураторов архитектуре русского авангарда, нуждающейся в нашем внимании и заботе. Вышивая как всемирно известные памятники, так и исчезающие архитектурные объекты по всей России, художник переносит разговор о сохранении культурного наследия из пафосного пространства залов и конференций, в личный, почти интимный разговор. Его работы, небольшие по размеру и подчеркнуто рукотворные, — доказательство того, как много может значить личная творческая инициатива каждого.


Лекционные программы для детей и взрослых
Музеи Московского Кремля
10 апреля в 12:00, 11 апреля в 14:00

«Древние соборы Московского Кремля» © Пресс-служба Музеев Московского Кремля
«Древние соборы Московского Кремля» © Пресс-служба Музеев Московского Кремля

В лекционном зале Музеев Московского Кремля на Манежной улице состоится лекция «Столп православия и поборник истины»: митрополиты Московские Макарий и Филипп Колычев«, приуроченная к выставке «Закат династии. Последние Рюриковичи. Лжедмитрий», и посвященная отношениям светской и духовной власти во времена Ивана Грозного, а также знаковым фигурам, окружавшим монарха. В начале своего правления юный царь всецело опирался на опытного митрополита Макария, которого почитал «за отца», затем в разгар Опричнины призвал на митрополичий престол соловецкого игумена — Филиппа Колычева, ища в нем поддержку своей политики. Слушатели узнают, кем были митрополит Макарий и митрополит Филипп и какую роль они сыграли в истории России и в жизни первого русского царя.

Лекционная программа «Древние соборы Московского Кремля»: История, архитектура и убранство ансамбля Соборной площади посвящена истории, архитектурным особенностям и внутреннему убранству трех знаменитых кремлевских соборов. На лекции в Оружейной палате участники узнают о том, что такое собор, какие церковные постройки существовали в разное время в Московском Кремле, когда здесь впервые появились Успенский, Архангельский и Благовещенский соборы, кем и по чьему заказу они возводились и каково было назначение каждого из них на протяжении нескольких столетий. После лекции состоится экскурсия, на которой посетители смогут своими глазами увидеть и оценить красоту этих старинных построек, полюбоваться их наружным декором и внутренним убранством.


Выставка «Взгляд с высоты»
One’s Mind gallery, Санкт-Петербург
10 апреля — 13 июня

Роман Круглов «Без названия (венецианская серия)», 2021 Галерея One’s Mind

Галерея One’s Mind открывает первую персональную выставку молодого петербургского художника Романа Круглова. В проекте «Взгляд с высоты» представлено 15 работ. Большая часть из них была написана в течение 2020 года. Роман Круглов утверждает простую истину: для настоящего художника метафизика поиска всегда важнее жизненных обстоятельств. Особый взгляд художника в пространство приводит его к рассуждениям о масштабах вселенной, что неизбежно провоцирует стремление к движению вверх.

Галерея One’s Mind предлагает познакомиться с живописной серией Романа Круглова, главной идеей которой является достоверное отражение сущности художника, а эквивалентом творческого процесса становится сама энергия жизни, выраженная в цвете и форме. В рамках проекта будут организованы показы фильмов, атмосфера которых созвучна работам Романа Круглова. Кинопрограмма подготовлена при поддержке культурного центра «ЛенДок» и образовательного пространства Doctrina et Nobiles.


Лоран Шеер «Небо над Парижем»
Галерея Люмьер, Москва
10 апреля — 20 июня

Лоран Шеер «Небо над Парижем» © LG
Лоран Шеер «Небо над Парижем» © LG

На выставке французского фотографа Лорана Шеера будут представлены крупноформатные работы из его известной серии «Flying Houses», в том числе первая опубликованная работа и новая фотография 2021 года, созданная автором специально к открытию выставки в Москве.

Лоран Шеер впервые заявил о себе в сфере художественной фотографии в 2012 году серией «Летающие дома», которая была представлена на Парижской Biennale des Créateurs d’images. Эта фотографическая серия была вдохновлена архитектурой нетуристического Парижа и его окрестностей и смогла отразить поэтическое видение города.

«Небо над Парижем» — вторая выставка Шеера в России, проводимая Галереей Люмьер. Знакомство с фотографом состоялось в 2013 году на одной из ключевых фотографических ярмарок ParisPhoto, тогда же Галерея впервые представила работы автора на российском арт-рынке.


Петербургская консерватория и musicAeterna представляют цикл лекций «Образ Девы Марии в средневековой культуре»
11 апреля, с 11:00 до 16:30
Дом Радио, Санкт-Петербург

Баварский мастер «Благовещение Марии», ок. 1500 zeno.org

Петербургская консерватория и musicAeterna проведут цикл открытых лекций, посвященных особенностям средневекового художественного языка. В течение одного дня историки музыки, живописи и архитектуры будут обсуждать специфику музыкального и художественного мышления Византии и Древней Руси и их влияние на современную культуру.

Как музыкальное и художественное мышление Византии и Древней Руси повлияло на формирование традиций Нового времени? Чем средневековое искусство может быть интересно современному зрителю и слушателю? Что находят метамодернисты в традиционном художественном языке? И как средневековое песнопение может стать экзистенциальным опытом? Эти вопросы станут основой четырех открытых лекций, которые продут в Доме Радио.

Цикл состоит из четырех лекций. В 11:00 доцент Российской академии живописи, ваяния и зодчества Елена Виноградова проанализирует воплощение образа Богоматери в византийском и древнерусском искусстве. В 12:30 начнется лекция сотрудника Научно-исследовательской лаборатории русской музыкальной медиевистики Софии Тутолминой о песнопениях Благовещению в византийской певческой традиции. В 15:00 руководитель Научно-исследовательской лаборатории русской музыкальной медиевистики Альбина Кручинина и доцент Петербургской консерватории Марина Егорова расскажут о перформативной мариологии в древнерусском песнопении. Темой последней лекции, которая начнется в 16:30, станет русская архитектура XVII века, о которой будет говорить научный сотрудник Государственного научно-исследовательского музея архитектуры Кирилл Постернак. Все лекции будут сопровождаться музыкальными иллюстрациями.

Лекции открыты для посещения по предварительной записи на musicaeterna.org.


Выставка «Тебе, Человечество!»
Государственный музей истории Санкт-Петербурга
12 апреля — 16 мая

А.А. Антонченко, 1959 © Музей истории Санкт-Петербурга
А.А. Антонченко, 1959 © Музей истории Санкт-Петербурга

Выставка, которая будет проходить в Комендантском доме Петропавловской крепости, посвящена 60-летию первого полета человека в космос, совершенного Ю. А. Гагариным. Перед церемонией открытия выставки, в 12.00 в Петропавловской крепости прозвучит полуденный выстрел, посвященный Дню космонавтики. Его совершит космонавт-испытатель, полковник Валерий Иванович Токарев.

Выставка в Комендантском доме представляет более 60 плакатов из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга, посвященных теме освоения космоса и изданных в 1959–1987 годах в Москве и Ленинграде. Среди них произведения известных художников-плакатистов Николая Быльева-Протопопова, Валентина Викторова, Михаила Гетмана, Михаила Гордона, Виктора Иванова, Владимира Каленского, Георгия Ковенчука, Владимира Меньшикова, Федора Нелюбина, Николая Пильщикова, Николая Смоляка, и др. Самые ранние плакаты относятся к 1959 году и посвящены запуску первого искусственного спутника Земли.

В 1961 году, сразу после запуска на околоземную орбиту и возвращения на Землю космического корабля «Восток −1» с космонавтом Ю. А. Гагриным на борту был выпущен целый ряд плакатов на эту тему. При чем самые первые плакаты готовились заранее в обстановке строгой секретности, когда еще не было известно кто из космонавтов полетит и чем закончится первый запуск человека в космос. Поэтому образ первого космонавта дан очень обобщенно, без портретных черт конкретного человека. На выставке можно увидеть несколько таких плакатов.

Дополняет коллекцию плакатов уникальная подборка фотографий Юрия Алексеевича Гагарина, сделанных во время его визитов на Кубу и пяти встреч с представителями революционной Кубы в СССР. Фотоматериалы предоставлены «Российским обществом дружбы с Кубой».


Григорий Гринберг «Сквозь времена»
Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков
До 2 мая

Г.А. Гринберг «Натюрморт со спичками», 1920-е © МИСП
Г.А. Гринберг «Натюрморт со спичками», 1920-е © МИСП

При жизни Григорий Гринберг был известен, прежде всего, как архитектор и реставратор. На протяжении полувека, с 1930-х по 1980-е годы, он участвовал в работе над крупными государственными заказами в разных городах СССР, от Ленинграда до Мурманска, был архитектором Военной электротехнической академии им. С.М. Буденного и руководил реставрацией Михайловского дворца, Монплезира, долгие годы преподавал в ЛИИЖТе, ЛИСИ, Сельскохозяйственном институте и других учреждениях. Он занимался активной популяризацией искусства брата, Владимира Гринберга. Возможно, поэтому собственная художественная деятельность долгое время оставалось в тени, а после смерти Григория Гринберга его имя на долгие годы было практически предано забвению.

Выставка «Сквозь века» является первым знакомством с творчеством этого автора. Экспозиция включает в себя выразительные графические портреты 1920-х годов, свидетельствующие об истинном художественном таланте мастера. Выполненные в сангине, углем, воплощающие лица друзей и знакомых, все портреты отличают крупный план, ярко выраженные объемные формы, контрастные светотеневые моделировки, столь характерные для стиля неокадемизма, под влиянием которых были созданы эти произведения. Еще одну сторону творчества Григория Гринберга составляют на выставке акварельные и масляные пейзажи и натюрморты, созданные в 1950–1970-е годы. В основном это небольшие лирические этюды, выполненные как художественные откровения души.

Выставка, представляя результаты многообразного, сложного, полного художественных исканий и достижений творчества Григория Гринберга, не только вносит серьезный вклад в осмысление искусства эпохи, но также позволяет дать достойную оценку роли этого мастера в художественной культуре первой половины ХХ века в целом.


Сэнди Скогланд «Между воображением и реальностью»
Мультимедиа Арт Музей, Москва
До 30 апреля

Сэнди Скогланд «Радиоактивные кошки», 1980 © Sandy Skoglund/ Paci contemporary gallery, Брешиа / Порто-Черво, Италия
Сэнди Скогланд «Радиоактивные кошки», 1980 © Sandy Skoglund/ Paci contemporary gallery, Брешиа / Порто-Черво, Италия

Мультимедиа Арт Музей представляет выставку легендарной американской художницы Сэнди Скогланд, ключевой представительницы жанра tableau photography — «постановочной» или «сконструированной» фотографии. Еще в начале 1980-х годов, задолго до появления программы Photoshop, Скогланд представила миру снимки своих невероятных сюрреалистических инсталляций, которые сразу же принесли ей международную славу.

Переломным моментом в творчестве Скогланд стало лето 1977 года. Тогда художница жила в меблированном трейлере на ферме в Ремсене и проводила в нем большую часть времени, занимаясь фотографией. «Кукольный» интерьер дома, имитировавший богатое убранство, вдохновил Скогланд на создание серии фотографий «Размышления в доме на колесах». Художница запечатлела все, что окружало ее в быту: посуду, технику, снимала части собственного тела и их отражения в зеркальных поверхностях, стараясь уловить неожиданные сопоставления форм. Эта серия обозначила новый этап в творческой карьере художницы, связанный с постепенным переосмыслением принципов концептуального искусства и поиском нового художественного стиля.

В 1980 году Скогланд сделала одну из своих самых знаменитых фотографий «Радиоактивные кошки», в которой изобразила постапокалиптическую сцену, повествующую о жизни после атомной катастрофы. Снимок положил начало ее работе с инсталляциями и их последующей фотофиксацией.


Выставка Александра Феофилактова
Мурманский областной художественный музей
До 8 мая

А.Г. Феофилактов «Последний переход» Мурманский областной художественный музей

Александр Георгиевич Феофилактов (1951-2020) — живописец, автор пейзажей, портретов, тематических картин, натюрмортов. Член Союза художников России (1991), заслуженный художник РФ (2010), лауреат премии Губернатора Мурманской области за серию портретов жителей Кольского полуострова (2008). Работы художника всегда узнаваемы. Его живописной манере свойственны живость и новизна. Для Александра Георгиевича была характерна основательность подхода к выбору темы. Его волновали историческое прошлое и современность, взаимоотношения человека и природы. В период с 2006 по 2019 год А.Г. Феофилактов возглавлял Мурманское отделение Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России». В экспозиции будет представлено более 30 работ, выполненных в разные годы.


Выставка «Московская жизнь Джамбаттисты Тьеполо и его сына Джандоменико»
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
До 1 ноября 2022 года

Джамбаттиста Тьеполо «Смерть Дидоны», между 1757 и 1760 © ГМИИ им. А.С. Пушкина
Джамбаттиста Тьеполо «Смерть Дидоны», между 1757 и 1760 © ГМИИ им. А.С. Пушкина

Выставка дает возможность зрителям увидеть вместе все работы ведущего венецианского живописца XVIII века Джамбаттисты Тьеполо (1696 Венеция — 1770 Мадрид) и его сына Джандоменико (1727 Венеция — 1804 Венеция), находящиеся в собраниях Москвы. Выставка включает две знаменитые композиции художника из Музея-усадьбы «Архангельское», которые в прошлом были гордостью находившейся там галереи князей Юсуповых, и произведения из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, большая часть которых также происходит из юсуповской коллекции. Выставка предваряет обширную программу перекрестного года России и Италии, объявленного министерствами культуры обеих стран на 2021–2022 годы и посвященного сотрудничеству российских и итальянских музеев.

Новости

Популярное