С 7 по 10 января театры Петербурга, приостановившие свою деятельность, вновь начали принимать зрителей, оперативно подготовив рождественскую афишу. На сцене Александринского театра два раза в день Театр балета им. Леонида Якобсона представит балетные спектакли «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». В Рождество также откроются для зрителей Театр комедии им. Акимова, театр имени Ленсовета, театр «Мастерская», театр «Приют комедианта», театр «Русская антреприза» им. Андрея Миронова, театр «За Чёрной речкой», театр «ЦЕХЪ». Возобновит показ спектаклей Мариинский театр.

С 7 января разрешен доступ в театры и для детей до 16 лет. При этом сохраняется запрет на посещение театров организованными группами. Для детей новогодний спектакль «Щелкунчик» представит Михайловский театр. В «Балтийском доме» покажут «Путешествие Незнайки и его друзей» и «Остров сокровищ». Театр «Мастерская на каникулах покажет спектакль «Том Сойер». В ТЮЗе им. Брянцева три детских постановки — «Морозко», «Снежная королева» и «Денискины рассказы».

Подробнее о самых интересных оффлайн и онлайн-событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 7 по 14 января журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

---

Опера «Ночь перед Рождеством»
Мариинский театр, Санкт-Петербург
7 января, 19:00, 8 января, 12:00

Серию праздничных представлений на исторической сцене Мариинского театра откроет обновленная постановку оперы Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством» режиссера и хореографа Ильи Живого.

Премьера оперы «Ночь перед Рождеством» Николая Римского-Корсакова на его собственное либретто состоялась на сцене Мариинского театра в 1895 году. До обращения к сказочной повести Гоголя композитор, увлеченный древнеславянскими верованиями и обрядами, написал «Майскую ночь», «Снегурочку» и «Младу». Изучив напевы подлинных обрядовых песен, Римский-Корсаков сделал колядку музыкальным стержнем «Ночи перед Рождеством», а саму оперу назвал «былью-колядкой». Немало в ней также комических и фантастических элементов.

В первой постановке пели легенды русской императорской оперы: Евгения Мравина, Иван Ершов, Федор Стравинский. В одном из спектаклей в роли Панаса выступил молодой Федор Шаляпин, только что принятый в труппу. В 2008 году Мариинский показал премьеру «Ночи перед Рождеством» в постановке Ольги Маликовой. Илья Живой сохранил красочные декорации и костюмы того спектакля, но пересмотрел сценическое действие, разнообразил его танцами и уделил большое внимание работе с новыми исполнительскими составами. В январе на сцену готовятся выйти Елена Стихина, Виолетта Лукьяненко, Наталья Павлова, Юлия Маточкина, Екатерина Санникова, Роман Бурденко, Глеб Перязев, Денис Закиров и другие.

---

Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
7 — 10 января

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.

Расписание трансляций:

7 января: опера Винченцо Беллини «Пуритане», запись 6 января 2007 года.
8 января: опера Пьетро Масканьи «Сельская честь» и опера Руджеро Леонкавалло «Паяцы», запись 25 апреля 2015 года.
9 января: опера Гаэтано Доницетти «Мария Стюарт», запись 19 января 2013 года.
10 января: опера Джузеппе Верди «Трубадур», запись 30 апреля 2011 года.

---

Online-мастерская «В Рождество все немного волхвы»
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме
8 января, 19:00

В чем находили Анна Ахматова, Борис Пастернак, Иосиф Бродский жизнеутверждающий смысл в эти холодные, темные дни? В каких поэтических образах воплощалось чудо рождественского праздника? Как проявляется в стихах неповторимый строй души” поэта? В каких словах, стихотворных строчках найдет читатель для себя обещание радости и чуда?

Занятие будет посвящено чтению фрагментов «Поэмы без героя» Анны Ахматовой, пришедшей к ней в Фонтанный Дом в новогодние дни восемьдесят лет назад, и рождественских стихотворений Бориса Пастернака и Иосифа Бродского. Занятия цикла «Медленное чтение» представляют собой читательскую лабораторию, в которой каждый раз в процессе вдумчивого чтения и обращения к личному опыту участников рождаются новые живые смыслы.

Занятие проходит в Zoom’е, перед началом каждый, купивший билет, получает необходимые материалы и ссылку на конференцию.

---

Онлайн-лекция «Роль Арктики и Антарктики в мировом сознании»
ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
8 января, 18:00

Онлайн-лекция художника, литератора и теоретика современного искусства Павла Пепперштейна посвящена теме полярности, полюса как «экстремального локуса дискурса белизны, и соответственно, контраста, вырисовывающегося между южным и северным полюсами». Бесконечность и монохромность арктических просторов отсылает нас к беспредметной живописи и супрематизму: работа Малевича «Белое на белом» — великая, белая Арктика с ее белыми медведями, Антарктида — черное на белом, с ее бескрайними популяциями пингвинов. Пингвиноиды и беломедведоиды как две конкурирующие модели будущего развития человечества.

Встреча состоится в рамках дополнительный программы Манежа, посвященной уличной экспозиции ArtAntarctica. Разговор пройдет в формате zoom-конференции. Участие бесплатное. Необходима предварительная регистрация. Запись лекции можно будет позднее посмотреть на YouTube-канале Манежа.

---

Онлайн-лекция «Рафаэль и ученики: мастера на службе у гения»
Лекторий Государственного Эрмитажа
8 января, 18:00

Лекция подготовлена к выставке «Линия Рафаэля. 1520-2020». Создание памятников, оставшиеся в истории как образец Высокого Ренессанса и начало конца великой эпохи. Джулио Романо, Джанфранческо Пенни, Джованни да Удине и Полидоро да Караваджо — ученики Рафаэля после смерти наставника. О работе мастерской Рафаэля в Риме рассказывает научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, куратор выставки «Линия Рафаэля. 1520 — 2020» Зоя Владимировна Купцова.

Для посещения онлайн-лекций необходимо приобрести билет на сайте.

---

Опера «Средство Макропулоса»
Венская опера / Wiener Staatsoper
9 января

Венская государственная опера закрыта на неопределенный срок, поэтому вновь актуальны трансляции постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.

Расписание трансляций:

7 января: опера Рихарда Вагнера «Валькирии», запись 13 января, 2016 года.
8 января: балет Адольфа Адана «Жизель», запись 20 октября, 2018 года.
9 января: опера Леоша Яначека «Средство Макропулоса», запись 20 декабря 2015 года.
10 января: опера Рихарда Вагнера «Зигфрид», запись 17 января, 2016 года.
11 января: опера Джузеппе Верди «Дон Карлос», запись 25 февраля, 2015 года.

---

Онлайн-выставка «Цвет. 90 шедевров из музеев Подмосковья»
Музейно-выставочный комплекс «Новый Иерусалим», Истра
Настоящее время

«Новый Иерусалим» приглашает в онлайн-тур по выставке «Цвет. 90 шедевров из музеев Подмосковья», на которой представлены произведения отечественных художников XVIII–XX веков из коллекций нескольких музеев Московской области. Виртуальный тур знакомит зрителям с творчеством Ивана Айвазовского, Давида Бурлюка, Виктора Васнецова, Василия Верещагина, Натальи Гончаровой, Константина Горбатова, Алексея и Константина Коровиных, Филиппа Малявина, Михаила Нестерова, Василия Поленова, Алексея Саврасова, Василия Сурикова, Роберта Фалька, Ивана Шишкина, Александры Экстер и других авторов. В общей сложности — 90 полотен.

---

Выставка «Отражение изысканного вкуса. Фарфор из собрания князей Юсуповых»
Музей-усадьба «Архангельское»
С 26 декабря — настоящее время

В год 270-летия со дня рождения Николая Борисовича Юсупова, известного знатока и коллекционера западноевропейского искусства, человека, знавшего толк в стекольном и фарфоровом производстве, в Архангельском, в Малом дворце «Каприз» открылась большая выставка — первая попытка собрать воедино информацию и визуально представить широкому зрителю изделия из фарфора конца XVII — начала XX веков, собранные пятью поколениями одной семьи — семьи князей Юсуповых. Экспозиция, состоящая из 425 экспонатов, позволяет оценить развитие искусства керамики, смену стилей, модных тенденций и направлений в декоративно-прикладном искусстве, увидеть интересные образцы посуды и интерьерного фарфора.

Время создания представленного фарфора охватывает более двух веков. Концом XVII и началом XVIII столетия датируются дальневосточные вазы и блюда. О европейском фарфоре XVIII и начала XIX века позволяют судить изделия Мейсена, Севра и Вены. Русский фарфор представлен образцами столовых сервизов первой трети XIX века. Это посуда Императорского фарфорового завода, частных заводов Гарднера и Попова, а также фарфорового заведения князя Н.Б. Юсупова в Архангельском. Частью выставки «Фарфор из собрания князей Юсуповых» является экспозиция фарфоровых изделий из заведения Н.Б. Юсупова в Архангельском.

---

Онлайн-выставка «100 способов прожить Новый год»
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
До 14 января

Весной 2020 года ГМИИ им. А.С. Пушкина представил проект «100 способов прожить минуту», в котором люди, связанные с искусством, делились своим опытом осмысленного проживания времени. Новогодний проект представит «цифровой обмен» образами: виртуальные проекции произведений известных по всему миру видеохудожников окажутся в залах Пушкинского музея — Главного здания и Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

Участники: Клеман Кожитор (Франция), Александра Митлянская (Россия), Иванн Сибенс (Канада), Таня Ахметгалиева (Россия), Лоран Грассо (Франция), Ульяна Подкорытова (Россия), Джулиана Кунеаз (Италия), Александра Дементьева (Бельгия/Россия), MASBEDO (Италия), Андрей Сильвестров (Россия), Гвидо ван Дер Верве (Нидерланды), «Синий суп» (Россия), Кен Джейкобс (США), Гленда Леон (Куба), Пётр Кирюша (Россия).

Выставку можно посмотреть на YouTube-канале Пушкинского музея и сайте проекта «100 способов прожить минуту».

---

Выставка «Декоративный минимализм. „Оттепель“ в советском фарфоре»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
До 4 апреля

В Западине Восточной галереи Зимнего дворца (Зал № 152) открылась выставка из цикла «Поднесение к Рождеству». Разнообразные фарфоровые произведения рассказывают об эпохе 1950-1960-х годов, которую принято называть периодом «оттепели». В составе экспозиции более ста шестидесяти фарфоровых изделий ‒ сервизы, вазы, образцы мелкой пластики, ‒ создающих яркий и неповторимый образ своего времени, а также работы современных художников Императорского фарфорового завода, подготовленные специально к выставке.

Период хрущевской «оттепели» — время значительных изменений в общественном сознании и социальной жизни, которые нашли яркое отражение в искусстве и культуре. Эстетической доминантой эпохи становится «современный стиль» с характерным для него тяготением к простым формам, установкой на функциональность, а также удобство и экономичность в производстве. Это стиль повседневности ‒ доступный и практичный. В искусстве фарфора «оттепель» проявилась в активной разработке форм, обновлении тематики росписей, выработке новаторского художественного языка, который можно обозначить как «декоративный минимализм».

В цикле «Поднесение к Рождеству» принимает участие авторский фарфор художников АО «Императорский фарфоровый завод». На экспозиции представлены новые работы художников предприятия, вдохновленных «декоративным минимализмом» и породившей его эпохой «оттепели». Выставка «Декоративный минимализм. „Оттепель“ в советском фарфоре» приурочена к исполнившемуся в 2020 году 100-летию Ларисы Григорьевой (1920–1997), яркой представительницы «современного стиля» в искусстве Ленинградского фарфорового завода.

---

Выставка «Божественные и авангардные. Женщины в русском искусстве» из собрания Государственного Русского музея
Палаццо Реале, Милан
До 5 апреля

Уникальный по идее и составу экспозиционный проект, в котором история русского искусства предстает через образы женщин и их творчество. Экспозиция состоит из двух частей. В первой зрители увидят иконы, посвященные Богоматери и святым, портреты императриц (Дмитрий Левицкий, Иван Крамской, Джорж Доу), крестьянские образы (Алексей Венецианов, Алексей Пахомов, Казимир Малевич), произведения, посвященные женщинам разных сословий (Борис Кустодиев, Константин Маковский, Илья Репин, Кузьма Петров-Водкин и другие), картины об их судьбах (Павел Федотов, Фирс Журавлев, Александр Самохвалов).

Во второй части зрители познакомятся с творчеством женщин-художниц, среди них будут показаны работы не только уже известных на Западе художниц, как Наталья Гончарова, Любовь Попова, Александра Экстер и другие, но и менее знакомых европейской публике художниц как Зинаида Серебрякова, Екатерина Хилкова, Мария Башкирцева.

Неожиданный раздел выставки — женщины-скульпторы, где представлены произведения Беатрисы Сандомирской и Веры Мухиной, в том числе, ее бронзовая модель статуи «Рабочий и колхозница», ставшая символом равенства женщины и мужчины в Советском Союзе.

Портреты и жанровые картины, исполненные художниками в разных стилях, демонстрируют зрителям как процесс развития русского искусства, так и разнообразие его авторских выражений с XVI века по середину XX столетия.

---

Выставка «Зерцало Востока. Японское искусство эпохи Эдо (1603–1868) из собрания Государственного Эрмитажа»
Выставочный центр «Эрмитаж — Выборг»
До 15 апреля

Выражение «Зерцало Востока» (Адзума кагами), использованное в названии выставки, упоминается в исторической хронике XIII века, посвященной вооруженному противостоянию двух кланов во времена, когда военное правительство было отделено от императорской власти и политический центр впервые был перенесен в восточный регион страны. Начиная с XVIII века этот речевой оборот использовался в названиях гравюр укиё-э, если в них изображался расположенный на востоке город Эдо (современный Токио) и когда хотели подчеркнуть подлинность и правдоподобие изображенного.

Основу экспозиции составляют гравюры укиё-э («картины быстротекущего мира»). Первые черно-белые гравированные изображения появились в качестве иллюстраций к рассказам. Гравюры покупали для удовольствия, на память или как сувенир, чтобы отвезти в провинцию. До 1754 года печать оставалась монохромной, лишь иногда рисунок подкрашивали «от руки». Постепенно к ключевому блоку, с которого делали оттиск контурного рисунка, стали добавлять доски для печати цветными красками, что привело к возникновению полноценной полихромной гравюры нисики-э («парчовые картины»). Основными жанрами в гравюре были «изображения красавиц» (бидзинга) и «изображения актеров» (якуся-э), служившие рекламой знаменитым куртизанкам и новым постановкам театра кабуки. С конца XVIII века к ним добавились пейзажи и «изображения воинов» (муся-э). Каждому из жанров на выставке отведен отдельный зал.

В связи с тем, что графика может находиться на свету не более двух месяцев, в конце февраля 2021 года будет произведена полная замена гравюр: на ротацию подготовлен второй комплект из более 80 печатных листов.