Дайджест культурных событий с 5 по 12 ноября

05 ноября 2020

Журнал об искусстве Точка ART представляет еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга, Москвы и мира на неделю с 5 по 12 ноября.

Куда сходить и что посмотреть в первую неделю октября — читайте в нашем обзоре.


Выставка «Советский Союз. Археология повседневности»
Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург
4 ноября — 31 января 2021 года

© МСИ Эрарта

Выставка посвящена последним, относительно благополучным десятилетиям существования Советского Союза — поэтике повседневности 70—80-х годов XX столетия. Этот проект не про CCCР как государство, не про социализм как строй — он про жизнь и ощущения людей того времени. Подход к теме — не политический, а скорее археологический, мемуарный. Большинство работ, представленных в экспозиции, создавалось уже в наше время: это воспоминания, реконструкции, размышления о прошлом, сложившиеся под влиянием различных факторов.

Для молодых авторов: Ивана Коршунова, Вадима Леухина, Ильи Гапонова, Александра Грекова — Советский Союз связан с воспоминаниями из детства. Некоторые из них предприняли впечатляющие попытки реконструкции образов советского времени в монументально-романтическом ключе. Для художников же зрелого и старшего возраста: Константина Сутягина, Александра Косенкова, Аллы Давыдовой, Валерия Лукки, Андрея Семенова, Павла Тырышкина, Натальи Шалиной и других — период застоя стал частью пережитой и отрефлексированной реальности. Их работы, основанные на личном опыте, — это воплощение индивидуального восприятия эпохи ее современниками.


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
5 — 8 ноября

Сцена из оперы «Ромео и Джульетта» © МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование. Ближайшая неделя в цикле Nightly Opera Streams посвящена истории оперы, начиная с XVIII века.

Расписание трансляций:

5 ноября: опера Джоакино Россини «Семирамида», запись 10 марта 2018 года.
6 ноября: опера Джузеппе Верди «Сила судьбы», запись 24 марта 1984 года.
7 ноября: опера Шарля Гуно «Ромео и Джульетта», запись 10 января 1992 года.
8 ноября: опера Рихарда Вагнера «Нюрнбе́ргские мейстерзи́нгеры», запись 13 декабря 2014 года.


Выставка «Искусство быть: пространство заботы»
Центр современного искусства «Типография», Краснодар
6 ноября — 17 января 2021

Арт-группировка ЗИП Инсталляция «Шалаш» © ЦСИ «Типография»

В этом сезоне выставки всероссийского проекта «Искусство быть» работают в нескольких регионах России. В сентябре он стартовал на площадке Музея истории Выксунского металлургического завода. В ноябре 2020 года свои двери для посетителей инклюзивного проекта открывает краснодарский Центр современного искусства «Типография». Здесь будут представлены 12 арт-проектов, тематически связанных с вымышленной организацией «Лига нежных», исследующей инвалидность в постсоветском пространстве и категорию заботы как её важную и неотъемлемую часть. Тема реабилитации, лежащая в основе всего проекта «Искусство быть», тесно связана с понятием заботы в контексте инвалидности — внимание к человеку, его особенностям и возможностям социализации. В художественных работах на выставке в Краснодаре будет сделан акцент на различных аспектах заботы — от эмпатии и внимательного отношения до гиперопеки и надзора.


Опера «Евгений Онегин»
Венская опера / Wiener Staatsoper
6 ноября, 21:00

Сцена из оперы «Евгений Онегин» © Wiener Staatsoper

Венская государственная опера вновь открыла бесплатную запись постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.

Расписание трансляций:

5 ноября: опера Доменико Монлеоне и Пьетро Масканьи «Сельская честь», запись 2 ноября 2020 года.
6 ноября: опера П.И. Чайковского «Евгений Онегин» в постановке Дмитрия Чернякова, запись 31 октября 2020 года.
7 ноября: опера Ольги Нойвирт «Орландо», запись 18 декабря 2019 года.
8 ноября: опера Шарля Гуно «Ромео и Джульетта», запись 1 февраля 2017 года.
9 ноября: опера Джакомо Пуччини «Тоска», запись 17 февраля 2019 года.


Концерт «Вечное танго»
Концертный зал Яани Кирик
7 ноября, 19:00

Илья Иофф © jaanikirik.ru

Знаменитый петербургский камерный оркестр «Дивертисмент» под руководством Ильи Иоффа вновь порадует поклонников классической музыки новой программой! «Вечное танго» — удивительная, яркая и эмоциональная программа, вобравшая в себя лучшие шедевры этого жанра!

В программе концерта прозвучит Скрипичный концерт испанского композитора Мелани Местре, полностью основанный на ритмах и мелодиях аутентичного аргентинского танго, авторские транскрипции Леонида Десятникова, сделанные им по «Временам года» Астора Пьяццоллы, а также обработки известных танго Пьяццоллы, Родригеса, Гарделя и Лекуона.


Арт-бранч «Истории о любви в опере и оперном театре»
Особняк Мясникова, Санкт-Петербург
8 ноября, 12:00

Арт-бранч «Истории о любви в опере и оперном театре» © Особняк Мясникова

Особняк Мясникова — новое культурное пространство, призванное продвигать классическое искусство, просвещать всех желающих и возрождать музыкальные традиции Петербурга. Каждый день в стенах старинного особняка, построенного в 1859 году, звучит классическая музыка.

Афиша ближайших концертов:

7 ноября, 19:30: Концерт-импровизация «Метаморфозы Шопена». Польский композитор и пианист Фридерик Шопен расширил палитру образов и чувств, подвластных фортепиано, почти до бесконечности. В XIX романтическом веке, когда одной из ключевых тем для художников стала внутренняя жизнь человека, Шопен — как в своих развернутых сочинениях, так и в миниатюрах — запечатлел тончайшие оттенки эмоций, малейшие движения души. В XXI веке Станислав Чигадаев представляет новый взгляд на наследие великого поляка. Каждая композиция авторски переосмыслена и расцвечена многообразием стилей: барокко здесь перетекает в поп и рок, латина сочетается с романтической интонацией, страстное танго растворяется в авангардных импровизациях.
8 ноября, 12:00: Арт-бранч «Истории о любви в опере и оперном театре». Воскресный бранч в особняке Мясникова. Приятная беседа с шампанским и десертами о культуре и искусстве. Любовь и искусство всегда были тесно связаны, а как именно — расскажет Алена Иванова, режиссер музыкального театра.
8 ноября, 18:00: Лекция «Вино и музыка. Классика и авангард». Лекция о вине невозможна без дегустации, а как вино сочетается с музыкой? Именно об этом мы и расскажем в этот воскресный день. Лектор — бренд-амбассадор L-Wine Дарья Семенова, а ваш музыкальный проводник — Андрей Ефимовский (виолончель).

Заказ билетов по ссылке.


Выставка «Шедевры мастеров Парижской школы»
Музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск
До 8 ноября

Михаил Шемякин «Метафизика». Франция, 1978 © Музей художественного освоения Арктики

Выставочный проект «Шедевры мастеров Парижской школы» включает в себя произведения графического искусства из собрания известного российского коллекционера Марка Ивановича Башмакова и санкт-петербургской галереи современного искусства PS Gallery. Посетителям предлагается совершить настоящее «путешествие» по миру искусства и Парижа начала-середины ХХ века, где каждый найдет вдохновляющего художника и направление. Термин «Парижская школа» ввел искусствовед и критик искусства Андре Варно в 1925 году. Так он назвал поколение художников, работавших в столице Франции в XX веке. Париж — знаковый город в истории культуры ХХ века. Именно он объединил художников, поэтов, писателей, артистов различных стилей и направлений. Все они стремились к свободному самовыражению и экспериментам.

Выставка разделена на несколько блоков. «Мой Париж» представляет великий город глазами художников XX века. Блок «Россия-Франция» освещает творчество как русских художников, работавших в Париже, так и французских мастеров, иллюстрировавших русскую литературу. Василий Кандинский, Андрей Ланской, Жан Арп, Соня Делоне будут представлены в зоне «Линия. Форма. Цвет». Тема «Великие Книги Человечества» освещена картинами от Сальвадора Дали и Пабло Пикассо, а «Душа цирка» в работах Анри Матисса, Жоржа Руо и Джорджо де Кирико.


Выставка «Foundations — 100 лет после ВХУТЕМАСа»
U contemporary, Центр современного искусства Винзавод, Москва
11 ноября — 4 декабря

© Винзавод

Московская Школа Современного Искусства и Universal University открывают собственное выставочное пространство U Contemporary выставкой «Foundations — 100 лет после ВХУТЕМАСа». Легендарная художественная школа ВХУТЕМАС была основана в Москве в 1920 году в результате радикальной реформы художественного образования после Октябрьской революции. ВХУТЕМАС связан с русским авангардом и был крупным центром конструктивизма и рационализма. Среди преподавателей мастерских были Наум Габо, Василий Кандинский, Эль Лисицкий, Казимир Малевич, Константин Мельников, Любовь Попова, Александр Родченко и Владимир Татлин. Школа выступала за инновации в искусстве и архитектуре и способствовала созданию атмосферы интеллектуальных поисков и практических экспериментов.

На выставке будут представлены архивные фотографии ВХУТЕМАСа и работы студентов разных лет, окончивших курс «Foundation Art and Design» в BHSAD. Выставка «Foundations — 100 лет после ВХУТЕМАСа» также является парой выставки «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», которая пройдет в Музее Москвы с 10 ноября по 7 февраля 2021 года.


Фотовыставка «Классический Петербург»
Галерея Мольберт, Санкт-Петербург
12-14 ноября

© https://nataliebero.com

Экспозиция «Классический Петербург» — это проект фотографа Натали Беро, на которых запечатлены артисты легендарной балетной школы Петербурга на фоне исторических достопримечательностей города. Задача проекта — во время болезней, кризиса и неопределенности отвлечь зрителя, обратив его внимание на неизменную красоту архитектуры Петербурга и балетного мастерства. Основная идея фотовыставки — показать связь петербургской балетной школы и архитектуры города.

В фотосессии участвовали выпускники и воспитанники Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой, в том числе: Мария Хорева, первая солистка балетной труппы Мариинского театра; Пётр Аттиков, артист балетной труппы Большого театра; Мария Ильюшкина, солистка балетной труппы Мариинского театра; Маевский Всеволод, артист балетной труппы Мариинского театра. Анастасия Лукина, солистка балетной труппы Мариинского театра; Иван Гребенщиков, артист балетной труппы Михайловского театра; Лилия Бережнова, солистка балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра; Даниил Белозеров, артист балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра; Максим Зенин, артист балетной труппы Мариинский театра; Елизавета Аношина, артистка балетной труппы Новосибирский академический театр оперы и балета (НОВАТ); Виктория Павлова, выпускница Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. Зоя Фролова, выпускница Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой.

После премьерного показа выставки в Санкт-Петербурге, проект ждет мировое турне. В феврале 2021 года выставка будет экспонироваться в США.


Выставка Кирилла Аграновского «Марина выходит на работу»
Галерея «Борей», Санкт-Петербург
До 14 ноября

«Марина выходит на работу» © Галерея «Борей»

Ходит Марина на работу? Пересекает она по пути бескрайнюю опушку? Находится ли там ЛЭП? Когда она возвращается с работы? Находится ли там береза? Марина не ходит больше на работу? Где она находится? Кирилл Аграновский прежде придумывает историю своей картины, сценарий. Потом запускает исходные данные в процессор собственной головы. Пока идет обработка данных в сознании, или уме, он веселится, так как совершает увлекательный трип, повороты которого невозможно прогнозировать. Часто на выходе бывает совсем не то, что Кирилл ожидал. Но чем удивительнее результат, чем более точно выражает идею, тем ему интереснее и радостнее. Так происходит движение — из одной работы вырастает другая, из другой — третья, из третьей — целая серия. И причиной цепной реакции может быть всего один-единственный новый элемент, прибавленный к фундаментальным составляющим.

На выставке представлены работы, созданные автором в разных техниках: тушь + перо, с добавлением битумных фактур на бумагу, гофрокартоны + акрил (техника линопечати), ассамбляжи, оргалит + акрил + led-подсветка, фигурки и объекты и картины из линолеума + акрил + гофрокартон, как фон, скульптура из пластики и керамики, с добавлением найденных материалов-объектов (старая доска,
корни деревьев) + led-подсветка.


Выставка «Игорь Мухин. Наши 1990-е. Время перемен»
Мультимедиа Арт Музей, Москва
До 15 ноября

Игорь Мухин «Москва», 1992 Авторизованный серебряно-желатиновый отпечаток © Собрание МАММ

Выставка Игоря Мухина — одного из самых ярких и влиятельных современных российских фотографов, проходит в рамках «Фотобиеннале-2020». Игорь Мухин начал свою творческую деятельность в середине 80-х, когда на волне перестройки начинается легализация советского художественного андеграунда. Перестройка катализировала рождение нового поколения российских художников и фотографов.

Игорь Мухин — не хроникер в буквальном смысле слова: из его фотографий нельзя собрать иллюстративный ряд к летописи политических или социальных событий. Мухин снимает в городе, но его объектив охотится не за первополосными кадрами — это, скорее, глубоководный зонд, улавливающий атмосферу времени, фокусируясь на моментах, где грань между прошлым и будущим оказывается зыбкой и проницаемой.

Каждая работа Мухина — пластическая метафора, иногда способная заменить роман, который каждый может представить в своем воображении. А иногда фотографии аккумулируются в серии, как, например, снимки перекопанной вдоль и поперек Москвы — символ эпохи, когда радикально перестраивалась жизнь всего постсоветского пространства.


Выставка «Илья Остроухов: художник, коллекционер, музейщик»
Дом И.С. Остроухова в Трубниках, Москва
До 6 декабря

Реконструкция «портретной» в доме Остроухова © ГМИРЛИ имени В. И. Даля

Выставка посвящена художнику и коллекционеру Илье Семеновичу Остроухову, хозяину особняка в Трубниковском переулке, 17. Уже больше столетия этот дом остается местом притяжения ценителей искусства и литературы. В начале XX века — это прославленный на всю Москву Музей иконописи и живописи, филиал Государственной Третьяковской галереи. Сегодня «Дом. И. С. Остроухова в Трубниках» — это научно-экспозиционный отдел ГМИРЛИ имени В. И. Даля и особая музейная площадка.

На время проведения выставки в мемориальное пространство Дома Остроухова вернутся картины, рисунки, иконы, предметы декоративно-прикладного искусства, составлявшие некогда уникальное собрание домашнего музея художника и коллекционера. Виртуально пройтись по выставке вместе с ее куратором, Ольгой Залиевой, ведущим научным сотрудником отдела ГМИРЛИ «Дом И.С. Остроухова», можно в «Экскурсии для чтения» журнала Точка ART.


Vll Московская международная биеннале молодого искусства
Музей Москвы
До 6 декабря

© Фото Anna Afonina / Sanatorium

3 ноября в Музее Москвы открылась вторая часть основного проекта Vll Московской международной биеннале молодого искусства, которая представит три кураторских проекта в одном пространстве. Международный проект отражает различные форматы репрезентации работ, взаимодействия кураторов и художников. В его рамках был проведен открытый масштабный конкурс для кураторов, по итогам которого из 370 заявок из 64 стран было выбрано три проекта, которые будут экспонироваться в одном из корпусов Провиантских складов Музея Москвы: «Я не знаю, Земля кружится или нет…» Лизаветы Матвеевой и Франчески Альтамуры (Россия и США), «Собственные Места//Архивные пространства» Джулии Морале и Штерре Барентсен (Италия/Великобритания, Германия/Нидерланды), forbidden body language Эльзы Абдулхаковой (Россия), объединяющие 47 художников из 10 стран.


Выставка «Мелкая пластика ар деко из собраний Сергея Морозова и Евгения Герасимова»
Государственный Эрмитаж
До 17 января 2021 года

Слева: Марсель Андре Бурен «Танец». Бронза, полихромная патина; слоновая кость; оникс. В центре: Деметр Чипарус «Карнавал». Бронза, полихромное крашение; слоновая кость; оникс, мрамор. Справа: Гердаго (Герда Готтштайн) «Храмовая танцовщица». Бронза, полихромное крашение; слоновая кость; оникс © Частное собрание, 2020

В Синей спальне Зимнего Дворца представлено 56 изысканных статуэток и небольших скульптурных групп, созданных в 1920–1930-х годах мастерами Франции, Германии, Австрии и других стран. Экспозиция знакомит с редкими в отечественных музеях образцами мелкой пластики ар деко из собраний петербургских коллекционеров.

Удивительные по своей красоте и изяществу произведения выполнены в сложной хрисоэлефантинной технике, основой которой является соединение в одном изделии патинированной бронзы и слоновой кости. Одним из самых известных мастеров ар деко, работавшим в хрисоэлефантинной технике, был Деметр Чипарус (1886-1947), румынский скульптор, обосновавшийся в Париже. Его статуэтки отличаются безукоризненной работой: точностью отливки в бронзе, виртуозной чеканкой мелких деталей. Одновременно с Чипарусом во Франции работала целая плеяда великолепных мастеров: Пьер Ле Фагуэ, Марсель Бурен, Клэр Жанна Роберта Колине, Александр Келети и другие.

На выставке экспонируются работы известного немецкого скульптора Фердинанда Прайса, пользовавшиеся в Германии большой популярностью. Также можно увидеть произведения мелкой пластики австрийских мастеров, получивших большую известность, ‒ Бруно Заха и Герды Готтштайн, работавшей под псевдонимом Гердаго. Бруно Зах создавал спортивные и анималистические сцены, изображения танцовщиц. Для пластических фигур Гердаго характерны необыкновенно сложные и динамичные позы, автор уделяет большое внимание проработке деталей костюмов и головных уборов и их цветовой гамме («Храмовая танцовщица»).


Выставка «Передвижники: образ эпохи»
Третьяковская галерея / Самарский областной художественный музей
До 17 января 2021 года

Экспозиция в Самарском областном художественном музее © Государственная Третьяковская галерея

Выставка шедевров из коллекции Третьяковской галереи в Самарском художественном музее — знаковый проект. В этом году исполняется 150 лет с момента основания знаменитого Товарищества передвижных художественных выставок — творческого объединения, ставшего символом отечественной живописи XIX века и своего рода апофеозом реалистического метода в русском искусстве.

В экспозицию, организованную двумя музеями, включены знаменитые произведения, когда-то положившие начало собранию П.М. Третьякова. Портреты и жанровые композиции И.Н. Крамского, И.Е. Репина, В.И. Сурикова, Н.А. Ярошенко, В.Д. Поленова и других участников Товарищества, написанные в годы расцвета объединения, воссоздают перед современным зрителем многоликий образ эпохи — второй половины XIX века.

По традиции, Третьяковская галерея представляет на выставке шедевры из своей постоянной экспозиции, а вместе с ними и картины, редко покидающие фонды музея. Среди них малоизвестные полотна Н.К. Бодаревского, К.А. Савицкого, Н.П. Богданова-Бельского, специально отреставрированные для показа. К выставке издан иллюстрированный каталог, который включает статью о сотрудничестве Товарищества с П.М. Третьяковым и его собирательской деятельности, а также отзывы о художниках, оставленные их современниками.


Выставка «Старинные вышивки»
Музей В.А. Тропинина, Москва
До 17 января

Вышивка, XIX век © Музей В.А. Тропинина

В экспозиции представлены вышитые картины, каминные экраны, веера, кошельки, сумки, чернильные приборы. Изобразительная и орнаментальная вышивка, вышивка жемчугом, бисером и стеклярусом — вещи XIX века из собрания Музея В.А. Тропинина и Фонда Александра Васильева.

Древнейший вид прикладного искусства — вышивка — возник на Востоке. Вышитые вещи присутствуют в виде изображений в старинных барельефах, фресках, скульптурах, дошедших до нас со времен древних цивилизаций, таких, как Китай, Индия, Месопотамия, Египет. Если говорить о более близком нам времени, то, безусловно, родиной светской и нарядной вышивки, которая бытовала в России в XVIII — XIX веках, считалась Византия. Но начиная с эпохи Петра I, дворянское общество в нашей стране увлеклось западно-европейскими рисунками для вышивок, придуманными во Франции и Германии.

Само искусство вышивки можно разделить по технике исполнения на несколько разделов. Первый — это вышивка шелком, часто в технике глади, второй — вышивка шерстью, а именно, гарусной нитью в технике креста или полукреста — то, что принято называть «берлинской работой». Третий раздел — это вышивка бисером, которая была особенно характерна в XVIII и XIX века. Последний, четвертый раздел — это вышивка волосом, распространившаяся по миру после Великой французской революции 1789-го года.


Выставка «Роб Вудкокс. Природные связи»
Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва
До 24 января 2021 года

«Природные связи» Роба Вудкокса © Центр фотографии им. братьев Люмьер

«Природные связи» — первая в Москве выставка Роба Вудкокса. Его фотографии — сюрреалистические композиции из человеческих фигур, органично вписанные в окружающие пейзажи. Каждая его работа — это попытка переосмыслить гармоничное сосуществование человечества с окружающей средой и природой. Роб Вудкокс вдохновляется культурами разных стран, находит красоту в геометрической архитектуре и природных ландшафтах.

На выставке будут представлены самые яркие работы автора из разных серий и периодов творчества. Все они объединены одной темой — природой движения и человеческой телесности. В выставку также войдет новая серия работ, созданная в период пандемии в 2020 году.

Популярное