Дайджест культурных событий с 3 по 10 сентября
Журнал об искусстве Точка ART представляет еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга и Москвы на неделю с 3 по 10 сентября.
Куда сходить и что посмотреть в ближайшую неделю — читайте в нашем обзоре.
Фестиваль «А-кино»
Сад Фонтанного Дома, Санкт-Петербург
4-6 сентября
VII кинофестиваль под открытым небом в саду Фонтанного Дома будет посвящен столетним юбилеям Федерико Феллини и Тонино Гуэрра. Помимо фильмов самих юбиляров в программу войдут классические итальянские киноленты, шедшие когда-то в советском прокате и ставшие знаковыми для целого поколения советских зрителей.
Программа фестиваля
4 сентября
19.00 Мультфильмы Андрея Хржановского «Лев с седой бородой» (1995, автор сценария Тонино Гуэрра), «Долгое путешествие» (1997, автор сценария Тонино Гуэрра, по рисункам Федерико Феллини)
21.00 «Дорога» (1954, режиссер Федерико Феллини)
5 сентября
19.00 «Полицейские и воры» (1951, режиссер Марио Моничелли)
21.00 «Развод по-итальянски» (1961, режиссер Пьетро Джерми)
6 сентября
17.00 «Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны» (1958, режиссер Марио Моничелли)
19.00 «Ночи Кабирии» (1957, режиссер Федерико Феллини)
21.00 «Дорогой Микеле» (1976, автор сценария Тонино Гуэрра, режиссер Марио Моничелли)
Выставка «Сарра Лебедева. Избранное»
Государственная Третьяковская галерея, Инженерный корпус
С 4 сентября
Сарра Дмитриевна Лебедева (1892–1967) — выдающийся художник и скульптор ХХ века. Ее работы, наряду с произведениями Веры Мухиной, донесли до нас дух времени и вошли в золотой фонд шедевров русского искусства ХХ века. Именно Сарре Лебедевой мы обязаны яркими портретами людей, творивших историю — Валерия Чкалова, Феликса Дзержинского, Владимира Татлина, Веры Мухиной, Соломона Михоэлса, героев труда и войны. В ее образах, особенно женских, отражена трепетность жизни, ощущение ее скоротечности, и, одновременно, раскрыты глубинные свойства человеческой натуры.
Сарра Лебедева участвовала в скульптурном оформлении масштабных и знаковых ансамблей 1930-х — Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, Центрального парка культуры и отдыха им. А.М. Горького, работала над проектами памятников А.С. Пушкину, А.П. Чехову, Ф.Э. Дзержинскому. Одной из последних ее работ стало надгробие на могиле Б.Л. Пастернака. Полноценно представить творчество Сарры Лебедевой невозможно без ее графического наследия и скульптурных этюдов обнаженной натуры, которые демонстрируют тонкость и изысканность ее дарования и также представлены в коллекции Галереи.
Выставка «Москва Наума Грановского 1920–1980»
Центр фотографии им. братьев Люмьер, Москва
4 сентября — 31 октября
Большой ретроспективный проект, объединяющий знаменитые фотографии старой Москвы 20-х годов и сталинского периода, а также менее известные работы, созданные Грановским в эпоху советского модернизма. Более ста работ автора, представленных на выставке, покажут, как менялась столица и развивалась советская архитектура на протяжении шестидесяти лет. Это позволит зрителям не только вспомнить о забытых страницах в истории города, но и оценить то, что мы теряем на глазах сегодня. Выставка будет представлена в двух залах Центра фотографии: первая часть проекта будет состоять из оригинальных авторских отпечатков из коллекции Галереи Люмьер, вторая часть — из непоказанных фотографий эпохи архитектуры советского модернизма 50-х — 80-х годов.
«Московский летописец», «главный архитектурный фотограф СССР» — так называли Наума Грановского современники. На протяжении более чем полувека Москва оставалась главным героем его фотографий, он смотрел на неё как на живого человека, отмечая все изменения, которые с ней происходили. Он приходил на одни и те же улицы и площади, последовательно собирая меняющийся облик Москвы XX века. Многое из того, что Грановский снимал в 60-е — 80-е годы уже не существует: снесены гостиницы «Интурист» и «Россия», не осталось самого большого в СССР открытого бассейна «Москва» и любимого многими колеса обозрения в Парке Горького.
Спектакль «Пьяные»
БДТ им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург
5 сентября, 19:00
103-й театральный сезон БДТ открывает спектакль Андрея Могучего по пьесе Ивана Вырыпаева. «Пьяные» — это история о том, что каждый из нас может научиться не бояться жить, любить, прощать, менять себя и мир вокруг. Это философская комедия о познании истины. Эпиграфом к пьесе стоит стихотворение Омара Хайяма: «Все, что видишь ты, — видимость только одна. Только форма, а суть никому не видна. Смысл этих картинок понять не пытайся, сядь спокойно в сторонке и выпей вина».
Роли исполняют: Карина Разумовская, Валерий Дегтярь, Варвара Павлова, Василий Реутов
Фестиваль театров кукол «Балтийский кукловорот»
Театр «Святая крепость», Выборг)
С 5 по 12 сентября
Во вторую неделю сентября в Выборке состоится II Международный фестиваль театров кукол «Балтийский кукловорот» (Baltic Puppetwhirl). Фестиваль ставит целью укрепление профессиональных и личностных связей творческих коллективов, знакомство зрителей с современными достижениями театров кукол разных стран. В нем планируется участие 21 театра из России, Бельгии, Эстонии, Финляндии, Израиля. Российские участники будут представлены театрами из Москвы, Санкт-Петербурга, Кургана, Костромы, Липецка, Махачкалы, Севастополя. Для зарубежных участников будет организована online-трансляция на YouTube канале театра «Святая крепость».
Программа фестиваля и список участников — на сайте.
Спектакль-променад Маршрут «Старухи»
Санкт-Петербург
6 сентября, 12:00
6 сентября в Петербурге в восьмой раз состоится ежегодный Маршрут «Старухи», спектакль-путешествие по повести Даниила Хармса. Зрителям вновь предлагается проследовать по пути главного героя одноименной повести Хармса, используя и другие тексты Хармса и поэтов-обэриутов. Спектакль традиционно начнется в центре города в полдень, а закончится через семь часов на берегу Финского залива в Лисьем Носу.
Гид по маршруту читайте здесь
Выставка «Цветы врачам»
Мультимедиа Арт Музей, Москва
7 сентября — 18 октября
Мультимедиа Арт Музей, агентство Пикчер, Рейхан Касимова и платформа Malevich во время режима самоизоляции запустили флешмоб «Цветы врачам» (#цветыврачам) — акцию, направленную на поддержку врачей. Во время флешмоба профессиональные и непрофессиональные художники, взрослые и дети с помощью картин, фотографий, скульптур, видео выражали врачам свою признательность.
Из наиболее интересных работ сложилась выставка, в экспозицию которой вошли произведения мэтров современного российского искусства, работы молодых художников, а также работы непрофессиональных авторов — взрослых и детей, принявших участие в флешмобе. На выставке будут представлены работы Ильи Кабакова, Павла Пепперштейна, Константина Звездочетова, Никиты Алексеева, Андрея Филиппова, Игоря Шелковского, Паруйра Давтяна, группы ЕлиКука, группы AES+F, Евгения Гранильщикова и других.
В конце выставки будет проведен аукцион работ, вошедших в экспозицию. Часть вырученных средств пойдет на поддержку художников, а часть будет переданы в качестве адресной помощи семьям врачей и медработников, погибших во время эпидемии.
Спектакль «Вертинский. Русский Пьеро»
Александринский театр, Санкт-Петербург
10 сентября, 19:00
Спектакль создан по музыкальным новеллам, «песенкам» великого русского актера, поэта и шансонье Александра Николаевича Вертинского (1889-1957). «… поэт, странно поющий свои стихи, весь в словах и образах горькой любви, ни на кого не похожий, небывалый, вызывающий зависть… Он был для меня явлением искусства, характер которого я не могу определить, но которое для меня милее других, — искусства странного, фантастического», — писал о Вертинском Юрий Олеша. Приблизиться к тайне «Русского Пьеро», исполнить песни и стихотворения Вертинского и вместе со зрителями понять, как они отзываются в сердце сегодня — давняя творческая мечта корифея александринской сцены Николая Сергеевича Мартона. «Вертинский. Русский Пьеро» — больше, чем ретроспектива комических ариеток и печальных песен Вертинского. Это и размышление о судьбе артиста, в котором сквозь иронию и тайну таланта звучит подлинная трагедия ушедшего века.
Проект «Вечно модный МОЦАРТ. Вечно молодой БАЛЕТ. Вечно молодая МОДА»
МВЦ «Музей Моды», Москва
Настоящее время
Fashion-проект, посвященный Моцарту, объединил 11 сеансов в формате онлайн-выставки. В проекте «принимают участие» великий Моцарт и его единственный балет «Безделушки», уникальные офорты мастера-офортиста Светланы Ланшаковой (ее работы находятся в коллекции Библиотеки Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке) и модели от кутюр дизайнера Оксаны Негоды. Каждый наряд модельера создан в единственном экземпляре и включает в себя оригинальные офорты Светланы Ланшаковой с изображением великого композитора, городов, где он жил и творил. Некоторые образы примерила певица и телеведущая Нина Фокина, представив два наряда: бархатный камзол белого цвета и черное платье в стиле стим-панк.
Ознакомиться с работами креативного дуэта Светланы Ланшаковой и Оксаны Негоды можно на сайте музея.
«Калязин. Фрески затопленного монастыря»
Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, Москва
С 11 сентября
Новая постоянная экспозиция музея архитектуры посвящена результатам многолетней работы по изучению и сохранению уникальной коллекции фресковой живописи Троице-Макарьева монастыря. Троицкий Макарьев монастырь, основанный преподобным Макарием Калязинским в 1434 году, был одним из самых богатых и почитаемых в России. Фрески Троицкого собора, представленные на выставке, были созданы царскими иконописцами, известными по лучшим живописным циклам первой половины XVII века в Московском Кремле и Звенигороде. Монастырский ансамбль был уничтожен и затоплен в 1940 году при создании Угличского водохранилища, однако фрагменты настенной живописи были спасены силами экспедиции Академии архитектуры. Экспозиция Музея архитектуры посвящена, с одной стороны, истории разрушенного калязинского Троице-Макарьевского монастыря, с другой — деятельности Музея по спасению и реставрации уникальных росписей. Фрески, выбранные для экспозиции, включают в себя ветхозаветные сюжеты, апокрифический цикл о рождении Богородицы, сцены из христологического цикла и Апокалипсиса, а также изображения святых князей.
Экспозиция также представит макеты Троицкого собора и монастырской трапезной, чертежи, фиксирующие постройки монастыря на момент 1939 года, и документальные свидетельства деятельности экспедиции Академии архитектуры, среди которых дневник с наблюдениями, фотографии. Отдельный раздел выставки расскажет о научной реставрации фресок, основанной на авторской методике В.П. Бурого и осуществленной в разные годы реставраторами Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова.
Выставка «Кожа. Художественные изделия старой Европы»
До 13 сентября
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Коллекции предметов из кожи долгое время находились в тени, визуально проигрывая на фоне драгоценностей, керамики, стекла и даже тканей, но несомненно заслуживают пристального внимания. Представленные на выставке в Синей спальне 80 изделий практически неизвестны публике. Два главных раздела — резная и тисненая кожа Средних веков и эпохи Возрождения, обои из золоченой кожи XVI-XIX веков.
Выставка дает достаточное емкое введение в мир искусства кожи, рассказывая об удивительных свойствах этого материала, связанных с ее органической природой, и дает исторический обзор развития художественных техник и стилей.
Обри Бердслей
Tate Britan, Лондон
До 20 сентября
Обри Бердслей шокировал и восхищал поздневикторианский Лондон своими черно-белыми рисунками — эротическими и элегантными, юмористическими и гротескными, завоевывая поклонников во всем мире своим неповторимым стилем.
На выставке представлено более 200 работ, включая знаменитые иллюстрации к «Смерти Артура» Томаса Мэлори, «Лисистрате» Аристофана и «Саломее» Оскара Уайльда. работы, созданные Бердслеем в течение семи лет его плодотворной карьеры в качестве рисовальщика и иллюстратора.
Эта первая выставка, посвященная Бердслею в галерее Тейт с 1923 года, и самая крупная выставка его оригинальных рисунков в Европе с 1966 года.
Выставка «Образ художника» / The Advent of the Artist
Лувр, Малая галерея, Париж
До 5 июля 2021 года
Выставка «Образ художника» включена в цикл, посвященный великим именам искусства Ренессанса, в частности, да Винчи, Донателло и Микеланджело. Именно в эпоху Возрождения художники отстаивали свою независимость и добивались признания как самостоятельные творцы. Выставка дает возможность проследить переход от типично анонимного мастера античности к художнику эпохи Возрождения, и далее, вплоть до XIX века, со временем превратившегося в героя романов и легенд. «Образ художника», расположенный в четырех залах, представляет около сорока произведений живописи из восьми кураторских отделов Лувра, а также отрывки из литературы.
