Дайджест культурных событий с 24 по 30 сентября

24 сентября 2020

Журнал об искусстве Точка ART представляет еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга, Москвы и мира на неделю с 24 по 30 сентября.

Куда сходить и что посмотреть в последнюю неделю сентября — читайте в нашем обзоре.


Выставка «Никоновы. Три художника»
Новая Третьяковка, Москва
23 сентября — 8 ноября

П.Ф. Никонов «Геологи», 1962 © Государственная Третьяковская галерея

Выставка познакомит с творчеством трех мастеров разных поколений. Центральная фигура проекта — Павел Фёдорович Никонов (род. 1930), один из главных художников оттепели, из плеяды тех мастеров, с именами которых в 1960-е было связано обновление живописного языка, положившее начало «суровому стилю». Более 60 лет Павел Никонов остается активным участником современного художественного процесса.

Михаил Фёдорович Никонов (1928–2010) — старший брат Павла Никонова и его творческий антипод. Михаил Никонов — один из лидеров «Группы девяти», или «Девятки» — пытался пересмотреть в своем творчестве традиционные художественные устои. Острая, гротесковая образность отличает работы Михаила Никонова. Под стать этой образности и его манера письма — открытая и экспрессивная, построенная на контрастах цвета.

Третий экспонент выставки — Виктория Никонова (1968–2008), дочь Павла Никонова, принадлежала к мастерам следующего поколения. Обращаясь к простым привычным предметам (серии с изображением окон, фрагментов интерьера), художница раскрывала в них глубину эмоционального переживания мира, доступную искусству. В этих произведениях Никонова предстает как тонкий колорист и чуткий наблюдатель.

На выставке будет представлено более 130 живописных и более 30 графических работ.


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
24 — 27 сентября

Сцена из оперы «Турандот» © МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование. Ближайшая неделя посвящена музыкальным шедеврам итальянского оперного композитора Джакомо Пуччини.

Расписание трансляций:
24 сентября:
«Мадам Баттерфляй», запись 7 марта 2009 года.
25 сентября: «Тоска», запись 27 января 2018 года.
26 сентября: «Турандот», запись 12 октября 2019 года.
27 сентября: «Богема», запись 5 апреля 2008 года.


Выставка «Любимые ученики Петрова-Водкина. Александр Лаппо-Данилевский и Бенита Эссен»
KGallery, Санкт-Петербург
25 сентября – 8 ноября

Графика, представленная на выставке © KGallery

Карандашные рисунки, рисунки тушью и пером, акварели и печатная графика из частных и музейных собраний Санкт-Петербурга и Москвы впервые откроют широкой публике творчество Александра Лаппо-Данилевского и Бениты Эссен в таком масштабе вне коллективной выставки других учеников К. С. Петрова-Водкина. Новая выставка, приуроченная к 100-летию со дня смерти Александра Лаппо-Данилевского, представляет графические произведения художников: наброски, пейзажи, жанровые сцены, книжные и журнальные иллюстрации, театральные работы.

Оценить на выставке рисовальное мастерство Александра Александровича позволят произведения «Купанье», «Точка топора», «Купец», «Мужской потрет в картузе», «Колка дров». Творчество Бениты Эссен представлена редкими сохранившимися ранними произведениями 1918-го — 1920-х годов, а также многообразием техник печатной графики 1930-х-1940-х годов, поздними акварелями 1950-х годов и уникальным произведением декоративно-прикладного искусства.

Часть работ на выставку предоставлена искусствоведом, экспертом по фарфору и декоративно-прикладному искусству Владимиром Левшенковым (обзор его книги «Белое золото красной эпохи», посвященной фарфоровой малой пластике и, в частности, советскому агитационному фарфору, можно прочесть здесь).

«В период изучения его (ред. – К.С. Петрова-Водкина) самобытного творчества мое внимание также привлекла его педагогическая система, – вспоминает Владимир Левшенков. И, конечно, ученики-самородки, обладающие своим лицом и стилем… В памяти всегда были и удивительные по эстетике работы Александра Александровича Лаппо-Данилевского (младшего сына историка), знакомые по небольшой книжечке из домашней библиотеки. Приходилось сожалеть, что о его творчестве можно судить только по нескольким иллюстрациям, зато тексты, особенно воспоминания его жены — Бениты Николаевны Эссен, являли собой настоящий приключенческий роман двоих влюбленных, оказавшихся в перипетиях революционного времени. И вот, когда выпала удача приобрести цельное наследие уникальных высокохудожественных работ, вывезенных в свое время из страны, я не мог упустить шанса возвратить их на родину и сразу стал мечтать о проведении персональной выставки. Уверен, что зритель получит удовольствие и будет очарован, когда откроет для себя талант и живописную культуру двух забытых мастеров»


Мультимедийная инсталляция «INFODEMIА» арт-группы LINNK
Культурный центр ЗИЛ, Москва
25 сентября — 11 октября

Инсталляция «INFODEMIA» © Культурный центр ЗИЛ

LINNK — это дуэт московских художников Натали Лахтиной и Ивана Никич-Криличевского, работающих с аудио-визуальной средой. В своих произведениях они обращаются к теме взаимодействия человека и природы, зрителя и искусства, разных исторических моментов. Их работы представляют собой масштабные инсталляции, часто несущие в себе элемент интерактивности. Одной из своих задач художники видят вовлечение зрителя в диалог с искусством, в противовес пассивному созерцанию.

В мультимедийной инсталляции «INFODEMIA» авторы исследуют темы недопонимания и изоляции, иллюстрируя сложность взаимодействия между людьми. Оказавшись внутри пространства инсталляции, гости невольно начинают диалог с теми, кто по какой-то причине находится по другую сторону стены. Это своеобразное общение обречено на недосказанность и недопонимание, но оно существует. В наше время, когда информации и контента стало так много, что люди не успевают его воспринимать, мы часто перестаем слышать друг друга. Зрителям предлагается внимательнее отнестись к собственному окружению и проявить интерес к чужому «миру». Обратить внимание на то, как действия других людей влияют на их личное пространство и vice versa.


Выставка «Упоение красотой»
Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков
26 сентября — 18 октября

Лариса Кириллова «Искусство», 1996 © МИСП

Выставка посвящена творчеству двух крупных петербургских мастеров: живописца Ларисы Кирилловой и скульптора Вадима Трояновского. В 1970-1980-е годы они ярко заявили о себе как художники лирико-романтического направления в советском искусстве. Для творчества Кирилловой характерны темы, посвященные материнству, семье, красоте человека, которые находят воплощение в образах современниц. Как пишет сама художница, ее «волнует женское начало в жизни, и даже — женская доля». Трояновский, автор известных памятников Анне Ахматовой, Ольге Бергольц, Анне Павловой, работает также и в области станковой скульптуры. Доминирующими темами в его творчестве являются юношество в период взросления, творчество и вдохновение.

В экспозицию вошло 40 живописных и скульптурных произведений Кирилловой и Трояновского, созданных, в основнов, в 1990-2010-е годы.


Выставка «Наум Габо: конструкции для реальной жизни»
Tate St Ives
До 27 сентября

Naum Gabo Head No. 2, 1916 The Work of Naum Gabo © Nina & Graham Williams / Tate

Наум Габо — российский и американский художник, скульптор и архитектор, теоретик искусства, один из лидеров мирового художественного авангарда. Принадлежал к конструктивизму, стал одним из пионеров кинетического искусства. Поворотным в его творчестве стал «Реалистический манифест» 1920 года, в котором он высказывался против кубизма и футуризма и настаивал, что новое искусство должно включать в себя также новую науку и технологии, должно быть в диалоге с современным обществом и реагировать и даже влиять на социальные изменения в нем.

Выставка, проходящая стенах галереи «Тейт Сент-Айвс» в английском Корнуолле — самая крупная экспозиция работ художника в Великобритании за последние 30 лет, представляющая около 80 работ Габо, в основном из постоянной коллекции музея Тейт и немецкой галереи Berlinische Galerie, среди которых — кинетические работы Габо, его чудом сохранившиеся скульптуры из оргстекла и нейлона, нереализованные архитектурные планы высотной вертолетной площадки и Сталинского Дворца Советов в Москве, эскизы для балета Сергея Дягилева «Кошка» (La Chatte), поставленного Баланчиным в 1927 году, и многое другое.


Екатеринбургский ТанцТеатр представляет «Новый танец на Новой сцене»
Александринский театр, Новая сцена
27 сентября, 19:30

Екатеринбургский ТанцТеатр © Пресс-служба Александринского театра

Екатеринбургский ТанцТеатр, отмечающий в 2020 году своё 30-летие, представляет в Петербурге две работы в один вечер: «Трио» в хореографии Кристин Ассид (Франция) и работу петербургского хореографа Ильи Живого «Adulte».

В первом отделении зрители увидят балет «Трио» в хореографии Кристина Ассидна на музыку А.Н. Скрябина и Франца Шуберта; а во втором отделении хореограф Мариинского театра Илья Живой представит премьеру данс-спектакля «ADULTE» — серию танцевальных зарисовок на музыку Моцарта.


Сольный концерт Йонаса Кауфмана
Венская опера / Vienna State Opera
29 сентября, 18:30

Йонас Кауфман © Wiener Staatsoper

Жители и гости австрийской столицы снова могут ходить в оперу, соблюдая все санитарные предписания, либо смотреть любимые постановки в онлайн-трансляциях на платформе www.staatsoperlive.com.

Расписание на ближайшую неделю:

24 и 25 сентября: «Драгоценности», балет Джорджа Баланчина
26 и 30 сентября: «Дочь полка» Гаэтано Доницетти; партии исполняют Карлос Альварес и Джейн Арчибальд.
27 сентября: «Дон Карлос» Джузеппе Верди с Йонасом Кауфманом.
29 сентября: Сольный концерт Йонаса Кауфмана.


Петер Корниш «Течение времени»
РОСФОТО, Санкт-Петербург
До 1 ноября

Петер Корниш «Девушка, ворошащая сено, отдыхает», 1974 © РОСФОТО

РОСФОТО совместно с Венгерским культурным центром и Várfok Galéria представляет ретроспективную выставку Петера Корниша — одного из наиболее значительных авторов в современной венгерской фотографии.

Петер Корниш родился в 1937 году в Трансильвании, в городе Коложваре, или Клуже (сегодня Клуж-Напока, Румыния). Как участник революции 1956 года против советского режима, Петер был исключен из университета, где изучал право. Он начал заниматься фотографией и десять лет проработал в модном журнале. Как рассказывает сам Петер, поворотным моментом для него стала поездка в небольшую венгерскую деревню Сек в Трансильвании по приглашению его друга. «Это было так, как будто мы перенеслись на 150 лет назад. Все были одеты в традиционную одежду и танцевали при свете керосиновой лампы, потому что в деревне вообще не было электричества. Это было просто и так красиво, что, когда мы вернулись на рассвете домой, я не мог заснуть от волнения», — рассказывает Петер.

Эта поездка кардинально изменила творческий путь фотографа. В течение следующих десятилетий его целью было показать исчезающие традиционные культуры Трансильвании и всего Карпатского бассейна, сохранить их для будущих поколений и уберечь от забвения.

Выставка Петера Корниша рассказывает о больших и необратимых переменах и показвает, как изменились жизни людей за последние пятьдесят лет.


Выставка «Декаданс и темные мечты. Бельгийский символизм»
Старая Национальная галерея, Берлин
До 17 января 2021 года

Fernand Khnopff «I lock my door upon myself», Detail, 1891 © Bavarian State Painting Collections, Munich — The Neue Pinakothek

Сладострастный взгляд на бездну, обостренный эстетизм измученного пресыщенного общества, болезненное влечение между Танатосом и Эросом — эти художественные темы оформились в конце XIX века и нашли свое выражение в бельгийском символизме. Пристрастие к болезненным и декадентским сюжетам, смерть и упадок становились лейтмотивом произведений бельгийских символистов. Резко контрастируя с принципами натуралистов и импрессионистов, основными характеристиками нового художественного движения, возникшего в 1880-х годах, были чувственность, увлечение магией, а также иррациональность. Символизм во многом предвосхитил теории Фрейда и его «Толкование сновидений», опубликованное в 1899 году.

На выставке в Alte Nationalgalerie представлены произведения таких мастеров направления, живописцев и скульпторов, как Антуан Вирц, Жорж Минне, Джеймс Энсор, Пьер Шарль Ван-дер-Стаппен, Фернанд Кнопф, Лион Спиллиарт, Ксавье Меллери и Жорж ле Брун.

Популярное