Дайджест культурных событий с 23 по 30 июля

23 июля 2020

Журнал об искусстве Точка ART представляет еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга, Москвы и мира на неделю с 23 по 30 июля.

Куда сходить и что посмотреть в ближайшую неделю — читайте в нашем обзоре.


Опера «Орлеанская дева»
Мариинский театр
23 июля, 19:00

Исполнители «Орлеанской девы» (слева), Николай Луганский за роялем (справа) © Мариинский театр

В Концертном зале Мариинского театра прозвучит I действие из оперы «Орлеанская дева» Чайковского — одного из тех сочинений, которые были подготовлены коллективом за время самоизоляции. Вокальные партии исполнят: Юлия Маточкина (Иоанна), Евгений Никитин (Тибо), Денис Закиров (Раймонд), Юрий Власов (Бертран), Глеб Перязев (Воин).

«Орлеанская дева» — исторически знаковая опера для Мариинского театра. Именно на его сцене в 1881 году состоялась мировая премьера этого монументального сочинения. Сложность авторского замысла и неоднозначная оценка, которую опера получила у петербуржцев, не позволили ей надолго закрепиться в репертуаре, как было с другими партитурами Чайковского. В год 180-летия композитора Мариинский театр вновь обратился к «Орлеанской деве», но готовили ее артисты в необычных условиях самоизоляции.

А 25 и 26 июля в рамках фестиваля «Звезды белых ночей» выступит один из самых востребованных российских пианистов, имеющий репутацию музыканта редкого аристократизма — Николай Луганский. 25 июля в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра он сыграет Первый фортепианный концерт Шопена, а на следующий день представит сольную программу из произведений Бетховена, Дебюсси и Рахманинова.


Онлайн-экскурсия «Третьяковка с Хабенским»
Okko
24 июля в 19:00

Марк Шагал «Венчание», 1918. Государственная Третьяковская галерея © Третьяковская галерея

В новой серии проекта актер Константин Хабенский и генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова расскажут зрителям о шедеврах русского авангарда из коллекции Новой Третьяковки на Крымском Валу. Будет представлен свежий взгляд на отечественное искусство первой половины XX века из собрания музея. Девять историй посвящены знаковым художникам этого периода: Казимиру Малевичу, Марку Шагалу, Кузьме Петрову-Водкину, Василию Кандинскому, Михаилу Ларионову, Аристарху Лентулову, Владимиру Татлину, Илье Машкову и Александру Родченко. Выбранная эстетика связана с колоссальным влиянием на искусство XX века картины Малевича «Черный супрематический квадрат» (1915) — отправной точки повествования.

Зрители смогут пройтись по пустынным залам галереи и за час изучить знаменитые полотна: «Купание красного коня» (1912) Петрова-Водкина, «Венчание» (1918) Шагала, «Москва» (1913) Лентулова, «Портрет Евгении Ивановны Киркальди» (1910) кисти Машкова и другие.


II Биеннале черно-белой фотографии MFamilia
Музей городской скульптуры, Санкт-Петербруг
До 30 августа

II Всероссийская выставка черно-белой фотографии, организованная творческим объединением M.Familia © Музей городской скульптуры

II Всероссийская черно-белая фотовыставка, организованная творческим объединением M.Familia, вновь собрала фотографов из самых разных городов нашей страны: Владивостока, Омска, Севастополя, Тобольска, Иркутска, Ростова-на-Дону, Москвы, Санкт-Петербурга и многих других. Как и первая биеннале, выставка объединяет работы фотографов на тему отношений и эмоций внутри самого главного, что есть в жизни человека — семьи.

Выставка про чувства и способность их выразить, про особое восприятие жизни через сюжет кадра. Здесь нет цвета — главного помощника, делающего те или иные акценты. И не каждый сюжет имеет смысл делать чёрно-белым. Большинство кадров изначально снимаются цветными, и лишь потом фотограф решает, оставлять цвет или делать изображение монохромным. Был ли это правильный выбор? Посетители смогут составить собственное мнение, посмотрев эти работы. Каждое фото — это маленькая история, в которую хочется погрузиться, которую хочется рассмотреть.

Награждение участников II Биеннале черно-белой фотографии MFamilia пройдет 25 июня в 14:00 в Новом выставочном зале на Чернорецком пер., д.2.


Онлайн-выставка «Транспозиции III. Mind the Gap»
Арт-центр «Пушкинская-10»
25 июля — 2 августа

© Арт-центр «Пушкинская-10»

«Транспозиции III» — это онлайн-выставка работ художников-участников программы Санкт-Петербургской Арт-резиденции. Планировалось, что проект будет представлен в Большом зале Музея нонконформистского искусства, но в связи с пандемией был перенесен в онлайн.

Третья выставка проекта «Транспозиции» обращается к феномену разрывов, пропастей, пропусков (англ. «gap») и их роли в нашей жизни. Как образуются эти «разрывы» и как они меняют наше восприятие мира и себя в нем? Должны ли мы во что бы то ни стало пытаться преодолеть эти «пропасти» или, наоборот, принять их как неотъемлемое свойство нашего эмпирического опыта?


BENUA ART WEEKEND
Общественное пространство «Бенуа 1890»
25 и 26 июля, 14:00

Николай Копейкин. Пушкин в Саду Бенуа © Benua Art Garden

18 июля в Саду Бенуа открылся выставочный проект Summer garden.Третий сезон проекта BENUA ART GARDEN представит паблик-арт объекты, отобранные в результате открытого конкурса, который прошел в июне 2020 года. В конкурсе приняли участие более 70 авторов из Петербурга и других городов России, в результате жюри отобрало девять арт-объектов. Жюри конкурса: Наиля Аллахвердиева (PERMM), Альбина Мотор (ИИСА), Павел Пригара (ЦВЗ «Манеж»), Елена Плахтий (Бенуа 1890), Кирилл Спассков (Академия им. А.Л.Штиглица), режиссер и художник Вера Мартынов, независимый куратор Сергей Баландин (галерея «Виктория») и Анастасия Пронина (Бенуа 1890). Выставка общедоступна (вход свободный) и будет работать до 30 октября 2020 года.

С 25 июля начинает работать Открытый лекторий с экскурсиями для детей и взрослых, лекциями и встречами с художниками.

Расписание и регистрация по ссылке.


Благотворительный аукцион в поддержку главного редактора журнала STORY Елены Кузьменко
Аукционный дом PIONER & Co
28 июля, 18:00

Оригинал письма Александра Солженицына IV Съезду Союза писателей СССР от 16 мая 1967 года © PIONER & Co

Один из самых известных документов эпохи — оригинал письма Александра Солженицына IV Съезду Союза писателей СССР от 16 мая 1967 года будет выставлен на благотворительные торги 28 июля аукционным домом PIONER & Co. Это послание стало переломным моментом в истории послесталинского советского литературного процесса. Дискуссия о свободе слова, «писательский бунт» Солженицына сделали его безусловным и признанным лидером советской неофициальной литературы. Было около 200 экземпляров этого письма, которые писатель лично направил участникам Съезда, членам Союза советских писателей, в редакции литературных газет и журналов. Представленный на аукционе экземпляр был адресован Сергею Смирнову, советскому писателю, руководителю московского отделения Союза и хранился в его семье. Предоставлен лот журналистом Константином Смирновым.

Для этих благотворительных торгов свои лоты предоставили писатели, поэты, журналисты, фотографы и художники: Виктория Токарева, Дмитрий Быков, Лариса Рубальская, Юрий Феклистов, Вера Павлова, Дмитрий Воденников, Андрей Налич, Влад Васюхин, Илья Лазерсон и другие. Все собранные средства будут переданы в поддержку известного журналиста и редактора Елены Кузьменко, пострадавшей во время эпидемии COVID-19.

Торги пройдут во вторник 28 июля в 18.00 на платформе Bidspirit.com и в ресторане Scenario по адресу ул. Тверская, д. 22 в. Предварительная регистрация обязательна.


Вечерний аукцион «Классическое искусство: от античности до ХХ века»
Аукционный дом Christie’s, Лондон
29 июля

Лоты аукциона «Классическое искусство: от античности до ХХ века» © Christie’s

29 июля на онлайн-платформе аукционного дома Christie’s пройдет вечерний лондонский аукцион «Классическое искусство: от античности до ХХ века». На торги выставлено 69 лотов, среди которых выдающиеся произведения живописи, рисунки, манускрипты, скульптуры и предметы декоративно-прикладного искусства, охватывающие временной период от античности до ХХ века. Подробно о лотах и ставках — здесь.


Онлайн-программа «Неизвестный художник Николай Рерих»
Музей Востока и Музей Рерихов
30 июля — 13 августа

Н.К. Рерих «Цветы Тимура», 1931 © Пресс-служба Музея Востока

Музей Востока совместно с Музеем Рерихов подготовил онлайн-программу «Неизвестный художник Николай Рерих», в которую войдут цикл онлайн-лекций и мастер-класс для детей.

Лекции будут посвящены выдающимся картинам художника, которые находятся в экспозиции Музея Рерихов: «Чудо» (1923), «Зороастр» (1931), «Цветы Тимура» (1931). Зрители смогут узнать не только сюжет картин и их возможные прототипы, но и погрузиться в культурный контекст, в котором появились эти произведения.

Для детской аудитории (7+) в рамках программы запланировано онлайн-занятие с мастер-классом «Волшебные горы Рериха». Дети познакомятся с жанром горного пейзажа, узнают, почему на картинах Н.К. Рериха горы бывают розовыми, а небо желтым, и какие горы художник любил изображать большое всего. Во время мастер-класса ребята сделают собственные пейзажи по мотивам работ Рериха.

Продолжительность каждой серии составит 45 минут. Формат прямой трансляции позволит получить живую обратную связь со зрителем и ответить на вопросы аудитории.


Выставка Людмилы Беловой «Процессы»
Центр современного искусства им. Сергея Курёхина
До 1 августа

Экспонат выставки «Процессы» © ЦСИ им. С. Курёхина

В выставочном проекте Людмилы Беловой «Процессы» исследуется влияние новых технологий и научных открытий на жизнь человека. Выставочное пространство выступает площадкой для размышлений о вхождении человека в мир технологий, о взаимосвязи микро- и макромиров и процессах, происходящих в человеческом сознании.

На выставке представлены инсталляции, видеоарт, живопись и объекты. В рамках проекта впервые звучит многоканальная аудиоинсталляция «Процессы», специально созданная для проекта музыкантом и аудиохудожником Игорем Поцукайло.


«Золотая карта России. Живопись XVIII–XX веков из собрания Чувашского государственного художественного музея»
Третьяковская галерея, Инженерный корпус
До 16 августа

Картины из собрания Чувашского государственного художественного музея в Инженерном корпусе Третьяковской галереи © Третьяковская галерея

Цель проекта «Золотая карта России» — познакомить зрителей с коллекциями региональных музеев. С 1999 года состоялось 38 выставок, на которых были показаны работы из собраний музеев Калуги, Астрахани, Петрозаводска, Курска, Якутска, Тамбова, Самары, Саратова и других городов. Выставка «Золотая карта России. Живопись XVIII–XX веков из собрания Чувашского государственного художественного музея» приурочена к столетию образования Чувашской Республики.

Несмотря на то, что собрание русской живописи XVIII — начала XX века Чувашского государственного художественного музея сравнительно невелико, на выставке в Государственной Третьяковской галерее представлены работы художников, чье творчество занимает значимое место в истории русского искусства, а живописные произведения позволяют проследить этапы его развития. Особый интерес представляет раздел, в котором экспонируются работы первых чувашских художников, получивших образование в Императорской Академии художеств: живопись А.А. Кокеля, отличающаяся стилистическим разнообразием, и произведения Н.К. Сверчкова на тему чувашского эпоса.

На выставке посетители увидят полотна художников ХVIII — первой половины ХIХ веков — В.А. Тропинина, второй половины ХIХ века — В.Г. Перова, И.Н. Крамского, В.Д. Поленова, И.И. Левитана, начала ХХ века — В.А. Серова, И.Э. Грабаря, К.Ф. Юона, К.С. Петрова-Водкина, З.Е. Серебряковой, Р.Р. Фалька. Всего на выставке представлено 76 произведений живописи и графики.


Выставка «Дорогами Святой Руси. Иконы русских святых из собрания Николая Паниткова»
Музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева
До 27 июля

Преподобные Герман и Сергий Валаамские, начало XIX, после 1805. Поволжье. Дерево, темпера © Музей древнерусской культуры и искусства им. А. Рублева

Выставка задумана как виртуальное путешествие по древнерусским городам, святым местам и монастырям, точно представленным на иконах русских святых XVII–XIX веков. Посетители узнают о многих святых подвижниках, оставивших заметный след в русской культуре и истории — князьях, преподобных, праведных и блаженных. Один из них, Иоанн Большой Колпак, стал прототипом юродивого в драме Пушкина «Борис Годунов». Отдельные разделы выставки посвящены различным регионам Русского государства — от Москвы до отдаленных северных окраин.

Вход на выставку осуществляется согласно сеансам с ограниченным количеством билетом на один сеанс, что позволит соблюдать социальную дистанцию в зале. Узнать расписание сеансов и купить билет можно на сайте музея.


Выставка «Пикассо и бумага»
Королевская академия искусства / Royal Academy of Arts, Лондон
До 2 августа

Коллаж «Женщины за туалетом», 1937-38. Музей Пикассо, Париж. Photo © David Parry / Royal Academy of Arts

Для Пикассо бумага была одновременно инструментом для изучения его идей и материалом с безграничными возможностями. Он экспериментировал со всем, что попадалось под руку, от газетной бумаги и салфеток до декоративных обоев. Он потратил десятилетия, исследуя методы изготовления печатной продукции, добывая редкую и старинную бумагу даже в Японии.

От непринужденно выразительных рисунков, которые привели к величественным скульптурам до колоссального коллажа — работа Пикассо с бумагой охватывает всю его жизнь и демонстрирует его постоянное стремление к изобретательству и новаторству. Выставку также дополняют письма, иллюстрированные стихи, фотографии, дающие представление о жизни и творчестве художника.


Выставка «Внутри картины»
Музей Ван Гога, Амстердам
До 30 августа

Выставка «In the Picture» в музее Ван Гога © vangoghmuseum.nl 

Портрет говорит нам больше, чем мы можем себе представить. Как Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Тереза Шварце и другие художники представили себя в своих портретах? На эти вопросы отвечает выставка «In the Picture» в музее Ван Гога.

Люди во всем мире узнают Винсента Ван Гога — человека с рыжей бородой и сильным выражением лица. Образ художника был в первую очередь сформирован его автопортретами.

В XIX веке художники создавали автопортреты, чтобы практиковаться, экспериментировать или показывать свою индивидуальность. Они также делали портреты друг друга, часто в знак дружбы: Камиль Писсарро писал Поля Сезанна, Базиль — Огюста Ренуара. На выставке представлено 75 портретов из коллекции Музея ван Гога и привезенных из разных европейских собраний. Работы самого художника во главе со знаменитым «Автопортретом с перевязанным ухом» дополнены не менее известными автопортретами других классиков, таких как Фредерик Базиль, Поль Гоген, Эжен Делакруа, Гюстав Курбе, Эдвард Мунк. Еще одна тема выставки — художники-женщины, и самая знаменитая импрессионистка Берта Моризо.


Выставка «Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation»
Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва
До 30 августа

Фотография Владимира Маяковского из первой фотосессии в мастерской Александра Родченко на Мясницкой, 1924 © Центр фотографии им. братьев Люмьер

В экспозицию выставки работ выдающегося художника русского авангарда Александра Родченко из коллекции фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми, вошли работы Родченко разных лет, начиная с первых фотографических опытов 1920-х до конца 1930-х годов. На выставке представлены знаменитые портреты друзей Родченко — художников, архитекторов, поэтов, писателей, кинорежиссеров, сотрудников журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», среди которых узнаваемый портрет Лили Брик, который стал основой для плаката Ленгиза, несколько фотографий Владимира Маяковского из первой фотосессии в мастерской Родченко на Мясницкой (1924) и знаменитая фотография Осипа Брика, где вместо одной из линз очков вмонтировано название журнала «ЛЕФ». В экспозицию также вошли портреты семьи: матери фотографа, его жены Варвары Степановой и дочери Варвары Родченко, архитектурные съемки и фоторепортажи: легендарные «Балконы» (1925), «Пожарная лестница» (1925), «Лестница» (1929), а также «Пионер — трубач» (1930) и «Пионерка» (1930).

Теги: 

Популярное