Дайджест культурных событий с 16 по 23 июля

16 июля 2020

Журнал об искусстве Точка ART представляет еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга, Москвы и мира на неделю с 16 по 23 июля.

Куда сходить и что посмотреть в ближайшую неделю — читайте в нашем обзоре.


«Я воздвиг там мой царский дворец…»
Государственный Эрмитаж / Манеж Малого Эрмитажа
С 15 по 22 июля

Настенный рельеф с изображением Ашшурнацирапала II в военном походе Северо-Западный дворец Ашшурнацирапала II в Кальху IX в. до н.э. © The British Museum, 2019

Выставка искусства древней Ассирии организована Государственным Эрмитажем и Британским музеем, обладающим лучшей в мире коллекцией ассирийского искусства.

Искусство Ассирии известно именно благодаря царским дворцам. Построенные из кирпичей, сделанных из необожженной глины (в Ассирии не было другого строительного материала), стены дворцов на высоту двух — трех метров были покрыты каменными рельефами. Дворцы разрушились вскоре после падения Ассирии в конце VII века до н.э., превратившись в огромные бесформенные холмы, лишь нижние части стен, поддерживаемые рельефами, сохранились и были открыты европейскими археологами в 40-х годах XIX века.

Главная тема рельефов состояла в прославлении царя: царь в бою, царь охотится на диких зверей, царь празднует победу или совершает ритуал поклонения богам. На выставке представлены памятники из всех значительных дворцов ассирийских царей, в том числе Ашшурнацирапала II (рельефы из его дворца есть и в коллекции Эрмитажа, а строка из его царской надписи стала названием этой выставки) и Ашшурбанипала, рельефы из дворца которого считаются вершиной развития ассирийского искусства.

Экспозиция включает предметы прикладного искусства, обнаруженные во время раскопок во дворцах ассирийских царей, в том числе знаменитые плакетки из слоновой кости, служившие украшением роскошной дворцовой мебели или конской упряжи.

Выставка вновь открылась для посетителей 15 июля. В качестве компенсации за неудобства, связанные с временными ограничениями, эта уникальная выставка будет работать бесплатно для всех индивидуальных посетителей.


Выставка «Мастерская в лицах»
Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков
До 2 августа

А.С. Заславский «День рождения Михаила и Елены», 2019 © МИСП

9 июля Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков открывает свои двери для посетителей. До 2 августа продлены три текущие выставки, с которыми музей закрылся на карантин.

Выставка «Мастерская в лицах», на которой представлено созданное известным петербургским художником, Анатолием Заславским, целое собрание групповых, жанровых, одиночных портретов творческих людей, поэтов, философов, писателей, деятелей культуры и искусства, членов семьи, коллег и друзей. Выставка организована к 80-летнему юбилею художника.

Выставка «Игра с облаками» Евгения Расторгуева (1920-2009) — московского живописца, скульптора, книжного графика, одного из представителей либерального крыла Московского Союза художников. На выставке Расторгуев предстает перед зрителями как удивительный сочинитель-фантазер в живописи и скульптуре, перенесший героев русской провинции первой четверти ХХ века: мужиков, продавцов, франтов, парикмахеров, фокусников и картёжников в реальность современной жизни.

Выставка «Коломяжская утопия». Александру Позину и Марине Спивак, ярких представителей художественного объединения «Деревня художников». В скульптурах, объектах, инсталляциях, коллажах художники размышляют об идеале жизни семьи, желаемом, но пока недостижимом.


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
16 — 19 июля

Сцена из оперы «Травиата» на сцене Metropolitan Opera © MET

На онлайн-платформе Metropolitan Opera продолжается цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.

Расписание трансляций:

16 июля: опера Альбано Берга «Воццек», в главной партии Эльза ван ден Хивер (запись 11 января 2020).
17 июля: опера Джоаккино Россини с Элиной Гаранча в главной партии (9 мая 2009 года.
18 июля: опера Вольфганга Амадея Моцарта «Свадьба Фигаро», партии исполняют Аманда Маджески, Марлис Петерсен и Ильдар Абдразаков (запись 18 октября 2014 года).
19 июля: опера Джакомо Пуччини «Богема», с терезой Стратас и Хосе Каррерасом в главных партиях (запись 16 января 1982).


Выставка «Скульптор Александр Рукавишников»
Новая Третьяковка
До 30 августа

Александр Рукавишников «Город победителя», 2012, дерево, сталь. Собственность автора © Государственная Третьяковская галерея

Александр Иулианович Рукавишников — один из ведущих мастеров современной отечественной скульптуры, автор многочисленных монументальных произведений, таких как памятник Ф.М. Достоевскому у Российской Государственной библиотеки, памятник Александру II у храма Христа Спасителя, памятник Ю.В. Никулину у цирка на Цветном бульваре, скульптуры «Спартак» у стадиона «Открытие Арена» в Москве и других. Будучи одним из самых смелых экспериментаторов в области скульптурной формы, мастер создал целую галерею ярких образов, зачастую вызывавших многочисленные споры как в среде профессионалов, так и у широкого зрителя.

Посетители смогут увидеть творчество Александра Рукавишникова в широком хронологическом диапазоне, начиная от самых ранних работ и заканчивая новыми произведениями, которые Рукавишников выполнил специально для этого проекта.


VI музыкальный фестиваль «Бродский DRIVE»
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Шереметевский сад
17 — 19 июля

Андрей Воеводский и «Easy Winners» © Музей Анны Ахматовой

С 17 по 19 июля в Шереметевском саду пройдет ежегодный музыкальный фестиваль «Бродский DRIVE». Откроется он выступлением квартета художественного руководителя фестиваля, петербургского пианиста и композитора Андрея Кондакова. В качестве специального гостя на сцене появится экстравагантная вокалистка Эми Питерс. Тем же вечером 17 июля публику ждут импровизации ансамбля Cool Train Project — коллаборация легендарного контрабасиста Владимира Волкова, барабанщика Гария Багдасарьяна, вибрафониста Алексея Чижика и пианиста Станислава Чигадаева. В оригинальных композициях ансамбля можно услышать отголоски скандинавского джаза и цитаты из классической музыки.

18 июля дневной концерт фестиваля «Бродский DRIVE» откроет один из старейших ансамблей нашего города «Easy Winners» Андрея Воеводского; во второй части дневного концерта заметная фигура петербургской джазовой сцены тромбонист и композитор Антон Боярских представит два своих проекта — «Dizzy Dutch Duck» и «Dizzy Big Band». Вечером 18 июля выступят хэдлайнеры фестиваля — всемирно известный валторнист, один из лучших в мире импровизаторов на альпийском роге, композитор, аранжировщик Аркадий Шилклопер и мэтры российского джаза, композиторы пианист Андрей Кондаков и контрабасист Владимир Волков.

Дневной концерт в воскресенье начнется выступлением квартета петербургского контрабасиста и аранжировщика Дмитрия Семенищева, а завершит концерт выступление дуэта непревзойденного мастера, композитора и трубача Вячеслава Гайворонского и самобытного изобретательного пианиста и флейтиста Романа Столяра.


Общественное пространство «Бенуа 1890»
BENUA ART GARDEN
18 июля

© BENUA ART GARDEN

18 июля 2020 года Общественное пространство «Бенуа 1890» вновь открывает сад современного искусства BENUA ART GARDEN. Темой сезона стал Летний сад — один из самых тиражируемых символов Петербурга. Открывшийся после реконструкции, он был раскритикован как музейным сообществом, так и жителями города, не принявшими новый облик сада.

Третий сезон проекта представит паблик-арт объекты, отобранные в результате открытого конкурса, который прошел в июне 2020 года. В конкурсе приняли участие более 70 авторов из Петербурга и других городов России, в результате жюри отобрало девять арт-объектов. Жюри конкурса: Наиля Аллахвердиева (PERMM), Альбина Мотор (ИИСА), Павел Пригара (ЦВЗ «Манеж»), Елена Плахтий (Бенуа 1890), Кирилл Спассков (Академия им. А.Л.Штиглица), режиссер и художник Вера Мартынов, независимый куратор Сергей Баландин (галерея «Виктория») и Анастасия Пронина (Бенуа 1890).

Кроме того в Саду Бенуа появится парная скульптура Андрея Люблинского «Самые красивые лошади в мире», предоставленная Центральным выставочным залом «Манеж», который выступил партнером BENUA ART GARDEN в этом году.

Помимо скульптуры в классическом понимании, зритель увидит медиа-арт, арт-интервенции, перформанс, кинетический объект и digital-арт. В Саду Бенуа появится 5-метровый стальной кактус «Мечта садовода» (Артур Джаруллаев), скульптура «Пасечник» (Иван Зубарев), кинетический объект «Ботало» (Анна Мартыненко), «Порфировая ваза» (Егор Звездин), скульптура «Скамейка-хребет» (Константин Новиков) арт-интервенция «Мифы» (Алена Бегова) и объект дополненной реальности «Тюленевый фонтан» (Диана Капизова).

Летний станет галереей современного искусства под открытым небом, а также творческой площадкой, которая объединит петербургских художников и зрителей. Одновременно с открытием выставки заработает лекторий, слушатели которого познакомятся с кураторами, галеристами, художниками, которые стали авторами проекта.


Выставка «Предметный диалог» /Substantial discussion
Галерея «Эритаж», Москва
20 июля — 4 сентября

Экспонат выставки «Предметный диалог» © Галерея «Эритаж»

20 июля галерея «Эритаж» открывает выставку «Предметный диалог», посвященную российскому коллекционному дизайну. Вслед за кураторскими проектами на Cosmoscow о китайском и европейском дизайне галерея открывает новое направление — русский коллекционный дизайн.

«Предметный диалог» — первая пилотная выставка цикла, посвященного явлению functional sculpture, которое галерея планирует развивать и показывать в своём пространстве. Основной кураторской задачей выставки стало открытие новых имён и развитие диалога между разными авторами, как молодыми, так и уже сложившимися, объединенными идеей синергии искусства и дизайна.

Стилистически эклектичная выставка показывает процесс формирования и развития нового для России феномена — современного коллекционного дизайна. В диалоге друг с другом предметы создают новый уникальный язык, стилистические особенности, раскрывают культурный код и формируют сам образ современного российского дизайна. Определение коллекционного дизайна включает в себя новаторский подход, ограниченный тираж, авторскую подпись и сертификат, а сами работы становятся такими же объектами коллекционирования и инвестиций, как изобразительное искусство и скульптура.

18 художников, разных стилистик и направлений демонстрируют, что сегодня собой представляет коллекционный дизайн в России. На выставке будут представлены и многообещающие new name’s functional sculpture — Тарас Желтышев, Григорий Масленников и представители минималистичного, архитектурного направления — Дима Самыгин, OnePlusEleven studio. А также уже известные имена — Екатерина Елизарова, Дима Логинов, Гоша Острецов. Отдельное внимание уделено керамике. На выставке показаны работы лучших представителей направления — Аннушки Броше, Наталии Хлебцевич, Людмилы Крутиковой, Тамары Шевчук.


Аукционный дом Егоровых
Аукционы «Живопись, графика, каталоги, иконы», «Книги и печатные раритеты»
21 и 22 июля, 15:00

«Панорама берега» / Panorama de la Cote, на фр. языке, Париж, 1938. Художник А. Экстер, текст Мари Колмон © Аукционный дом Егоровых

Аукционный дом Егоровых представляет два предстоящих аукциона: «Живопись, графика, каталоги, иконы» и «Книги и печатные раритеты».

Среди лотов аукциона живописи произведения таких художников, как Александр Лактинов, Николай Тимков, Борис Безикович, Иван Сорокин. Коллекционерам графики будут интересны работы Леонарда Туржанского, Николая Тырсы, Пелагеи Шуриги, Александра Самохвалова, театральные эскизы Константина Севастьянова, две литографии Михаила Шемякина. Также на торгах представлена серия каталогов аукционов Sotheby’s, MacDougall’s, Bonhams, Christie’s, а также подборка икон старорусских мастеров.

В коллекции книжного аукциона представлены издания на любой вкус: старинные книги, среди которых книга А.М. Беннета «Генрих-Дельмор, или Неблагоразумные поступки юношества. Англинской роман», 1796; обширная подборка книг и журналов, в оформлении которых участвовали известные книжные иллюстраторы — С. Чехонин, Кукрыниксы, С. Телингатер, А. Страхов, В. Ватагин, Л. Домбровский; книги, планы и карты, посвященные Москве, множество периодических изданий, книг по искусству, каталогов различных выставок и монографий художников.

Также представлены десять старинных визитных фотокарточек серии «Русские писатели» XIX века в очень хорошей сохранности (лот 4), прекрасные крупноформатные фотографии работы Николая Хорунжего и многое другое.

Участие в аукционе можно принять посредством заочных ставок с нашего сайта, по телефону и через онлайн-систему Bidspirit.


Выставка «Из всех искусств для нас важнейшим… (Кино и медицина)»
Военно-медицинский музей, Санкт-Петербург
22 июля

Монтаж выставки «Из всех искусств для нас важнейшим… (Кино и медицина)» © Военно-медицинский музей

22 июля Военно-медицинский музей откроется после карантина, и первой выставкой станет «Из всех искусств для нас важнейшим… (Кино и медицина)», которая продолжает развитие темы выставок «…И музыки целительные звуки», «Театр и медицина. Году театра посвящается» о связях «мира медицины» и различных видов искусств, роль искусства в частной жизни и профессиональной деятельности выдающихся медиков.

Выставочный проект, созданный в партнерстве с музеем ПСПбГМУ им. ак. И.П. Павлова, рассказывает о воплощении образов медиков в фильмах выдающихся советских кинорежиссеров, фокусирует внимание на выдающихся медиках как кинозрителях и позволит проследить связь кино с судьбами отдельных людей и историей нашей страны.

Выставка состоит из трёх основных разделов: «Кино учебное, научное и военно-медицинское», «Военные медики на киноэкране» и «Кино vs жизнь». Визуальным центром выставки стала инсталляция «Да здравствует кино!» с использованием киносъемочной и кинопроекционной аппаратуры, хранящейся в музее, электронных воспроизведений фотографий со съемочной площадки и приглашений на кинопоказы из фондов музея.


Выставка «В духе братьев фон Вригт»
Ateneum, Галерея «Фокус», Хельсинки
До 30 августа

Фердинанд фон Вригт «Дерущиеся глухари», 1886. Национальная Галерея Финляндии / Художественный музей Атенеум. Фото: Yehia Eweis © Ateneum

Тема вдохновения является центральной для летнего выставочного сезона в Атенеуме. Во все времена классическое искусство было и остается источником вдохновения для художников и дизайнеров. На выставке в галерее «Фокус» можно будет увидеть работы братьев фон Вригт, мотивы из которых использовали, к примеру, ремесленники и дизайнеры уличной моды. Выставка «Вдохновение — современное искусство & классики», которая откроется 18 июня 2020 года, посвящена той же теме.

Выставочная галерея «Фокус» на втором этаже музея используется для небольших экспозиций отдельных художников и тематических выставок из коллекций Атенеума. Братья-художники Магнус (1805–1868), Вильгельм (1810–1887) и Фердинанд (1822–1906) фон Вригт любили изображать птиц, рыб, растения и пейзажи в своих картинах, написанных в результате скрупулезных наблюдений за природой. Узнаваемые и простые сюжеты делают их работы легко доступными для восприятия. Картина Фердинанда фон Вригта «Дерущиеся глухари» (1886) по-прежнему является наиболее часто копируемым произведением в Финляндии.

В выставку вошли 19 картин и ряд набросков кисти братьев фон Вригт. Другие объекты выставки — скейтборды марки Makia Clothing и наброски, сделанные в ходе процесса работы над дизайном одежды. Картину «Дерущиеся глухари» можно увидеть в галерее «Классики», где она выставлена как часть экспозиции «История финского искусства».


Выставка «Новгород и Ганза: окно в Европу»
Новгородский государственный музей-заповедник
До 28 сентября

Стенд выставки «Новгород и Ганза: окно в Европу» © Новгородский музей-заповедник

В течение XIV-XVI столетий Новгороду, а через него и всей Руси, стала доступна продукция крупнейших ремесленных центров Европы. В свою очередь, русские товары стали хорошо известны в самых отдаленных уголках Европы. На базе торговли с Русью выросли некоторые виды ремесел и отраслей добывающей промышленности в североевропейских городах. На торговле с Новгородом строилось и развивалось могущество Ганзы — крупнейшего политического и экономического союза торговых городов северо-западной Европы. Об этой уникальной странице русской и европейской истории рассказывает выставка Новгородского музея-заповедника, иллюстрируя историю торгово-экономических отношений Новгородской земли со странами Западной и Северной Европы и Ганзейским союзом.

Около 500 подлинных средневековых артефактов из фондов Новгородского музея-заповедника составили основу экспозиционного рассказа. Это археологические находки из раскопок в Новгороде — предметы, связанные с торговой и хозяйственной деятельностью, которые являются важнейшим историческим свидетельством широких культурных и экономических связей древнего Новгорода. Среди экспонатов — монеты и платежные слитки, фрагменты торгового оборудования, образцы иноземных товаров, предметы религиозного культа и домашнего обихода, изготовленные местными ремесленниками из импортных материалов.

Теги: 

Популярное