Журнал об искусстве Точка ART подготовил традиционный еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга и Москвы на неделю с 14 по 21 февраля.

Куда сходить на День всех влюбленных и что посмотреть в ближайшую неделю — читайте в нашем материале.

---

Выставка «Мечта». Михаил Розанов / Алексей Гинтовт
Галерея Ruarts, Москва
6 февраля — 29 марта

С 6 февраля по 29 марта в галерее Ruarts пройдет выставка «Мечта», на которой будут представлены новые работы Михаила Розанова и Алексея Гинтовта, посвященные последнему большому архитектурному стилю — советскому неоклассицизму. Выставка станет своего рода визуальным размышлением на тему несбывшегося грандиозного имперского проекта.

Советская неоклассика со всей ее помпезностью и величием была не просто архитектурным стилем, но воплощением образа нового мира. Следуя традициям греческого, римского и возрожденческого зодчества, свободно оперируя элементами ампира и ар-деко, она должна была вобрать в себя лучшие образцы архитектурного мирового наследия и стать символом идеального будущего. По словам историка архитектуры Вадима Басса «Здания существуют одновременно в двух ипостасях: как материальная и вполне утилитарная реальность и как обещание. Как очерк идеального будущего, в котором существуют идеальные люди-функции, подобные горельефным пионерам и ученым на станциях метро». Именно этому обещанию, несбывшейся мечте и посвящены работы Михаила Розанова и Алексея Гинтовта, каждый из которых в своей манере и технике запечатлел невидимые образцы имперского советского стиля во всей его величественности и роскоши.

Почему надо смотреть: Новая серия работ Михаила Розанова включает фотографии скульптур, венчающих культовые сооружения столицы и обычно невидимых для прохожих: монументально-декоративные украшения Московского государственного университета, Библиотеки им. Ленина, высотки на Котельнической набережной, Центрального павильона ВДНХ. А Алексей Гинтовт на позолоченных холстах изображает грандиозные, но неосуществленные проекты советской эпохи (Дворец Советов Б. Иофана, здание Наркомтяжпрома И.А. Фомина и др.), показывая Москву такой, какой она так и не стала.

---

«(Не) время для любви»
Еврейский музей и Центр Толерантности, Москва
28 января — 15 мая

Полное название выставки, которая проходит сейчас в Еврейском музее и центре толерантности — «(Не) время для любви. Истории влюбленных, переживших Холокост». В ее основе — дневники, мемуары и биографические романы, опубликованные в течение последних двух десятилетий бывшими узниками концлагерей, еврейскими партизанами и подпольщиками, их детьми, внуками и приглашенными биографами.

Проект расскажет 11 историй любви жертв трагедии, переживших разлуки, смерть детей, друзей и близких в годы войны. Выставку наполнят воспоминания о свадьбах и свиданиях в гетто, запретных подарках, взаимной заботе, мечтах о доме, семье и собственной земле — Палестине.

Экспозицию составляют работы французского художника Кристиана Болтански, польского скульптора Мирослава Балки, графику бывших узников концлагерей Эстер Шенфельд, Илки Гедо, а также инсталляции современных израильских художников Сигалит Ландау, Таль Шохат, Михаль Ровнер, Ли Янор, Рами Атера, Моша Каши, Нелли Агасси и других.

Почему надо смотреть: Публикация книг, основанных на воспоминаниях о любви и сопротивлении в годы Холокоста — современный феномен, который связан одновременно и с уходом живых свидетелей трагедии, и с популярностью в культуре мотивов «новой искренности». Эти истории призваны напомнить о том, что геноцид евреев — это трагедия, у которой много лиц и последствий, это опыт, о котором не менее важно говорить, обращаясь к повседневному опыту жертв.

---

Выставка «Александр III. Император и коллекционер»
Русский музей (Михайловский замок), Санкт-Петербург
12 февраля — 10 марта

12 февраля в залах Михайловского (Инженерного) замка при поддержке Благотворительного фонда «Система» открылась седьмая выставка из цикла «Сага о Романовых», посвященная противоречивой эпохе контрреформ и правлению «царя-миротворца» Александра III.

Коллекции Александра III составили первоначальное ядро музейного собрания Русского музея и внес значительный вклад в музейное строительство и художественное образование в России. Популяризацию искусства император считал делом государственной важности. Выставка освещает личность и государственную деятельность Александра III, жизнь императорского двора, отражение эпохи в произведениях известных художников. На экспозиции будет представлено около 300 произведений живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства из музеев и архивов России.

Почему надо смотреть: Юбилейная экспозиция представит около 300 произведений живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства из музеев и архивов России: Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Музея истории религии, ГМЗ «Гатчина», ГМЗ «Павловск», ГМЗ «Царское Село», Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Музея изобразительных искусств Республики Карелия, Псковского областного историко-архитектурного музея-заповедника, Государственного архива Российской федерации, Российского государственного архива литературы и искусства, а также частных коллекций.

---

Премьера оперы «Садко»
Большой театр, Москва
14 — 19 февраля

На исторической сцене Большого театра — премьера: опера Римского-Корсакова «Садко» в постановке Дмитрия Чернякова, который вернулся спустя девять лет после «Руслана и Людмилы». Будучи не только режиссером, но и сценографом, Черняков использовал в декорациях идеи пяти художников — Коровина, Рериха, Билибина, Егорова, Федоровского, которые в разное время делали декорации к «Садко». На сцене — микс из сказки и реальности, каждая сцена — а их семь — переносит зрителей в новое волшебное пространство.

Почему надо смотреть: Дмитрий Черняков снова ставит в Большом — спустя. Как говорит режиссер, «У этой оперы есть ложная репутация. Что это былинная, грандиозная, далекая и не про нас. Мы пытаемся сделать так, чтобы от этого клише из учебника отошли и поняли, что про нас».

---

«Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России»
Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург
14 февраля — 29 марта

Выставочный проект «Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России» посвящен одному из самых значимых направлений в современном искусстве — кинетизму. На экспозиции можно будет увидеть широкую панораму развития кинетизма в России в 60–70-х годах, прослеживая его связь с авангардистскими экспериментами начала века и художественными практиками современности.

В основе кинетического искусства лежит идея трансформации как художественной формы, так и самого процесса восприятия. Подвижность, изменчивость, нестабильность — определяющие качества для динамических произведений, преобразование которых происходит с помощью механических сил или визуальных эффектов. Возникнув одновременно в различных регионах мира в послевоенную эпоху, кинетизм был во многом связан с идеей реабилитации технического прогресса и формированием информационного общества.

Таким образом, кинетизм являлся не просто направлением в истории искусства, но и своеобразной лабораторией, где художники генерировали альтернативные версии реальности и того будущего, в котором мы сегодня оказались. То, что когда-то виделось художественным экспериментом, во многом является частью нашей повседневной жизни.

Почему надо смотреть: Выставочный проект, состоящий из четырех тематических разделов: «Лаборатория зрения», «Лаборатория искусствометрии», «Лаборатория среды» и «Лаборатория синестезии», дает возможность познакомиться со всеми разнообразными формами и жанрами кинетического искусства. Мобили, самонапряженные конструкции, трансформирующиеся скульптуры, оптическая живопись, графика, коллаж, фотография, видеопроекция, звуковые и световые инсталляции, интерактивные объекты — всего около 400 экспонатов представлено в экспозиции.

---

Ярмарка современного искусства «Понаехали!»
Конгрессно-выставочный центр «Экспофорум»
15 — 23 февраля

Более 450 художников из 18 стран и 55 городов представят свои работы на масштабном арт-салоне, организованном выставочным объединением «Пермская ярмарка». Известный российский коллекционер и галерист Марат Гельман привезет работы украинских художников из личной коллекции под общим названием «Украинский файл № 1». Андрей Макаревич и художник-экспрессионист Саша Галицкий представят совместный проект «Потоп». Определить жанр, в котором работают художники невозможно. Сами они называют свою технику «свободной»: когда один начинает, второй продолжает и не обязательно теми же материалами. Все работы созданы под музыку, шутки и философские беседы. Второй проект Андрея Макаревича «Five o’кот» — роспись сервиза в рамках сотрудничества с Императорским фарфором заводом.

О том, каких художников еще можно увидеть на арт-салоне и какие перформансы приготовили партнеры проекта — читайте в нашем материале.

Почему стоит смотреть: Такое масштабное арт-событие, собравшее, по сути, 400 персональных художественных выставок в одном пространстве, пройдет в Петербурге впервые. У зрителей будет возможность увидеть знакомых и любимых художников, а заодно и узнать новые имена — для многих «Понаехали!» станет дебютом в северной столице. Также можно будет приобрести что-нибудь для своей личной коллекции, все работы доступны к покупке по цене от 1000 рублей до 1 000 000 рублей за лот.

---

Аукционы «Живопись и графика», «Книги и печатные раритеты»
Аукционный Дом Егоровых, Москва
18 и 19 февраля

Топ-лотами аукциона «Живопись и графика», который начнется 18 февраля в 18:00, станут картины Архипа Куинджи «Военно-Грузинская дорога (Горный пейзаж)», Михаила Нестерова «Утес над рекой», Ивана Похитонова «Жницы», Ильи Репина «Мальчики на траве», Федота Сычкова «Портрет девочки», Сергея Ворошилова «Красавица в национальной одежде верхом на лошади», Александра Тышлера «Верея».

Коллекционерам графики будут интересны работы Михаила Ларионова «Уличная сцена», Евгения Лансере «Павильон Катальная Горка во времена Екатерины II в Ораниенбауме», Константина Крыжицкого «На Оке», Ивана Билибина «У Финна. Эскиз декорации к опере «Руслан и Людмила», Сергея Виноградова «Портрет Константина Коровина», Мстислава Добужинского «Мадам Коровина», Степана Колесникова «Весенние работы», Владимира Маковского «Тип забулдыга», Константина Горбатова «Санкт-Петербург. Стрелка Васильевского острова». Отдельно стоит отметить два произведения знаменитого русского живописца-мариниста Ивана Айвазовского «Шторм» и «Корабль в море».

На торги аукциона «Книги и печатные раритеты», который пройдет 19 февраля, выставлено 274 лота, среди которых множество интересных изданий: поэзия и проза из коллекции В.Г. Лидина, в том числе много книг с автографами; подборки книг по русской истории; издания русских классиков — Гоголь Н.В. Похождения Чичикова, или Мертвые души…Т.II, последнее прижизненное издание И.А. Крылова, автографы Л.Н. Толстого и А.П. Чехова, автограф, одного из главных мистификаторов русской литературы М. Булгакова.

На аукционе представлено собрание книг и предметов, посвященных Московскому метро: фотографии, редкие проездные билеты и многое другое, традиционная подборка изданий о Москве, особо интересно редчайшее издание, посвященное Торговым рядам на Красной площади, нынешнему ГУМу.

Особое место занимает великолепная номерная монография, посвященную творчеству и жизни Николая Рериха, а также подарочные издания по искусству, открытки, детские издания, великолепные гравюры Луиджи Россини с видами Рима и прочие интересные находки из мира книг и печатного искусства!

Почему стоит идти: Все уникальные произведения искусства, выставленные на торги, можно увидеть на предаукционной выставке, которая продлится до 14 февраля в офисе Аукционного дома Егоровым по адресу: Москва, ул. Пречистенка, д. 40/2, строение 2 с 11:00 до 19:00.

---

Выставки «Книжная обложка 1920-1930-х годов»
Библиотека Книжной графики, Санкт-Петербург
19 февраля — 14 марта

Библиотека книжной графики (ул. 7-я Красноармейская, д. 30) продолжает традицию выставок, посвященных самому значительному периоду развития отечественной книжной графики — 1920-1930-м годам. К середине 1920-х годов ассортимент издательской продукции был огромен, большинство книг были с художественными обложками. Их авторы — мастера всех школ и направлений. Отсюда удивительная пестрота и разнообразие художественных принципов, стилистических установок, цветовых, шрифтовых и конструктивных решений.

На выставке в Библиотеке книжной графики представлено более 100 экспонатов (оригинальные издания, обложки, эскизы) около 50-ти художников, среди которых Николай Акимов, Натан Альтман, Мстислав Добужинский, Василий Масютин, Дмитрий Митрохин, Александр Родченко, Михаил Разулевич, Александр Самохвалов, Соломон Телингатер, Алексей и Николай Ушины, Сергей Чехонин, Соломон Юдовин и другие. Выставка подготовлена совместно с Научной библиотекой Государственного Эрмитажа.

Почему стоит смотреть: Все экспонаты выставки — обложки, эскизы, плакаты, открытки — всегда оригиналы, а не репринты.

---

Выставка «Петр. Первый. Коллекционер, исследователь, художник»
Музеи Московского Кремля (Выставочный зал Успенской звонницы, выставочный зал Патриаршего дворца), Москва
30 ноября 2019 — 8 марта

Эпоха Петра Великого традиционно ассоциируется с грандиозными государственными и политическими преобразованиями, созданием регулярной армии и флота, победами в Северной войне и сменой уклада жизни российского общества. Между тем, Петр I был еще и покровителем наук и искусств, коллекционером, создателем первого российского публичного музея.

Выставка в Музеях Московского Кремля впервые продемонстрирует значимость и революционный характер преобразований Петра в деле покровительства искусству и наукам, позволит посетителю заглянуть в удивительные новые миры, которые открылись Петру I в его путешествиях.

В экспозиции представлено около 200 экспонатов: это мемориальные вещи, уникальные архивные документы, регалии, парадное оружие, выдающиеся произведения ювелирного искусства, живописи, графики, скульптуры, глиптики, а также медали и монеты: все это поможет раскрыть новые грани личности Петра I. Научные инструменты, принадлежавшие императору, предметы из его «Китайской» и «Сибирской» коллекций, а также редкие книжные издания и рисунки, демонстрирующие состав художественных и научных собраний Петра, которые легли в основу Кунсткамеры. Кроме того, большое внимание уделено Петру I как создателю Академии наук. Среди экспонатов представлены собственноручно созданные им вещи и художественные произведения, хранящиеся сегодня в различных музеях России и Европы.

Почему надо смотреть: В свое время петровские коллекции, научные и художественные, открывали для российского общества новые горизонты, меняли представления об окружающей действительности, будили любопытство первооткрывателей, государственных деятелей, меценатов и любителей прекрасного. Масштабность и значимость выставки можно оценить по ее участникам, среди которых Государственные художественные собрания Дрездена (Музей «Зеленые своды» и Оружейная палата (Дрезден), Музей истории Амстердама, Национальный морской музей (Гринвич), а также петербургские Эрмитаж, Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи, ГМЗ «Петергоф», Кунсткамера, Музей керамики и «Усадьба Кусково», Российский государственный архив древних актов, Архив Санкт-Петербургского отделения академии наук, Библиотека академии наук.