Искусствовед Светлана Затюпа основывает повествование книги на произведениях из частной коллекции и объединяет предметах декоративно-прикладного искусства эпохи Средневековья и Нового времени, голландскую и фламандскую живопись XVII века. В книге представлены предметы аклассических эпох, Средневековья и барокко, в создании нового «оттолкнувшихся от античного наследия, от строгости и собранности Ренессанса к живым, открытым и алинейным формам».

В рубрике «Книжное воскресенье» журнал Точка ART публикует главу книги, посвященной развитию голландской и фламандской живописи XVII века, а также описания произведений знаменитого голландца Исаака ван Остаде и прославленного фламандца Давида Тенирса Младшего.

Мир человека и бога в живописи XVII века

Живопись Фландрии и Голландии XVII века отражает миропонимание людей своего времени и, как следствие, их материальный мир и историю. Представленная коллекция живописи включает произведения всех основных жанров (пейзаж, жанровые и религиозные сцены, натюрморт, аллегории), отражает общее состояние голландского и фламандского искусства. Собрание создает убедительное представление о контексте развития искусства, проблемах и тенденциях, а также о мире человека той эпохи. Именно в это время в культуре идейный центр, внимание перемещается в сторону человека и его мира. Понимание художественного и исторического процесса невозможно без исторического обзора.

Фландрия и Нидерланды — некогда единый культурно-исторический регион, находившийся под властью испанских Габсбургов. Фландрия и Нидерланды являлись частью герцогства Бургундского. В 1477 году в результате брака Марии Бургундской с Максимилианом Габсбургом территории оказались под владычеством испанских Габсбургов. В 1522 году Карл V Габсбург ввел инквизиторские суды, последовало разделение Нидерландов на Северные и Южные.

Единство Нидерландов дало брешь с распространением протестантизма на этих территориях, чему рьяные католики (испанские Габсбурги) вовсе не благоволили. Союз земель начал распадаться во второй половине XVI века. В 1566 году по ряду регионов Нидерландов прокатились антикатолические беспорядки, вошедшие в историю как иконоборческое восстание (нидерл. Beeldenstorm). Восставшие уничтожали произведения религиозного искусства: алтари и скульптуру с изображением святых. Движение было частью протестантской (кальвинистской) реакции на католицизм и репрессии испанцев в отношении местного населения.

Началась война за независимость Нидерландов (или Нидерландская революция, Восьмидесятилетняя война, Нидерландская буржуазная революция), которая прошла в два этапа: 1566 —1609 и 1621 — 1648. В результате этого долгого процесса Северные Нидерланды получили независимость от испанцев. В стране утвердился протестантизм в качестве основы миропонимания и действия. Несмотря на скудные экономико-материальные ресурсы, страна стала ведущей торговой и экономической державой Европы. Ее корабли торговали во всех регионах мира. Вторую половину XVII века в Нидерландах омрачают конфликты с Францией и Англией за преобладание в торговле и на море. Нидерланды вынуждены были отступить в силу недостаточно развитой внутренней промышленности. В состав Северных Нидерландов входила Голландия, поэтому нидерландское искусство той эпохи называют голландским. Южные Нидерланды остались под владычеством испанских Габсбургов. Искусство региона осталось в рамках католической парадигмы.

История разделила некогда единый культурно-исторический регион на две части, каждая из которых отличалась от другой вследствие исторических, культурно-религиозных причин. В каждой из стран сформировались собственные центры искусства.

В данной коллекции, репрезентативно отражающей состояние живописи этих регионов, представлены ведущие центры живописи. Для Фландрии — это Антверпен. В Нидерландах — Амстердам, Харлем, Лейден, Гаага, Делфт, Роттердам, менее значительные — Мидделбург, а также выходцы из Нидерландов, впитавшие традиции итальянской живописи. Если во Фландрии Антверпен был экономическим и культурным центром, где проживали, получали заказы все художники, то в Нидерландах были сильны традиции локальных центров. Для каждого из городов утверждались определенные стилистические и жанровые предпочтения. Например, в Лейдене излюбленной темой был ученый натюрморт «vanitas vanitatum» («суета сует»). Такой «ученый» натюрморт представлен в коллекции ярким образцом. Часто не только локальные центры обладали своей специализацией в каждом из жанров живописи, но и сами художники.

Благодаря творчеству Яна и Хуберта ван Эйка, Гуго ван дер Гуса, Рогира ван дер Вейдена, впоследствии — Иеронима Босха, Питера Брейгеля Старшего и Иоахима Патинира в этом регионе начался процесс становления местных живописных школ еще в эпоху Северного Возрождения. Именно здесь появилась и получила распространение масляная техника живописи, позволившая художникам делать произведения более реалистичными, уподобленными действительности. Процесс отделения Нидерландов от Фландрии дал толчок зарождению национальной голландской школы живописи. Наиболее характерные произведения пейзажного и жанрового искусства выбраны отечественным коллекционером для своего частного собрания.

На протяжении всего XVII века голландское искусство проходит большой путь, создавая новые живописные центры в отличие от Фландрии, где Антверпен продолжал оставаться центром искусств. Условно процесс можно разделить на три периода: с конца XVI века до середины 1630-х годов — становление, до конца 1660-х годов — расцвет, в том числе реалистических черт в искусстве, последние три десятилетия XVII столетия — время нарастания классицистических черт, ввиду ориентации правящей элиты на французский двор. На первых этапах искусство Северных Нидерландов зависело от Юга. Старшее поколение как голландских, так и фламандских художников были выходцами из Фландрии. Допускалась работа художника на оба рынка. В таком случае художники могли варьировать манеру живописи, изображаемое, в соответствии со вкусами заказчиков. Во Фландрии в большей степени, чем в Нидерландах состояние искусства определяли крупные художники со значительными мастерскими, а именно Питер Пауль Рубенс (1577 — 1640), династия Брейгелей и другие.

Характерное произведение школы Питера Пауля Рубенса представлено в коллекции. Национальными чертами фламандского искусства, вслед за старонидерландской традицией, являлся высокий горизонт, трехцветная перспектива (чередование коричневого, зеленого и голубого), общая пестрота стаффажа, использование локального колорита, маньеризм живописной трактовки. Национальная голландская живопись создала и следовала другим художественным установкам: как правило, низкая линия горизонта, тональное колористическое решение, общее спокойное повествование, склонность к передаче индивидуального, реалистических черт, которые были сформированы в голландском искусстве уже к концу 1620-х годов. Подобные различия четко прослеживаются в произведениях из представленной российской коллекции, делая ее репрезентативной для понимания сути эволюции фламандского и нидерландского искусства XVII века. Выразительность деталей, интерес к материальному миру и повседневности объединяют эти национальные школы.

Коллекционирование и декорирование дома произведениями искусства получило распространение во всех слоях населения. Около двух третей семей в Делфте имели дома произведения искусства (скульптуру и живопись). Голландская и фламандская школы живописи стали лидирующими в Западной Европе той эпохи как по востребованности живописи, по количеству художников и их произведений, так и по жанровой специализации, художественным новшествам. Представленная российская коллекция собрана из полотен так называемых «малых голландцев».

Этот устоявшийся в литературе термин отсылает к художникам, которые писали картины на «малые» жанры, в том числе пейзаж, натюрморт, бытовые сцены. Реализм повествования и небольшие размеры картин отвечали художественным воззрениям городского населения и предпринимателей. Живопись Фландрии на первых порах оказывала значительное влияние на становление голландской школы, к середине века живопись Фландрии и Нидерландов развивалась под взаимовлиянием друг друга. На протяжении XVII века происходят изменения в материале, размерах и форматах полотен. Если обобщать, то в первой половине века больше всего использовали дубовую доску, позднее значительное распространение получает холст. В Южных Нидерландах использовались также медные панели, на севере они сохранились как основа для миниатюрного портрета. Постепенно увеличивается размер работ.

Во Фландрии были распространены почти все форматы картин: горизонтальный и вертикальный прямоугольник, квадрат, круг, овал, восьмиугольник. До 1630-х годов голландцы демонстрировали отсутствие установившихся форматов. К третьей четверти XVII века повсеместно получает массовое распространение прямоугольный формат. В мастерских городских гильдий часто заготавливались доски стандартных размеров и форматов, которыми пользовались художники. Именно во фламандском и нидерландском искусстве с XVI века утверждается разделение жанров на религиозный, пейзажный, бытовой, аллегорико-мифологический, портретный, а также специализация художников. Подобный жанровый плюрализм до сих пор существует в живописи. Изменяется количественное соотношение религиозной и светской живописи. Самым главным новшеством стала подчеркнутая ориентация на изображение материальности мира во всем его реализме. Интерес к материальной культуре, жанровый плюрализм, различия фламандской и голландской живописи, стилистическая эволюция искусства отразились в рассматриваемой коллекции. Являясь вневременной константой, голландское и фламандское искусство сохраняет и приумножает свой институциональный и коллекционный вес уже более трех столетий как в семейных, так и в музейных собраниях в глазах широкой публики.

Собрание имеет музейную значимость, поскольку отражает основные художественные и исторические тенденции эпохи.

Творчество Исаака ван Остаде относится к наиболее прославленным страницам нидерландской живописи первой половины XVII века, заложившей основы национальной школы. Брат и учитель Исаака ван Остаде Адриан вошел в историю искусства как подлинный мастер жанровой живописи. Сын ткача ван Остаде младший стал полноправным членом гильдии святого Луки в 1648 году, а самая ранняя из датированных работ мастера относится к 1639 году. Творчество Исаака тяготело к пейзажному жанру, где люди были всего лишь стаффажем. Основная часть наследия Исаака — зимние виды с замерзшей рекой, на которой протекает динамичная жизнь. Монохромная цветовая гамма, диагонально выстроенная композиция, изящество рисунка и бесконечная линия горизонта характеризуют наследие мастера.

Ныне работы ван Остаде находятся в Рейксмюзеуме в Амстердаме, Лувре в Париже, Институте искусства Курто, Национальной галерее в Лондоне, Государственном Эрмитаже, Гарвардском художественном музее, музее Гетти в Лос-Анджелесе. В истории пейзажной живописи Исаак ван Остаде вслед за Саломоном ван Рейсдалом и Яном ван Гойеном развивал так называемый тональный пейзаж. Более того, согласно данной типологии пейзажа, небо занимало более двух третей композиции, его отличала нюансированная передача состояний погоды, как правило, хмурых.

Столь низкая линия горизонта — характерная черта голландской живописи. Интерес к переходности природных состояний свидетельствовал о накопленном знании и опыте в наблюдении за природой. «Зимний пейзаж с прогулкой на коньках перед городской стеной» — характерный пример творчества ван Остаде. Высокая городская стена второго плана уводит взгляд зрителя в глубину полотна. Слева композицию уравновешивает дерево. Типичным для ван Остаде является изображение повозки с лошадью.

Будучи одним из самых плодотворных и известных фламандских художников XVII века, Давид Тенирс Младший специализировался на жанровой живописи, среди излюбленных сюжетов — искушение святого Антония, который принес ему особую популярность. Сюжет трактовался с занимательным реализмом. Современных зрителей привлекали изображения демонов и фантастических существ. Причудливые создания, пришедшие в живопись Тенирса-художника эпохи барокко из Средневековья, являются отголоском уже прошедшего периода в истории искусства.

Представленный сюжет был широко распространен во фламандском искусстве со времен одноименного триптиха кисти Иеронима Босха, датированного началом XVI века. Традиция была продолжена живописцами династии Брейгелей. Тенирс сделал акцент на внутреннем психологизме героя, поместив сосредоточенного святого Антония в центр, выдвинув его образцом христианского благочестия, а фантастические существа помогали с большей выразительностью достучаться до сердец верующих. Благоверный христианин выдерживает все искушения. Согласно преданию, он, отрекшись от всего земного, удалился в пустыню, где прожил в аскезе и борьбе с демонами много лет. Картина является одним из лучших воплощений образа святого Антония в наследии Тенирса.

---

От Средневековья до барокко. История западноевропейского искусства. Живопись и декоративно-прикладное искусство. По материалам частного собрания / Светлана Затюпа. М. — «Центр Искусств. Москва», 2021. — 202 с.: ил.

Каталог коллекции «От Средневековья до барокко. История западноевропейского искусства. Живопись и декоративно-прикладное искусство. По материалам частного собрания» был опубликован «Центром Искусств. Москва» в 2021 году и приурочен к выставке живописи из частного собрания «Золотой XVII век. Фламандское и голландское барокко XVII века».

Купить книгу «От Средневековья до барокко» можно в сувенирном магазине «Центра Искусств. Москва» (Волхонка, 15) и на маркетплейсе Ozon, а также в книжных магазинах Москвы и Санкт-Петербурга.

---

Читайте по теме на сайте журнала:

Фламандские мастера. Экскурсия по музею Майера ван ден Берга в Антверпене
«Искусство и флора. От Аканта до Яблони»: глава из книги Ольги Козловой
Гид по выставке «Шедевры старообрядческой иконы» «Центра Искусств. Москва» на Алтае