7 книг об искусстве: новинки этой весны
Какой цвет вывели первым и какое значение цвет в принципе имеет в жизни? Чем жила династия Брейгелей? Нужно ли видеть произведение вживую или хватит и репродукции? Диалоги об искусстве с Ириной Антоновой и живописный путеводитель по музею Гетти. Об этом рассказывают авторы из подборки книжных новинок весны от журнала Точка ART.
Елизавета Залегина «Книга про цвет. В жизни и живописи»
Издательство: БОМБОРА
Технические характеристики: 185×230, 144 страницы, твердый переплет, иллюстрации
Язык: русский
Год: 2022
Художник-график Елизавета Залегина преподает академический рисунок и живопись более 20 лет, ведет искусствоведческие блоги в социальных сетях и пишет книги. Кто, если не она, может понятно и полно рассказать о восприятии цвета?
Что есть свет, что есть тень и что на самом деле такое грязь на картине? Чем отличается тон от оттенка? Что такое цветовой круг и эффект Гете? И самое главное: как этим пользоваться? Цвет окружает нас повсюду — в обычной жизни и в искусстве. Он влияет на нас, на наше настроение и впечатления, чего мы порой даже не замечаем.
Книга Елизаветы Залегиной откроет читателю дверь в мир цвета, научит видеть его по-другому и читать новые смыслы в привычных вещах.
Дазал Дженнифер «Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами»
Издательство: БОМБОРА
Технические характеристики: 138×212, 352 страницы, твердый переплет, иллюстрации
Язык: русский
Год: 2022
Многие привыкли видеть искусство как что-то элитарное — непонятное, скучное, далекое от реальности. Но на самом деле мы называем искусством результаты творчества, а через творчество люди выражают себя. Искусство — это переосмысление и рефлексия, попытки исправить и разобраться. Искусство — это взгляд на реальность конкретных людей, на жизнь которых влияли конкретные обстоятельства.
Куратор современного искусства в Художественном музее Северной Каролины Дженнифер Дазал рассказывает о своей страсти предметно. Автор освещает те вопросы, которые мы бы не задали экскурсоводу в галерее, но ответы на них нам было бы интересно узнать. Как умер Ван Гог? Был ли Джек Потрошитель художником? Получил ли Моне признание при жизни или современники считали его картины вульгарными и уродливыми? Как битва между Рафаэлем и Микеланджело породила одно из величайших произведений мирового искусства?
Эта книга не конспект длинных лекций с мешком дат и сложных фамилий, а сборник рассказов о личностях — сложных, не всегда поступающих правильно, но очень творческих.
Найджел Роджерс «Брейгели. Жизнь и творчество в 500 иллюстрациях»
Издательство: Издательство «Эксмо»
Технические характеристики: 210×280, 256 страниц, твердый переплет, иллюстрации
Язык: русский
Год: 2022
Брейгели — это не один и не два художника, а целая династия, рисовавшая шедевры мировой живописи практически сто лет подряд. Они начинали еще в Ренессансе, удивляя зрителей небывалой детализацией картин. Даже самые маленькие предметы написаны очень подробно, и порой охватить взглядом полотно невозможно: нужно очень долго его разглядывать, чтобы понять происходящее.
Но как же подступиться к столь огромному творческому наследию? Как разобраться в целой галерее художников, продолжающих семейную традицию, но выработавших свой уникальный стиль? Авторы издания покажут самые важные картины Брейгелей. В книге собраны более пятисот иллюстраций и подробные рассказы о них.
Ирина Антонова «Диалоги об искусстве. Пятое измерение»
Издательство: АСТ
Технические характеристики: 169×216, 320 страниц, твердый переплет, иллюстрации
Язык: русский
Год: 2022
Ирина Антонова — именно тот человек, с которым стоит вести диалог об искусстве. Чтение лекций в университетах, ведение авторской программы на канале «Культура», упорная музейная работа — только часть того, чем известна Ирина Антонова. Она знакомила студентов с художниками прошлого, открывала талантливых современников и выявляла преемственность между поколениями.
Книга поможет войти в мир искусства. Автор разделила ее на четыре части — «Любовь», «Герой», «Человек и природа», «Натюрморт» — это четыре вечных сюжета шедевров мировой живописи. Рассказы о художниках, картинах, коллекционерах сопровождаются красочными иллюстрациями — фотографиями произведений, которые можно найти в Пушкинском музее.
«Диалоги об искусстве. Пятое измерение» — это возможность влюбиться в искусство так, как была в него влюблена Ирина Антонова.
Мартин Гейфорд «В погоне за искусством»
Издательство: Ад Маргинем Пресс
Технические характеристики: 130×185, 216 страниц, мягкий переплет, иллюстрации
Язык: русский
Год: 2022
Английский историк искусства и художественный критик Мартин Гейфорд считает, что, глядя на репродукцию, нельзя составить полное впечатление. Прочувствовать произведение до конца можно лишь, встретившись с ним лично. Вся книга это доказывает.
«В погоне за искусством» — это по сути сборник путевых записок к местам, значимым для классического и современного искусства. Мартин Гейфорд не читает вам нотаций, а лишь проводит экскурсию. Посетите в своем воображении палеолитическую пещеру Лез-Эзи в Тируваннамалай, центр индийского культа Шивы, музей минималистской скульптуры в Техасе, а также познакомьтесь с великими художниками через их мастерские (Ансельм Кифер, Марина Абрамович, Роберт Раушенберг…).
Читать отрывок из книги и купить по выгодной цене
Василий Расторгуев «Лос-Анджелес. Музей Гетти»
Издательство: СЛОВО/SLOVO
Технические характеристики: 240×295, 480 страниц, переплет, иллюстрации
Язык: русский
Год: 2022
Музей Гетти — крупнейший культурный центр на Западном побережье США. Здесь собраны одни из самых представительных коллекций живописи — итальянский Ренессанс, голландское и французское рококо, шедевры Уильяма Тернера, Лукаса Кранаха Старшего, Франциска Гойяя… Обо всем этом впервые так подробно рассказывает Василий Расторгуев в книге «Лос-Анджелес. Музей Гетти».
Создатель музея, Пол Гетти, очень трепетно относился к искусству. Он считал, что любовь к искусству — признак цивилизованного человека, но также отмечал, что невозможно полюбить произведение, никогда его не видев. При жизни Пол Гетти не славился меценатством, однако завещал огромную часть своих денег созданному музею, обеспечив его ресурсами для работы на многие годы вперед. Музей и по сей день не зависим ни от правительства США, ни от частных инвестиций.
Глава из альбома будет опубликована в рубрике «Книжное воскресенье» 29 мая 2022 года.
Купить книгу
Зарина Асфари «История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников»
Издательство: Альпина Паблишер
Технические характеристики: 22×17, 384 страницы, переплет, иллюстрации
Язык: русский
Год: 2022
«Нанимают по хардам, увольняют по софтам» — шутят часто эйчары. Тема soft skills обсуждается так широко, что отразилась и в искусствоведческой литературе. Зарина Аффари считает, что, будь у великих художников прошлого один только талант к рисованию, они бы не прошли такой путь в творчестве. Например, Босх, как современные журналисты, отлично владел сторителлингом — умением рассказывать истории. Ван Гог увлекался японским искусством, что придало ему уникальный стиль. А уроки Сальвадора Дали о построении личного бренда и сегодня оказались бы актуальны для многих медийных фигур.
Анализируя жизнь и творчество классиков искусства, Зарина Аффари объясняет, почему они добились успеха, и как мы можем применить их опыт к себе.
Читайте по теме:
Книжные новинки: что читать об искусстве этой осенью
Топ-12 книг 2020 года: Шекспир, Монтень, Бэнкси и другие
7 новых книг об искусстве — что стоит читать этой зимой
Истории о знаменитых художниках ХХ века для детей и взрослых в книге Ольги Холмогоровой «Великолепная семерка»
Чтение без ограничений: топ-10 библиотек Санкт-Петербурга
