Ирина Наумычева — признанный графический дизайнер, чьи работы выставлялись по всему миру. Она является автором международной методики AI-Art & Design Flow 2025 и лауреатом президентской премии России. Также Ирина входит в состав жюри Apexart в Нью-Йорке и является победителем престижных международных конкурсов. В интервью журналу Точка ART Ирина рассказывает о своём пути в дизайне, важности академической базы и международном опыте, а также её вкладе в визуальную культуру.

Точка ART: Ирина, расскажите, что привело вас в профессию дизайнера?

Ирина Наумычева: Скорее, это дизайн нашёл меня. С детства я рисовала, сочиняла логотипы в тетрадках, делала афиши для школьных мероприятий. Я росла в небогатой семье и мои родители всегда конструировали всё, что можно своими руками. Я росла в Москве в творческой среде с самого детства, ходила на множество творческих кружков. Постепенно в моей голове зародилась идея — стать дизайнером. Честно говоря, в 2000х это не очень порадовало мою семью, они хотели, чтобы в семье был юрист, врач, бухгалтер. Но они искренне приняли мою позицию и до сих пор поддерживают меня во всех моих идеях и проектах. Для меня это очень важно, я считаю, что многие успехи растут из семейных ценностей.

Точка ART: У вас за плечами образование и в колледже, и в университете. Насколько важна академическая база в дизайне?

Ирина Наумычева: Очень важна. Я закончила Колледж имени Карла Фаберже по специальности «дизайн в информационных технологиях», а затем — кафедру графического дизайна в МЭИ. Благодаря моим преподавателям, в частности Ольге Сутуге и Александру Пушкареву, я поняла: дизайн — это не про «украшательства», а про структуру, смысл и уважение к пользователю. Академическая база научила меня мыслить, а не просто рисовать.

Точка ART: Вы участвовали в выставках в Лондоне и других странах. Расскажите о международной стороне вашей карьеры.

Ирина Наумычева: Да, я очень горжусь тем, что мои работы были представлены на международных выставках, включая Boomer Gallery в Лондоне, Terras Gauda в Испании. Каждая выставка — это возможность говорить с аудиторией на универсальном языке дизайна. Особенно ценно, когда твои идеи, рожденные локально, находят отклик в других культурах.

Выставка «Сны и кошмары» в галерее Boomer в Лондоне стала для меня первым мостом к великому искусству. Это было не просто выставочное пространство, галерея находилась в самом сердце художественного Лондона, где когда-то творили и проводили время Фрэнсис Бэкон и даже Фредди Меркьюри. Там буквально всё пропитано искусством — от фасадов зданий до взглядов прохожих. Атмосфера вдохновляет на каждом шагу. Моё участие в этой выставке стало по-настоящему значимым ещё и потому, что жюри состояло из признанных экспертов современного искусства, обсуждавших каждую работу с искренним вниманием. Среди гостей были легендарные фигуры — например, Энтони Фосетт, человек, который в 18 лет начал карьеру в Vogue, а позже работал с Йоко Оно, Джоном Ленноном и Энди Уорхолом. Среди гостей был также Тобиш Кхан, знаменитый британский критик и искусствовед. Для меня это было особое признание — находиться в одном пространстве с такими людьми, чьё мнение формировало целые эпохи в искусстве.

Точка ART: Вы — лауреат президентской премии. За какие достижения она была присуждена?

Ирина Наумычева: Эта премия стала для меня поворотной точкой — как профессиональной, так и личной. Я получила её по итогам Двенадцатых Молодёжных Дельфийских игр России, где представляла направление графического дизайна. Это не просто конкурс — его часто называют Олимпийскими играми в сфере искусства, потому что уровень участников, жюри и требований невероятно высок. Соревнования длились три дня, и атмосфера была предельно напряжённой: рядом — сильнейшие молодые дизайнеры со всей страны и стран СНГ.

В тот день я завоевала две победы одновременно — в национальном зачёте и в конкурсе среди государств СНГ. За такие достижения присуждается премия Президента Российской Федерации «О мерах по государственной поддержке талантливой молодёжи», и моё имя было включено в официальный список лауреатов. Я получила около 100 тысяч рублей — по тем временам (а это было около десяти лет назад) это была очень весомая сумма. Эта награда не просто подчеркнула мой профессиональный уровень, но и буквально дала мне возможность двигаться вперёд: я смогла вложить средства в дальнейшее обучение, купить профессиональную технику и посвятить себя развитию в дизайне.

Помимо Дельфийских игр, я также стала победителем на чемпионате WorldSkills, и этот конкурс навсегда остался в моей памяти. Именно там я впервые в жизни по-настоящему пообщалась с человеком из США. К сожалению, имя я не запомнила — слишком много эмоций, да и английский у меня тогда был не идеальный. Но я хорошо помню, как он подошёл, посмотрел мои работы и сказал, что они потрясающие, а потом протянул свою визитку. Мне было невероятно приятно. Визитка, увы, не сохранилась, но тот момент остался со мной — как первое неформальное международное признание. Возможно, именно тогда я впервые почувствовала, что мой дизайн может быть понят и оценён где угодно в мире.

Точка ART: Ваш профессиональный путь охватывает множество стран и направлений. Во что вылился весь этот накопленный опыт?

Ирина Наумычева: Это публикация моей методики AI-Art & Design Flow 2025. В эпоху ИИ многие боятся потерять творческий контроль. Я решила, что технология должна усиливать художника, а не заменять. Методика предлагает структурированный, но гибкий путь: от референсов и задач — до финального визуального решения. Она уже применяется в США, Азии и России, включая крупные организации вроде duPont Registry Group и «МосТрансПроект».

Я решила, что технология должна усиливать художника, а не заменять.

Точка ART: Что вдохновило на создание этой методики?

Ирина Наумычева: Хаос. Я работала в условиях высокой нагрузки, где десятки проектов требовали единой системы. Я начала с рефлексии, потом пришли Midjourney, DALL·E, Figma. Они потрясающие, но без системы дизайнер утопает. Мне захотелось создать что-то, что сохранит душу дизайна и при этом даст порядок в работе. Сейчас эту методику внедряют в вузах и компаниях по всему миру.

Точка ART: В каких компаниях вы работали и как складывался ваш профессиональный путь?

Ирина Наумычева: За свою карьеру я сотрудничала как с крупнейшими государственными и международными организациями, так и с независимыми стартапами. Среди ключевых проектов — «МосТрансПроект», где я отвечала за визуализацию городских и транспортных решений, разрабатывая материалы, которые затем демонстрировались мэру Москвы и международным партнёрам. Я также работала с ZPMC — мировым лидером в области промышленного оборудования, и с Kaspi.kz — одной из самых быстрорастущих финтех-компаний Центральной Азии. В США мои идеи применяются в проектах duPont Registry Group, где особенно оценили мою методику как инструмент повышения качества и эффективности дизайнерской работы.

Одним из вдохновляющих проектов, с которыми я пересекалась в США, стал WOWCube. Меня впечатлила идея Ильи Осипова и его сына, которые придумали и создали современный цифровой «кубик Рубика». Это действительно инновационный продукт — интерактивный гаджет, состоящий из маленьких экранов на каждой грани, который можно вращать, играть, использовать для обучения и даже нейротерапии. Кстати, это не просто маленький проект, недавно WOWCube официально заключил партнёрское соглашение с Эрнё Рубиком, автором классического кубика Рубика.

Так что в моем портфолио действительно очень интересные проекты, разносторонние во всех смыслах.

Точка ART: Вы часто упоминаете стремление к созданию чего-то большего, чем просто дизайн-студия. Что именно вы имеете в виду?

Ирина Наумычева: Я давно ощущаю необходимость в новом формате профессионального сообщества — не просто платформы или конкурса, а живой, гибкой среды для развития и коллабораций. За последние годы у меня накопилось огромное количество контактов по всему миру — я знакома с талантливыми дизайнерами, художниками, кураторами, преподавателями, арт-директорами. Я вижу, что всем нам не хватает пространства, где можно не только вдохновляться, но и расти профессионально, получать доступ к международным возможностям, объединяться в команды, делиться опытом, запускать смелые идеи.

Я действительно верю, что из этого может получиться нечто масштабное и по-настоящему ценное — с образовательными программами, выставками, конкурсами, менторскими сессиями и арт-журналом. Уже сейчас я работаю над таким проектом — и он очень вдохновляет. Хочется собрать в одном месте всё лучшее, что я сама искала в начале своего пути, — и создать платформу, которая будет работать для дизайнеров, а не наоборот.

Точка ART: Как вы поддерживаете баланс между искусством и коммерцией?

Ирина Наумычева: Я всегда спрашиваю: какую задачу решает мой дизайн? Он должен быть красивым, но ещё — функциональным, стратегически выверенным. Мои проекты востребованы, потому что они работают — визуально, культурно, экономически. Баланс приходит тогда, когда ты честен перед аудиторией и перед собой. Но что касается коммерции, я думаю об этом в самый последний момент, и поэтому, наверное, я не миллиардер (смеется).

Точка ART: Ирина, вы действительно талантливый дизайнер, ваш вклад в дизайн уже имеет вес, что бы вы посоветовали дизайнерам, которые читают наш журнал?

Ирина Наумычева: Я бы сказала так — начинающие, профессиональные и великие творцы, не бойтесь технологий 2025 года, но и не теряйте душу. Дизайн — это не про лайки в соцсетях, не про награды и премии, не про новый тренд, который быстро сменится другим… а про след, который вы оставляете в мире. И, пожалуй, главное: всегда ищите смысл. В задаче. В проекте. В себе. Это помогает не потеряться в жизни.

---

Больше интервью — на сайте журнала:

Ирина Дрозд и Дмитрий Шорин: «Мы балансируем на грани аллегории и реализма…»
Иван Плющ: «Видеть красоту очень сложно и очень просто»
О личном в арт-среде: художник Владислав Аксёнов поделился своим опытом и рассказал о подходе к искусству
Нина Рассен: «У творчества в России определенный стереотип. Хочу его изменить»
JSELIVER / Юлия Селиверстова: «Искусство должно быть своевременным»