15 мая отмечается 176 лет со дня рождения Виктора Михайловича Васнецова, мастера исторической и фольклорной живописи, основоположника «неорусского стиля», трансформированного из исторического жанра и романтических стилей, связанных с фольклором и символизмом.

Один из ярчайших русских художников конца XIX — начала XX века, Васнецов был автором жанровых картин, театральных декораций, эскизов мебели и архитектурных проектов. Но наибольшую известность составляют его сказочные и былинные картины.

В день рождения художника журнал Точка ART приглашает погрузиться в мир образов Васнецова — мир легендарных русских богатырей, гусляров, витязей, в мир русской сказки.

В 1878 году Савва Иванович Мамонтов закончил строительство Донецкой каменноугольной железной дороги. В ознаменовании этого события он решил украсить интерьеры ее правления живописными полотнами, призванными символизировать подобные сказке достижения технического прогресса, историю Донецкого края и богатство недр. Художественную реализацию замысла меценат поручил Виктору Михайловичу Васнецову.

Этот заказ включал в себя три картины: «Бой славян со скифами», «Три царевны подземного царства» и «Ковер-самолет». В выборе тем художник не был скован жесткими требованиями и, надо полагать, идея обратиться к сказочным образам принадлежит именно ему. Сюжет картины рассказывает историю Ивана Царевича, который в одной из русских сказок отправляется за Жар-птицей, что повадилась воровать яблоки в царском саду. По мнению Васнецова, картина должна была выражать победу и движение, а также величие русских традиций.

К сожалению, ни «Ковер-самолет», ни две другие картины так и не вывесили в кабинете правления донецкой железной дороги, поскольку дирекция отказалась от заказа. Все три работы в итоге купил сам Мамонтов. В настоящее время «Ковер-самолет» находится в коллекции Нижегородского историко-художественного музея.

«Аленушка» — одна из самых поэтичных картин в русском искусстве. В ней гармонично переплелись фольклорные мотивы, каноны классического и жанрового искусства. А еще — очень много «тоски, одиночества и чисто русской печали».

Замысел картины родился у Васнецова в имении Саввы Мамонтова Абрамцево и соседней Ахтырке. Пруд в Ахтырке, берега реки Вори, абрамцевские леса нашли отражение в многочисленных этюдах и пейзажах художника. Именно там он увидел и свою Аленушку — деревенскую сироту, поразившую его воображение. «Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах, что я прямо ахнул, когда встретился с нею. Каким-то особым русским духом веяло от нее!» — вспоминал Васнецов.

Картина принадлежит к числу произведений, которые принято связывать с сюжетами сказок. Среди них «Ковер-самолет», «Три царевны подземного царства» и «Иван-царевич на Сером Волке».

Первый карандашный эскиз картины Васнецов создал в 1871 году и с тех пор не переставал думать о произведении, считая его исполнение своим «творческим долгом, обязательством перед родным народом». Основная тема эпического полотна — богатыри-воины, стоящие на защите родины. По словам Владимира Стасова, художнику удалось выразить «силу и мощь русского народа, торжествующую, спокойную и важную»; он также смог передать народное представление о героях былинного эпоса.

Картина стала одним из последних приобретений П.М. Третьякова в июне 1898 года. Для произведений Васнецова был выделен большой зал на втором этаже Галереи. «Богатыри» помещены на то место, которое они занимают и поныне, став одной из самых значительных и любимых картин в русском искусстве второй половины XIX века.

Первый раз картину «Витязь на распутье» Васнецов представил в 1878 году на передвижной выставке. Этот год оказался переломным в жизни художника: именно тогда он обратился к необычным для русского реалистического искусства темам былинно-сказочного характера. Фольклорные образы давно жили в душе художника, самый ранний набросок «Витязя» датируется 1870 годом. В 1882-м Васнецов увеличил и переработал картину 1878 года, которая сейчас находится в коллекции Серпуховского историко-художественного музея.

«Витязь на распутье» — вольная интерпретация былины «Три поездки Ильи Муромца». Васнецов трактует легенду как реальное событие, изображая витязя в этнографически и исторически достоверных «богатых азиатских доспехах», в естественной пейзажной среде, и достигает «сильного исторического настроения» и убедительности.

Картина «Царевна-лягушка» является частью живописного цикла «Поэма семи сказок», в который входят произведения: «Спящая царевна» (1913–1917), «Царевна-Несмеяна» (1916), «Баба-Яга» (1917), «Кащей Бессмертный» (1917–1919), «Сивка-Бурка» (начало 1920-х) и «Ковер-самолет» (1920–1923; 1925). Васнецов задумал их в 1880–1890-е годы как отдельные произведения, однако в 1901 году объединил в серию сказочных картин. «Царевна-лягушка» стала одной из самых праздничных и светлых полотен цикла.

В основе картины лежит одноименная сказка, широко известная по всей России. Сказочный сюжет благодаря кисти Васнецова предстает в виде крестьянского праздника, передавая его радостную атмосферу. Сказочному царству художник противопоставляет традиционную деревню — на противоположном берегу изображен хоровод, позади которого виднеются дома, а за ними — большое убранное поле со снопами; а озеро стало своеобразной границей между двумя мирами — реальным и сказочным.

«Гусляры» — один из замечательных русских былинных сюжетов, нашедших самое яркое воплощение в живописи Виктора Васнецова.

Наиболее яркая и интересная деталь на картине — гусли. На коленях молодого слепого гусляра — инструмент, прототипом для которого послужили поволжские «шлемовидные» гусли, бытовавшие в XIX веке в Центральной России. Интересно и положение инструментов, лежащих плашмя на коленях: подобным образом инструмент при игре держали гусляры Прибалтики и Финляндии, тогда как в Древней Руси при игре гусли ставились на ребро. Эти знания были получены уже в ХХ веке. Созданный же Васнецовым образ гусляров прочно вошел в историю отечественного изобразительного искусства. Во многих произведениях живописи и графики можно увидеть и подобные гусли, и гусляров, держащих инструмент подобным образом.

В основе картины лежит сказочный сюжет «Иван-царевич и Серый волк», к которому Васнецов обращался неоднократно. В 1869 году, обучаясь на втором курсе Императорской Академии художеств, он исполнил рисунок «Жар-птица» для публикации в журнале «Всемирная иллюстрация», повторно воспроизведенный в 1875 году в альбоме «Русские народные сказки и былины». В 1889-м художник написал картину, показанную в том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок, где ее приобрел Павел Михайлович Третьяков. Картина 1920 года из коллекции Третьяковской галереи — авторское повторение.

Авторские повторения художники обычно создавали на заказ. Наибольшее число подобных работ в творчестве Васнецова относятся к 1919–1920 годам, среди которых повторения картин «Витязь на распутье» и «Богатыри». Хранящаяся в собрании Дома-музея В.М. Васнецова картина «Иван-царевич на Сером волке» была выполнена тогда же и остается единственным известным сегодня авторским повторением этой картины.

---

Больше живописных подборок на сайте журнала:
«Волны пасхального звона»: Светлая Пасха в живописи, стихах и прозе
От Брюллова до Шагала: Любовь спасает мир
Воспевающие любовь: шедевры мирового искусства
От Волги до Енисея: путеводитель по России с картинами великих художников
Древняя Москва Аполлинария Васнецова: к 166-летию со дня рождения художника
Печаль будет длиться вечно: ко дню рождения Винсента Ван Гога