В честь 175-летия художника Русский музей открыл масштабную выставку работ Василия Сурикова. Экспозицию составили 120 работ из собраний музеев Санкт-Петербурга, Москвы и Красноярска, разных по жанрам и сюжетам. Здесь и «Покорение Сибири Ермаком» и «Степан Разин», а также «Боярыня Морозова», которая впервые за 80 лет покинула пределы Третьяковской галереи. Кроме этого, значительное место на выставке отведено картинам на библейский сюжет — «Милосердный самаритянин», «Благовещение», «Исцеление слепорожденного» — и многочисленным этюдам сибирского мастера. Журнал Точка ART расскажет о самых интересных произведениях выставки.

Василий Иванович Суриков родился 24 января 1848 года в Красноярске. Он был потомком первых казачьих родов, чем особенно гордился и часто называл себя русским казаком. Эта черта проявляется в его работах-шедеврах и является одной из важных составляющих его художественного наследия. Уже в молодости Суриков начал проявлять талант к живописи, на который обратил внимание Николай Гребнёв, став его первым наставником и учителем.

В 1861 году Суриков успешно выпускается из Красноярского уездного училища и приступает к работе в губернском управлении в должности канцеляриста. К тому времени он уже принял окончательное решение — стать художником. Поэтому в конце 1868 года юный Суриков отправляется из Красноярска в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств, куда его взяли не сразу.

После окончания Академии, Суриков отказался от возможности стажировки за границей, сосредоточив силы на росписи фресок в храме Христа Спасителя. Его вдохновляет древний дух Москвы и он решает сюда переехать. Самые известные работы Сурикова, созданные в этот период — «Меньшиков в Берёзове», «Боярыня Морозова» и «Утро стрелецкой казни», принесли ему славу среди товарищества передвижников.

Личная жизнь художника была наполнена трагедией — его жена умерла после тяжелой болезни. Пребывая в депрессии, Суриков перестает писать картины и с детьми возвращается в родной Красноярск. Но вскоре под давлением родственников он вернулся к творчеству, в результате чего появилась картина «Взятие снежного городка». В последние годы жизни Суриков активно путешествовал и работал над масштабными полотнами, которые, к сожалению, так и остались незавершенными. В 1915 году, находясь на лечении в Крыму, Суриков написал свой последний автопортрет.

В студенческие годы Суриков выделялся среди остальных учеников Академии. Он активно работал и уже в первые годы обучения получил множество наград. В 1873 году Суриков пишет три композиции: «Изгнание торгующих из Храма», «Саломея приносит голову Иоанна Крестителя своей матери Иродиаде», «Богач и Лазарь».

В этой композиции «Саломея приносит голову Иоанна Крестителя своей матери Иродиаде» — библейский миф о Саломее. Художник противопоставляет образы молодой и легкомысленной Саломеи и образ ее матери Иродиады, хищника, испытывающего искренний восторг от насилия. В цветовой гамме произведения преобладают коричневато-красные тона, соответствующие сюжету мученической смерти пророка. В окружении фигур Суриков старается передать подлинность и детали обстановки комнаты дворца. В законченном произведении присутствуют многочисленные атрибуты, украшения и ткани, которые создают подходящий антураж для всего происходящего.

Картина «Апостол Павел» — выпускная дипломная работа студента Василия Сурикова. Она представляет собой исторический жанр, который являлся самым сложным и уважаемым жанром в Академии. Сюжет для картины был предложен Советом Академии, и студент, лучше всех изобразивший его, получал высшую академическую награду. На картине Сурикова изображены события из 24 главы Деяний Апостолов, где апостол Павел выступает перед иудейским царем и римским прокуратором. Картина имеет большой горизонтальный формат с персонажами, расположенными вдоль плоскости холста, напоминая древнегреческие и древнеримские рельефы. Сложная многофигурная композиция, драматическая светотень, внимание к деталям, умение отделить главное от второстепенного — все это заставляет видеть в студенческой картине предшественницу гениальных творений Сурикова: «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меншиков в Березове».

После смерти любимой жены в 1888 году художник написал картину «Исцеление слепорожденного», которая во многом стала автобиографической. Она отражает его личную трагедию и олицетворяет борьбу с горем через живопись. На картине особенно выделяются лица героев, особенно Христа, схожим с ликом Христа на картине Александра Иванова «Явление Христа народу»; в лице слепорожденного угадываются черты самого Сурикова. Хотя событие на картины является чудом, видимой радости нет. Слепорожденный поражен и не осознает полностью открывшийся перед ним мир. Черты Христа выражают суровость и неизбежность, он не исцеляет, а призывает узреть истину.

Картина «Боярыня Морозова» является одним из выдающихся шедевров русской живописи. При создании полотна, художник провел колоссальную подготовительную работу: созданы сотни этюдов и эскизов и подобраны прототипы для каждого героя картины. Прообразом боярыни Морозовой послужила начетчица с Урала, приехавшая в старообрядческую общину. Картина изображает эпизод из истории церковного раскола в России XVII века, в котором Морозова выступала ярой противницей реформ патриарха Никона. Образ Морозовой выделяется черным облачением и жестом руки, который привлекает внимание. Художник создал разномастную толпу, отражающую разнообразие жителей России того времени. Великое историческое видение и характеры переданы с помощью образности, цветового богатства и выразительного композиционного решения.

Последняя крупная картина Василия Сурикова начала XX века. Не смотря на то, что художник был открыт для новых идей и экспериментов в искусстве, он продолжал вдохновляться историческими событиями. Картина изображает предводителя крестьянского восстания возвращающегося из успешного похода. Суриков сосредоточил внимание на самом Разине, который, несмотря на веселье и богатство, задумчив и серьезен. В работе есть некоторая недосказанность и загадочность: отсутствие похищенной персидской княжны и одиночество лидера. Картина символично показывает непреодолимый ход времени и трудности предстоящего будущего.

Великий мастер исторической живописи Василий Суриков также работал в области портретного жанра. Несмотря на то, что он редко писал заказные портреты, он находил моделей среди своих родных, друзей и знакомых. Многие из его женских портретов имеют обобщенные названия и иллюстрируют определенный типаж, связывая прошлое и настоящее. В этих портретах художник смог передать особую русскую красоту и силу, оживляя своих идеалов на полотне. Одним из таких примеров является портрет «Сибирячка», который изображает молодую, здоровую женщину, любующуюся своим отражением в зеркале. Гармоничная гамма коричневого и синего цветов в этом портрете отсылает к тициановской «Венере перед зеркалом».

Наиболее трогательным портретом является изображение его старшей дочери Оли. Детский портрет редок в истории искусства из-за сложностей с позированием у детей. Суриков выбрал композицию, близкую к парадному портрету, чтобы выразить серьезность своей дочери. На портрете Оля стоит без тени кокетства, смотря большими карими глазами на зрителя. В одной руке девочки — любимая кукла, а другой рукой она касается печки. Суриков создал живой и непосредственный образ. Портрет был написан в сентябре 1887 года в Москве. Эта работа стала последним свидетельством счастливой семейной жизни художника, так как вскоре его жена заболела и умерла. Портрет дочери занимает особое место в творческом наследии Сурикова, по своим художественным достоинствам не уступая его крупным историческим полотнам.

Полотно стало последним историческим произведением великого русского живописца, сюжет которого навеян интересом к женскому миру. Ранее его картины сосредоточивались на мужских образах — мощных, героических. Однако в данной работе художник показывает женщин, которые, несмотря на своё привилегированное положение, оказываются пленницами теремов. Они лишены возможности выбора и вынуждены искать своё место в святом мире монастыря. Картина передаёт аскетичность этой жизни, но в лице главной героини нет печали или обречённости — её лицо излучает чистый благоговейный свет. Возможно, в этой работе художник отразил свои размышления о вере и религии.

В рамках выставки Русский музей подготовил аудиогид по выставке, с которым можно ознакомиться здесь.

Выставка «Василий Суриков. К 175-летию со дня рождения» проходит в Корпусе Бенуа до 10 июня 2024 года.

---

Больше подборок живописи на сайте журнала:

Строгий реалист Василий Суриков: к 175-летию со дня рождения художника
«Я по-настоящему знаю солнечный закат в различные его моменты»: ко дню рождения Юлия Клевера
Валентин Серов и его «безжалостная кисть»: к 159-летию со дня рождения художника
Михаил Константинович Клодт: золотой фонд русской пейзажной живописи
«Вокруг Левитана»: гид по выставке художников-пейзажистов в Звенигородском Манеже
Мастера пейзажа в Русском музее: гид по выставке «Преображенная природа»