Васнецов, Моне, Кустодиев: зимняя эстетика на полотнах великих мастеров

27 декабря 2023

Зимний пейзаж — это всегда ощущение уюта, сказочности и волшебства. Мягкий снег, иней на ветвях, зимнее солнце, разноцветные фонари и радостные румяные лица — все это постарались передать на своих полотнах герои данной подборки. Васнецов, Моне, Кустодиев, Пэрриш и другие мастера живописи перенесут в морозный зимний мир. В преддверии Нового Года журнал Точка ART собрал десять картин, передающих зимнюю эстетику.

Питер Брейгель Старший «Охотники на снегу», 1565 © Музей истории искусств, Вена
Питер Брейгель Старший «Охотники на снегу», 1565 © Музей истории искусств, Вена

Шедевр Питера Брейгеля Старшего выполнен в стиле северного Возрождения и изображает жанровую сцену с разнообразием крестьянского быта и прекрасной альпийской природой. Работа считается одним из лучших творений мировой живописи и включена в цикл шести картин «Времена года». Она была воспроизведена в фильме Андрея Тарковского «Солярис» и символизирует единство человека и Вселенной.

Аполлинарий Васнецов «Зимний сон», 1908-1914 © ГТГ
Аполлинарий Васнецов «Зимний сон», 1908-1914 © ГТГ

Картина «Зимний сон» является частью живописного цикла «Времена года», который Аполлинарий Васнецов создавал с 1908 по 1914 годы. Всеволод Аполлинариевич Васнецов передал полотно в дар Третьяковской галерее в 1986 году. В письме 1907 года мастер признался, что написание четырех времен года было его давней мечтой с детства, чтобы выразить поэзию русской природы. Картина представляет таинственную зимнюю опушку леса, скованную морозной тишиной. Она полна глубины и приглашает зрителя заглянуть в далекую белую бесконечность.

Максфилд Пэрриш «На исходе дня», 1941 © Частная коллекция
Максфилд Пэрриш «На исходе дня», 1941 © Частная коллекция

«На исходе дня» показывает превращение зимнего заката в волшебное и загадочное событие. Сочетание хроматического блеска и аккуратно выстроенных линий и пространства создает идиллическую атмосферу зимнего городка. Интересно отметить, что Пэрриш создавал свои зимние пейзажи летом, поэтому ему приходилось представлять, как выглядит угасающий солнечный или даже лунный свет на снегу, что, конечно, делает его цветовые эффекты тем примечательнее. Небо насыщенных оттенков, варьирующихся от насыщенных пурпурных и полуночных синих тонов, через оттенки кобальта и аквамарина до почти малахитового зеленого, стало его «визитной карточкой».

На картине небо занимает большую часть полотна и передает чувство волшебства и бесконечности, освещенного угасающими лучами солнца. Пэрришу было нелегко достичь такого эффекта, и он разработал сложную технику, чтобы передать эту атмосферу, используя синий кобальт и различные тонированные масляные и лаковые слои, благодаря чему небо на его работе обретает уникальный бирюзовый оттенок.

Генрих Манизер «Елочный торг» © Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля
Генрих Манизер «Елочный торг» © Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля

Эта картина изображает вид из окна в доме на Покровской площади в Санкт-Петербурге, где жил Генрих Манизер с семьей. На ней запечатлена уличная ярмарка, раскинувшаяся накануне Рождества. Художник передал атмосферу ярмарки, описанную Иваном Шмелевым, где люди гуляют, выбирают елки, а собаки играют вокруг. Также можно заметить иней на ветвях елок и фоне неба, окрашенного в лиловый цвет от мороза и дыма.

Вигго Юхансен «Светлое Рождество», 1891 © The Hirschsprung Collection
Вигго Юхансен «Светлое Рождество», 1891 © The Hirschsprung Collection

Картина написана с натуры, как и большинство работ Юханеса. Художник принялся писать картину в 1890 году, когда у них в доме собрались домочадцы для празднования Рождества. Написать ее в течение одного дня было невозможно, поэтому вся семья попеременно позировала для отдельных деталей работы вплоть до апреля 1891 года. Антураж был воссоздан полностью: окно занавешивалось, к засыхающему дереву привязывались новые ветки, зажигались новые свечи. Терпение и усилия художника и его семьи подарили датчанам одно из самых любимых и популярных полотен, которое сейчас хранится в Копенгагене, в коллекции Хиршпрунга.

Федот Сычков «С гор», 1910 © Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи
Федот Сычков «С гор», 1910 © Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи

«С гор» — первое произведение Федота Сычкова, посвященное забавам деревенских детей. Оно получило широкую популярность и печаталось на открытках и служило иллюстрацией в популярных журналах. Картина показывает группу детей, катающихся на горке, и других, наблюдающих за ними. В ходе работы, художник достиг высокого мастерства в создании сложных композиций с множеством фигур. Он мастерски распределял персонажей таким образом, чтобы ни один из них не казался некстати. Каждый герой обладал собственным характером, и на их лицах можно было наблюдать бесконечное множество эмоций.

Борис Кустодиев «Лыжники», 1919 © Частная коллекция
Борис Кустодиев «Лыжники», 1919 © Частная коллекция

Картина «Лыжники» пронизана морозным дыханием русской зимы. Художник передает атмосферу мороза через изображение заиндевевших деревьев, серебрящегося снега и розоватого дыма паровоза. Сюжет картины был вдохновлен рассказом дочери художника о лыжной прогулке. На картине можно увидеть лыжников, заснеженные луга и долины, цветные домики, сани и церквушки. Данная картина получилась очень реалистичной, но в то же время достаточно скромной. Она отличается от праздничных полотен Кустодиева, изображающих пышные ярмарки и дородных купчих. Художник написал ее в сложный период своей жизни, когда он был болен и его руки плохо слушались. Несмотря на трудности, он продолжал писать яркие и жизнеутверждающие произведения. Кустодиев создал ценное культурное наследие, которое позволяет взглянуть на былую Русь с ее морозными зимами и гуляниями.

Константин Сомов «Зима. Каток», 1915 © ГРМ
Константин Сомов «Зима. Каток», 1915 © ГРМ

Константин Андреевич Сомов был одним из художников объединения «Мир искусства» и известен своими работами в направлении ретроспективных мечтателей. В его картине «Зима. Каток» захвачено настроение галантного века с острой иронией, подчеркивающей невозможность вернуться в прошлое. Художник отображает людей как марионеток, показывая отсутствие натуральности и подлинной жизни. Это отражает кризисное мироощущение, присущее художникам на рубеже XlX-XX веков.

Клод Моне «Сорока», 1868-1869 © Музей д’Орсе
Клод Моне «Сорока», 1868-1869 © Музей д’Орсе

Картина Клода Моне «Сорока» имеет незамысловатый сюжет, изображающий белоснежный зимний пейзаж. На полотне, почти незаметная, сидит сорока на голой калитке. Художник играет с светом, создавая яркое солнечное освещение, которое делает холодный день теплым. Картина вызвала разногласия у публики, и не была допущена к выставке в 1869 году. Тем не менее, у русского зрителя картина ассоциацию с «Зимним утром» А.С. Пушкина.

Иван Шишкин «На севере диком…», 1891 © Киевская картинная галерея
Иван Шишкин «На севере диком…», 1891 © Киевская картинная галерея

Иван Шишкин — мастер живописи, который олицетворяет красоту родной природы. На его картине, вдохновленной стихотворением Лермонтова, изображена одинокая скрытая под снегом сосна, которая олицетворяет одиночество и страдания. Но внимательный зритель понимает, что зима не вечна, и природа оживет. Картина отличается ограниченной цветовой гаммой, но благодаря тонам и светлым градациям, художник передает особенности природы и создает глубину в композиции. Автор прекрасно изображает родные леса и просторы русской природы, вызывая искреннюю любовь зрителя.


Читайте по теме на сайте журнала:

Лучший подарок: 9 захватывающих новогодних книг для детей
О счастье, елках и «малом мире» Нового года
10 трогательных, романтичных и волшебных рождественских киноисторий
Нескучные каникулы: куда сходить и что посмотреть на свежем воздухе в Санкт-Петербурге и Москве

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Популярное