От Баха до Дебюсси: зима в музыкальных произведениях классиков
Зима всегда была вдохновляющим временем года для композиторов. Зимняя тематика в музыке пробуждает образы заснеженных пейзажей, зимних праздников и тихих, морозных ночей. Журнал Точка ART рассказывает о пяти музыкальных «картинах» способных погрузить в волшебство зимней музыки.
Иоганн Себастьян Бах «Рождественская оратория», 1734
В 1733 году Иоганн Себастьян Бах начал работу над Рождественской ораторией, планируя создать крупное произведение о Рождестве Христовом. В отличие от традиционных кантат, в ней отсутствуют конкретные персонажи, и вместо этого представлены лирические размышления, объединенные речитативами. Оратория состоит из шести кантат (1. Рождение Младенца; 2. Благая весть; 3. Пастухи у яслей Младенца; 4. Младенец наречен Иисусом; 5. Волхвы у царя Ирода; 6. Поклонение волхвов), сочиненных в разные годы, и содержит заимствования из ранее написанных произведений, что не умаляет ее музыкальной целостности. Сюжет, основанный на Евангелиях от Луки и Матфея, рассказывает о путешествии Марии и Иосифа в Вифлеем, рождении Иисуса и визите волхвов, которые приносят дары, восхваляя Младенца. Тексты оратории, предположительно, создал Пикандер, а первое исполнение состоялось в рождественские праздники 1734–1735 годов.
Рекомендуемое исполнение: Мюнхенский Баховский хор и Баховский оркестр под управлением Карла Рихтера, 1965.
Франц Шуберт. Вокальный цикл «Зимний путь», 1827
В последние годы своей жизни Шуберт написал второй вокальный цикл — «Зимний путь», находясь в подавленном состоянии из-за неуспехов в карьере и потери надежды на признание. Несмотря на мрачное настроение, Шуберт продолжал творить, и его друг вспомнил, как композитор пел, пронизанный меланхолией «Зимний путь». Цикл был написан на стихи Вильгельма Мюллера, который, проявив поэтический дар в раннем возрасте, оставил заметный след в немецкой поэзии.
«Зимний путь» — один из крупнейших циклов песен, состоящий из 24 песен, отличающийся от «Прекрасной мельничихи» строгой структурой и мрачной эмоциональностью. В цикле отсутствует явное развитие сюжета; герой блуждает в безвременье, а окружающая природа — снег, замёрзший ручей и зловещие предзнаменования — лишь усиливает атмосферу печали. Мрачный настрой впервые заявляет о себе в первой песне, но иногда его смягчают светлые воспоминания, подчёркивающие контраст с общей атмосферой безысходности.
Музыка проста и напоминает народные мелодии, что подчёркивает общую тональность циклов. Песни, такие как «Спокойно спи» и «Флюгер», создают ощущение тоски и тревоги, в то время как «Липа» и «Весенний сон» демонстрируют внутренние контрасты, где светлые моменты оказываются обманчивыми. Песня «Почта» начинается жизнерадостно, но заканчивается скорбными возгласами, а «Шарманщик» завершает цикл глубочайшей безысходностью.
Первые песни цикла были опубликованы в 1822 году, однако Шуберт, написав новые композиции в 1827 году, внёс изменения в порядок песен. Премьера «Зимнего пути» состоялась незадолго до выхода в свет первой части цикла, а публичное исполнение прошло только через несколько дней после его смерти. Слушатели уже тогда ценили музыку Шуберта, но его истинная слава пришла позже.
Рекомендуемое исполнение: Святослав Рихтер и Петер Шрайер «Зимний путь», 1987.
Пётр Чайковский Симфония No. 1 («Зимние грёзы»), 1866
Первая симфония Чайковского была написана весной и летом 1866 года и отражает его любовь к русской природе и воспоминания детства. Сочинение шло непросто, так как композитор одновременно работал профессором в Московской консерватории, что ограничивало его время для творчества. В результате физического и нервного переутомления симфония была завершена лишь в сентябре, но вызвала жёсткую критику со стороны учителей композитора.
Несмотря на переработку, симфония не получила одобрения, и её премьера состоялась только в феврале 1868 года в Москве, но не была замечена критикой. Лишь один анонимный рецензент оценил музыкальные достоинства произведения, однако профессионалы остались равнодушны. После поездки в Италию в 1874 году Чайковский внёс изменения в оркестровку и структуру симфонии. В окончательной редакции симфония была исполнена в 1883 году и по достоинству оценена как «настоящая русская симфония». Она стала первой русской симфонией с программным содержанием и заглавиями, отражающими лирический симфонизм композитора. С тех пор симфония вошла в концертный репертуар, став важным этапом в развитии русской классической музыки.
Рекомендуемое исполнение: Большой симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Геннадия Рождественского, 1972-1974.
Георгий Свиридов «Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина», 1974
В 1964 году кинорежиссёр Владимир Басов обратился к композитору с просьбой написать музыку для фильма «Метель», основанного на повести Пушкина. Свиридов, предпочитающий конкретные музыкальные образы, был вдохновлён этой задачей, поскольку работа для театра и кино помогала ему точно передавать атмосферу и эмоции. Пушкин создал свою повесть в 1830 году во время карантина в Болдине, где в уединении написал множество произведений, включая «Метель», описывающую судьбу молодой девушки, которая пытается сбежать, чтобы выйти замуж за своего избранника, и сталкивается с метелью, меняющей их жизни.
Свиридов стремился передать образ провинциальной России того времени, избегая иронии и акцентируя простоту жизни маленьких городков. Используя музыкальные интонации начала XIX века, он создал музыкальные фрагменты, которые отражали ностальгию по ушедшему времени. В 1973 году композитор собрал из этих эпизодов сюиту, состоящую из девяти частей, которые служат музыкальными иллюстрациями к пушкинской повести с контрастами и зеркальными повторениями в заключении.
Рекомендуемое исполнение: Большой симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Владимира Федосеев, 1984.
Клод Дебюсси «Детский уголок», 1906-1908
Сюиту для фортепиано «Детский уголок» Клод Дебюсси посвятил своей дочери Шушу. Заглавия произведений отражают англоманию, распространенную среди французских интеллигентов того времени. В отличие от непосредственности цикла «Детская» Мусоргского, Дебюсси изображает детские шалости и кокетство. Некоторые критики, например, Вюйлермоз, полагают, что сюита не соответствует детскому восприятию и скорее напоминает дорогие игрушки, запертые в шкафу. Первая пьеса «Doctor Gradus ad Parnassum» отличается ироничным отношением ко всевозможным учебным упражнениям и содержит элементы неоклассицизма, в то время как следующая, «Колыбельная слонов», более монотонна. Пьеса «Снег танцует» отмечена выразительной печалью и атмосферой зимних образов Чайковского, создавая яркие, метафорические образы. «Маленький пастух» использует контрастные музыкальные приёмы и эффект «эхо», а последняя пьеса «Кукольный кэк-уок» содержит явную иронию и высмеивает урбанистическую суету и американские танцы.
Рекомендуемое исполнение: Артуро Бенедетти Микеланджели Дебюсси «Детский уголок», 1962.
По материалам Belcanto.ru
Читайте по теме:
Куда пойти в новогодние каникулы: спектакли и концерты, музыка и драма, классика и джаз
Караваджо, Дега, Фрагонар: музыка в изобразительном искусстве
Васнецов, Моне, Кустодиев: зимняя эстетика на полотнах великих мастеров
Волшебство Нового года в музеях Москвы, Петербурга и Ленинградской области
Ноябрь: переход к зиме в народной культуре и живописи
