Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели
Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 4 по 11 ноября 2021 года журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.
Выставка «Михаил Врубель»
Государственная Третьяковская галерея, Москва
3 ноября 2021 года — 8 марта 2022 года
Выставка М.А. Врубеля станет крупнейшим показом произведений мастера за последние 65 лет. На выставке будет представлено более 300 произведений из 14 российских и зарубежных музеев. Более 100 работ поступит в экспозицию из Государственного Русского музея (Санкт-Петербург). Выставка разместится на трех этажах, во всей возможной полноте представляя многогранный мир Врубеля.
Два уровня экспозиции отражают логику врубелевской жизни-легенды. 1902 год разделил его творческий путь и судьбу на две части. Все созданное художником до «Демона поверженного», при всей радикальности, соответствует эстетическим моделям своего времени и выражает характерные для рубежа столетий поиски в области формотворчества; созданное после — принадлежит уже целиком ХХ веку. Второй уровень экспозиции выстроен так, чтобы зритель мог почувствовать, как новые обстоятельства жизни влияют на мастера, на трансформацию его пластического языка и образного строя, как становятся для него источником новых художественных открытий и приводят к триумфу — феерической, радужно-живописной композиции «Шестикрылый серафим», написанной в 1904 году.
Открытием станет первый масштабный показ значительного корпуса рисунков Врубеля, созданных во время пребывания в лечебницах. Сильнейшие, эмоционально острые, они демонстрируют провидческий художественный дар мастера, предвосхищающий последующие открытия ХХ века.
XII Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.»
ТЮЗ им. Брянцева, Санкт-Петербург
4 — 21 ноября 2021 года
Фестиваль «Дягилев. P.S.» откроется программой L.A.D., включающей в себя четыре хореографических опуса на музыку Леонида Десятникова в исполнении солистов Урал Опера балета (Екатеринбургского театра оперы и балета): «Три тихие пьесы», «Ноябрь», «Праздник уходящих», «Дар». Новые балеты на музыку Десятникова, ранее не предназначавшуюся для танца, ставят 4 российских хореографа: Максим Петров, Андрей Кайдановский, Максим Севагин и Вячеслав Самодуров. Музыкальный руководитель постановки — пианист Алексей Гориболь.
В программе фестиваля, который продлится до 21 ноября: вечер современной хореографии Postscript, включающий в себя работы таких балетных мэтров, как Уэйн МакГрегор, Сиди Ларби Шеркауи, Алексей Ратманский, Пол Лайтфут и Соль Леон; премьера нового спектакля Анжелена Прельжокажа «Лебединое озеро»; российская премьера уникальной программы «Диалоги» — вечера звездных дуэтов, поставленных лучшими современными хореографами мира; музыкальный спектакль Романа Габриа «Дягилев. Последние дни».
Фестиваль продолжает серию партнерских выставок совместно с Музеем театрального и музыкального искусства. Выставка «Пять искушений Иоганна Фауста» откроется 10 ноября в Шереметевском дворце показом перформанса «ПРОТОфауст» Инженерного театра АХЕ и познакомит посетителей с воплощениями фаустовской темы в искусстве и радикально противоположными трактовками этого сложного сюжета. Также в Шереметевском дворце пройдет выставка живописных работ легендарного премьера Большого театра Владимира Васильева.
Выставка «Искусство труда», Фестиваль идейного позитивного искусства «Время, вперед!»
Новая Третьяковка, Западное крыло, залы СХР
4 — 14 ноября 2021 года
В наши дни катастрофически мало уделяется внимания такой важной теме, как трудовые будни и повседневная жизнь простого рабочего человека. Речь не только о сотрудниках заводов и фабрик, строителях, но и курьерах, дворниках — представителях разных профессий. Чтобы восполнить этот пробел и привлечь внимание широкой аудитории, в том числе подрастающего поколения, к потенциалу аграрного и индустриального секторов, продемонстрировать важность рабочих профессий, отразить достижения в этих сферах, несколько лет назад был создан всероссийский Фестиваль «Время, вперед!».
В стенах Новой Третьяковки пройдет выставка произведений участников открытого конкурса, который ежегодно объявляют организаторы Фестиваля. В новом сезоне в экспозицию под названием «Искусство труда» войдет почти 200 работ (живопись и графика, цифровой плакат, скульптура и произведения ДПИ), в которых отражена трудовая и повседневная жизнь простого рабочего человека. На выставке можно будет увидеть произведения авторов из Москвы, Санкт-Петербурга, Калуги, Воронежа, Краснодара, Ростова-на-Дону, Тольятти, Донецка, Перми, Челябинска, Нового Уренгоя, Орла, Смоленска, Новосибирска, Уфы, Барнаула и множества других российских городов.
Накануне открытия куратор выставки Елизавета Баранова рассказала журналу Точка ART о проекте, его участниках и о том, почему в эпоху тотальной цифровизации молодые художники продолжают интересоваться темой простого созидательного труда.
Спектакль «Разбудить кота»
5 ноября 2021 года, 19:00
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург
Проект «Музей + Театр» в Фонтанном Доме ждет зрителей на премьеру! Спектакль «Разбудить кота» — о свободе, поэзии и, разумеется, кошачьих! Полушутливый, полусерьезный спектакль — посвящение Иосифу Бродскому, намеренно оставившее его самого за кадром. Не жизнеописание, не интерпретация стихов, и вообще, кажется, разговор о сплошных пустяках. Здесь режиссер Светлана Озерская верна ахматовской формуле творчества, согласно которой в нем «все быть должно некстати, не так, как у людей».
Спектакль причудливо объединяет легенды Фонтанного Дома и воспоминания о поэте, его школьные характеристики и статьи критиков, эссе и стихи (некоторые из которых благодаря композитору Вячеславу Гайворонскому стали песнями). Получился пестрый и ироничный коллаж, сценическое воплощение идеи Бродского о том, что «мяуканье или какой-то другой нечленораздельный звук — наиболее адекватная реакция на всякий вопрос о «творческих способностях».
Выставка «Случайная сказка»
Объединение «Выставочные залы Москвы», Галерея «На Песчаной»
6 — 14 ноября 2021 года
В экспозиции будет представлена живопись, скульптура и видео студентов художественной мастерской факультета искусств Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова (МГУ).
Выставка «Случайная сказка» — это групповой проект студентов художественной мастерской факультета искусств МГУ, в котором представлены произведения, выполненные за последние несколько лет. Вошедшие в экспозицию работы спонтанно объединены темой русской сказки. Некоторые авторы, половина из которых — студенты из Китая, пришли к теме в результате изучения шедевров русского искусства, интересных для копирования; другие, под впечатлением от походов в музеи и галереи столицы, случайным образом воспроизвели собственные интерпретации сюжетов русского фольклора; остальные нашли вдохновение для работ в быту, повседневности и масках для историй в инстаграме. Собранные вместе живопись, скульптура и видео демонстрируют неизбежное влияние культуры, внутри которой существует и творит художник и презентуют широкий потенциал художественных возможностей студентов факультета.
XX Международный фестиваль балета Dance Open
Санкт-Петербург
8 — 14 ноября 2021 года
В программе юбилейного сезона — работы более 20 знаковых хореографов, 8 постановок — премьерных в России. Среди участников — 160 артистов, представляющих более 15 всемирно известных хореографических брендов. Фестиваль откроет Национальный балет Испании: 8 и 9 ноября в театре «Балтийский дом» всемирно известные виртуозы фламенко представят премьерную в России программу «Обращения». Традиция danza estilizada раскроется в атмосферных авторских версиях трех хореографов: Марио Майя, Антонио Нахарро и Рубена Ольмо.
10 ноября состоится премьера мультимедийного видеоэкскурса «Балетная азбука». Первыми просветительский видеогид по историческому закулисью профессии, созданный командой Dance Open в сотворчестве с российским хореографом Алексеем Мирошниченко, увидят зрители кинотеатра Angleterre Cinema Lounge. С 13 ноября «Балетную азбуку» смогут посмотреть все ценители танца: она появится в открытом доступе на странице фестиваля в социальной сети ВКонтакте.
11 и 12 ноября на сцене Театра музыкальной комедии национальный танцевальный бренд Нидерландов и одна из самых авторитетных балетных компаний мира — Introdans представит программу «Золотой сезон»: в этом году труппе исполняется 50 лет, и она отмечает свой юбилей вместе с Dance Оpen. Зрители увидят премьерные в России балеты от знаковых хореографов: Whim/Прихоть Александра Экмана и Promenade/Прогулку Роберта Баттла, а также Kaash Акрама Хана.
Кульминационное событие фестиваля — Гала звезд мирового балета Dance Open — пройдет 14 ноября на сцене БКЗ «Октябрьский». Впервые в истории фестиваля в Гала примут участие не только солисты, но и востребованные балетные коллективы в полном составе.
Премьера оперы «Бенвенуто Челлини»
Новая сцена Мариинского театра, Санкт-Петербург
10, 11, 14 ноября 2021 года
Первая премьера 239-го сезона в Мариинском театре — «Бенвенуто Челлини» Гектора Берлиоза. 10 ноября на новой сцене режиссер Алексей Франдетти представит свою версию истории о знаменитом скульпторе эпохи Возрождения. В постановочной команде спектакля — сценограф Вячеслав Окунев и художник по костюмам Виктория Севрюкова, художник по свету Глеб Фильштинский, хореограф Ирина Кошуба. Музыкальный руководитель постановки — Валерий Гергиев.
Режиссер театра и кино, лауреат «Золотой маски» Алексей Франдетти проводит параллели между историей создания легендарной статуи Персея — и историей съемок культового фильма Федерико Феллини «8½» на киностудии Чинечитта в Риме. «Мысль эта появилась из идеи, заложенной у Берлиоза в опере, а до этого — в мемуарах Челлини. Это идея творческого поиска, творческого кризиса и болезненного рождения правильной идеи и произведения искусства», — рассказывает Франдетти. В спектакле используются цитаты из ряда кинокартин Феллини: это не только «8½», но и «Дорога», и «Сладкая жизнь».
Бенвенуто Челлини в новой постановке — кинорежиссер, похожий на Феллини; гений, который способен творить только в экстремальных для себя условиях. В титульной партии на сцену Мариинского готовятся выйти тенора Александр Михайлов, Сергей Семишкур, Иван Гынгазов и Михаил Векуа.
«Бенвенуто Челлини» принадлежит редкому жанру оперы-семисериа, то есть «полусерьезной» оперы. Ее главная идея — вполне серьезна: речь идет о гении и творчестве, о месте художника в социуме, о цене произведения искусства. Но драматизм тут соседствует с комизмом, лирические герои — с буффонными, живые люди — с карнавальными масками. В этой опере есть и развернутые арии рефлексирующих героев, умопомрачительные, моцартовские по духу ансамбли и грандиозные хоровые сцены. «Бенвенуто Челлини» — это еще и праздник оркестра; Берлиоз создал партитуру, полную блестящих тембровых находок.
Выставка «Пять искушений Иоганна Фауста»
Шереметевский дворец — Музей музыки, Санкт-Петербург
10 ноября 2021 года — 27 марта 2022 года
Экспозиция выставки, которая пройдет в рамках Международного фестиваля «Дягилев. P.S.», построена по принципу pro et contra. Она развивается как непрерывная дискуссия, в которую неминуемо втягивается зритель. Классические музыкально-театральные сюжеты «спорят» друг с другом за душу Фауста: опера Гуно «Фауст» — с оперой Бойто «Мефистофель», оратория Берлиоза «Осуждение Фауста» — с «Фауст-симфонией» Листа. Опусы XIX столетия находятся в диалоге с «Историей доктора Иоганна Фауста» Альфреда Шнитке — гения XX века.
Старые мастера и академическое искусство, в свою очередь, вступают в диалог с современными художниками. Экспонаты из собраний Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Государственного Эрмитажа, Русского музея, Музея истории религии, Музея-заповедника «Павловск», Музея Академии художеств, Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке, Белгородского художественного музея соседствуют, в частности, с объектами из инсталляции «Фауст» Андрея Бартенева, видео-артом группы AES+F «Пир Трималхиона», аудиовизуальным перформансом Владимира Раннева, кинетическими объектами Инженерного театра АХЕ и работами современных художников из Галереи Марины Гисич, галерей DIDI и Анна Нова.
Особое измерение выставки — пространство интерактивных станций под общим названием «Частная территория». Зритель сможет познакомиться с частными мнениями студентов мастерской Александра Сокурова, снявшего своего «Фауста» в 2011 году, поэта Вани Пинженина и его музыкального проекта «Простывший пассажир трамвая № 7», иерея Русской православной церкви Илии Макарова, философа Богдана Фауля, искусствоведа Ивана Чечота.
Выставка «Михаил Матюшин. Живопись. 1900–1910-е»
Музей петербургского авангарда
11 ноября 2021 года
Выставка приурочена к 160-летию выдающегося деятеля русского авангарда. М. В. Матюшин родился в Нижнем Новгороде. В 1890-е годы учился в Рисовальной школе Императорского общества поощрения художеств, в 1900-е — посещал мастерскую Я.Ф. Ционглинского и студию Е. Н. Званцевой. В 1909 году впервые экспонировал свои работы на выставке «Импрессионисты», организованной Н. И. Кульбиным. В 1910-е годы принимал участие в деятельности футуристического движения и стал одним из учредителей общества художников «Союз молодежи». В 1920-е годы занимался преподавательской деятельностью и вместе с учениками исследовал закономерности восприятия цвета, формы и пространства.
На выставке демонстрируются произведения М. В. Матюшина, созданные в первые полтора десятилетия ХХ века. Эти работы относятся к импрессионистскому периоду творчества художника, который сам он характеризовал как «искания цвета и света в этюдах с натуры». В них Матюшин стремился передать «красоту видимой цветности, радость цвета, улавливаемого в природе». Одной из центральных идей его мировоззрения было представление о мире как о едином органическом целом, а внимательное наблюдение природы легло в основу творческого метода художника.
Выставка «Русский авангард: механика, конструкция, быт»
Петропавловская крепость, Инженерный дом
11 ноября 2021 года — 30 мая 2022 года
Феномен авангарда является одной из наиболее важных вех в истории ХХ века. В России искусство «передового отряда» представляло собой разнородное направление, которое закрепилось за радикальными течениями и достигло своего расцвета в 1920-е годы. Воспевание технологического прогресса, возникшее на Западе ещё в конце XIX века, нашло своеобразное выражение в искусстве русского авангарда и проявилось в культе механики и техницизма. Машинная эстетика стала формообразующим идейным и композиционным принципом, повлиявшим не только на художественную, но и повседневную жизнь в период с 1917 года и до начала 1930-х годов.
Выставка, объединившая художественные произведения из собрания 11-ти российских музеев покажет, как увлечение авангардистов машиной и техникой отразилось в искусстве этого периода и какое влияние оказало на повседневную жизнь человека. Мастера этого направления пропагандировали механизацию труда, популяризировали технократию в искусстве и в быту. На выставке будут представлены проекты хлебозаводов, фабрик-кухонь, подвижных и летающих городов, проекты и фотографии театральных декораций и костюмов, произведения живописи и графики, воспевающие индустриализацию или экспериментирующие с новыми, «машинными» формами и объемами. Образцы текстиля, керамические изделия, предметы быта, соответствующие заданной тематике, дополнят образный ряд и воссоздадут атмосферу повседневной и художественной жизни конца 1910 — начала 1930-х годов.
Выставка «Достоевский из Русского музея»
Филиал Русского музея в Малаге, Испания
До 17 апреля 2022 года
На выставке европейские зрители увидят 21 произведение графики и скульптуры из собрания Русского музея, связанное с жизнью и творчеством Достоевского, его знаменитыми романами «Идиот», «Братья Карамазовы» и другими. В этом году отмечается 200-летний юбилей со дня рождения великого писателя.
В экспозиции можно увидеть несколько портретов Достоевского, среди которых его посмертная маска. Перед художниками-иллюстраторами произведений Достоевского всегда стояла сложная задача: отразить в рисунках всю многоплановость, насыщенность внутренними смыслами текстов писателя, не слишком поддающихся изображению. Поэтому иллюстрации к Достоевскому столь разностильны и выражают сугубо индивидуальное восприятие прочитанного авторами рисунков. На выставке в Малаге демонстрируется чуть более десятка произведений разных художников. Кто-то из них ограничивался деталями интерьеров, в которых обитают персонажи рассказа (Марк Клячко «Сон смешного человека»). Александра Корсакова-Рудович обобщенно, намеком передавала атмосферу тревоги в романе «Братья Карамазовы». Виталий Горяев создал много иллюстраций к произведениям Достоевского, но особое внимание уделил роману «Идиот». Он не изображал подробностей повествования: сцены с участием персонажей романа воспроизведены как бы из сна, видения.
Выставка «Василий Рождественский»
Галерея «Наши художники», Москва
До 13 февраля 2022 года
Выставка посвящена живописцу Василию Рождественскому (1884 —1963), одному из ярких представителей объединения «Бубновый валет». Интерес зрителей и коллекционеров к «Бубновому валету» многократно возрос за последние три десятилетия. Музеи и частные галереи провели ряд групповых и персональных выставок этих художников и точно не могли пожаловаться на недостаток публики, а коллекционеры никогда и не останавливали поиск красочных полотен бунтарей эпохи 1910 — 1920-х годов.
Выставка охватывает только период 1910 — 1920-х годов — время эксперимента и свободного творческого поиска и призвана показать качество и индивидуальность этого «Валета», вывести в первый ряд незаслуженно отодвинутое обстоятельствами и эпохой имя. Галерея отобрала для экспозиции 30 произведений художника. Ее основу составили полотна из двух отечественных музеев — Третьяковской галереи и Русского музея, 5 работ взяты из частных собраний.
Пробел в изданиях о художнике должны в большой степени заполнить альбом и каталог, подготовленные к выставке и воспроизводящие основной массив его работ с 1909 по 1929 год. Издания сопровождаются научной статьей искусствоведа Антона Успенского (Русский музей).
Виртуальные путешествия по живописным и литературным коллекциям лучших мировых музеев и библиотек — здесь.
