До 3 октября 2021 года в нью-йоркском Метрополитен музей проходит уникальная выставка The New Woman Behind the Camera: 120 женщин-фотографов из более двадцати стран представлены своими работами, созданными с 20-х годов до середины ХХ века. Выставка занимает несколько галерей в главном здании музея на Пятой авеню, она организована Национальной галереей искусств в Вашингтоне (NGA), куда и переедет осенью из Нью-Йорка.

Новая женщина 1920-х годов была мощным выражением современности, глобальным феноменом, воплотившим идеал расширения прав и возможностей женщин. Выставка исследует работы самых разных «новых» женщин, которые с 1920-х по 1950-е годы использовали фотографию как способ профессионального и художественного самовыражения. В этот бурный период, сформированный двумя мировыми войнами, женщины стояли в авангарде экспериментов с камерой и производили бесценные визуальные свидетельства, отражающие как их личный опыт, так и экстраординарные социальные и политические преобразования той эпохи.

Пять ярких имен, пять женщин, оставивших в мире фотографии особый след, журнал об искусстве Точка ART представляет в рубрике «Экскурсия для чтения».

---

Люсия Мохой
«Ласло Мохой-Надь», 1925-1926

История Люсии Мохой драматична. Будучи фотографом, сделавшим самые известные снимки Баухауса, при жизни она не получила за них ни денег, ни признания.

С помощью фотографий Мохой создавала визуальный стиль и образ Баухауса и передавала идеи, которые легли в основу школы: функциональность, лаконичность, простота и ясность форм. Она стала одной из самых ярких представительниц «Нового видения» — течения в художественной фотографии, которое стремилось освободить этот вид искусства от влияния живописи и разработать для него новую технику и новый инструментарий, включавший в себя ракурсную съемку, эксперименты с фокусом, фотомонтаж и фотоколлаж.

Для Люсии Мохой и ее мужа, крупнейшего художника-авангардиста Ласло Мохой-Надя, запечатленного на фотографии, фотоискусство было не просто окном в объективную реальность, а особой технологией, которая была полем для систематических исследований и дерзких экспериментов.

---

Ванда Вульц
«Io + gatto», 1932

Желание видоизменить полученное с помощью камеры изображение старо, как сама фотография. Почти все типы манипуляций, которые мы сегодня связываем с цифровой фотографией, были частью процесса и в доцифровую эпоху.

Итальянку Ванду Вульц можно смело назвать потомственным фотографом: и ее дедушка Джузеппе, и ее отец Карло были фотографами, снимали светские мероприятия и создавали портреты коллег-художников и представителей местной интеллигенции. Ванда начала свою карьеру, фотографируя музыкантов, танцоров и актеров в Триесте.

В 1932 году, после встречи с писателем Филиппо Томмазо Маринетти, она присоединилась к движению футуристов, но вскоре потеряла интерес к этому направлению. В ее фотографиях конца 1930-х годов часто используются наложенные изображения и движение. Ее фирменным стилем становятся коллажи.

Композицию «Я + кошка» Ванда создала, напечатав два негатива — один с ее лицом, другой с изображением своей кошки — на одном листе фотобумаги, создав с помощью технических средств фантазийный образ из мира снов.

---

Дора Маар
«Мальчик с кошкой», 1934

Француженка Дора Маар была талантливой художницей и фотографом, но чаще всего ее имя связывают с Пабло Пикассо. Она была не только любовницей мастера, но и его самой влиятельной музой.

С 1930 по 1934 год в объектив Маар попадали жители Парижа и Лондона. Много времени проводя на улицах, она создавала работы, в которых сочетался документальный и сюрреалистический стили. Героями ее фото-репортажей часто становятся социально-уязвимые люди, маргиналы, бедняки или инвалиды. На этом снимке подросток с взъерошенными волосами бережно прижимает к груди кошку. Выражение лица и поза мальчика придают этой случайной встрече — и композиции — захватывающий психологический аспект.

---

Лени Рифеншталь
«Легкоатлеты на стадионе, Олимпийские игры, Берлин», 1936

В 1938 году немецкий режиссер и фотограф Лени Рифеншталь сняла эпический документальный фильм «Олитмпия», рассказывающий о XI летних Олимпийских играх, прошедших в Берлине летом 1936 года. Фильм должны был стать воплощением непреходящей истины и красоты. Рифеншталь создает солнечную идиллию, в которой даже самые сложные действа — политические собрания или спортивные праздники — работают как совершенный слаженный механизм; в них нет ни одного затянутого или неинтересного эпизода, они все время держат зрителя в напряженном внимании.

Экспонат выставки — кадр из «Олимпии», демонстрирует эту слаженность. Когда биологические часы настроены на синхронное движение, спортсмены движутся как один инструмент с регулярностью метронома.

---

Рут Оркин
«Этель Уотерс, Карсон Маккалерс и Джули Харрис на вечеринке по случаю премьеры фильма «The Member of The Wedding», Нью-Йорк, 1950

Американский фотограф, фотожурналист и кинорежиссёр Рут Оркин свою первую фотокамеру — Univex стоимостью 39 центов — получила в 10 лет. Первым делом она начала фотографировать своих школьных друзей и учителей. В 17 лет предприняла увлекательное путешествие, отправившись на велосипеде из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк на Всемирную выставку 1939 года. И фотографировала все, что встречалось на ее пути.

Из окна нью-йоркской квартиры Рут открывался прекрасный вид на Центральный парк. Отсюда она фотографировала марафоны, парады, концерты, демонстрации и смену времён года. Позже снимки объединились в фотокниги «Мир из моего окна» (1978) и «Другие фотографии из моего окна» (1983). Она была настоящим мастером репортажной съемки, с наметанным глазом и превосходной наблюдательностью.

---

На выставке можно увидеть работы Барбары Морган, Консуэлы Канага, Беренис Эббот, Мэрион Пост Уолкотт, Лотты Якоби, Эдит Тудор-Харт, Ли Миллер, Эйко Ямазава и многих других фотохудожниц с мировым именем.

---

Читайте по теме на сайте журнала:

Мэри Габриэль: «Женщины Девятой улицы»
Опасный прецедент: Метрополитен-музей продает произведения искусства из своего собрания
Неабстрактно об абстрактном. Выставка «Epic Abstraction: Pollock to Herrera» в Метрополитен Музее