Подробнее о самых интересных оффлайн и онлайн-событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 10 по 17 июня журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
3 — 13 июня

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.

Расписание трансляций:

10 июня: опера Георга Фридриха Генделя «Агриппина», запись 29 февраля 2020 года.
11 июня: опера Томаса Адеса «Буря», запись 10 ноября 2012 года.
12 июня: опера Джузеппе Верди «Фальстаф», запись 14 декабря 2013 года.
13 июня: опера Вольфганга Амадея Моцарта «Так поступают все женщины», запись 31 ноября 2018 года.

---

Выставка Натана Альтмана
KGallery, Санкт-Петербург
До 13 июня

Масштабная выставка произведений Натана Альтмана стала первой крупной экспозицией работ художника с 1969 года. На ней представлено более 100 произведений из музеев (Государственного Русского музея, Государственного музея-заповедника «Петергоф», Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства) и частных собраний Петербурга и Москвы. Живопись и графика, эскизы театральных работ и проекты революционного украшения Петрограда, скульптура и фарфор, эскизы иллюстраций и книжные издания, представленные на выставке, охватывают весь период творчества Альтмана — конец 1900-х годов — 1960-е годы — и многообразие жанров и техник, в которых работал художник.

Журнал Точка ART вместе с директором галереи и коллекционером Владимиром Березовским, прошли по экспозиции и поговорили о художнике, его судьбе и времени, а также о собирательстве и выставках KGallery.

---

Выставка «Томаш Гудзоватый. Сумо. Аре-буре-боке»
Музейно-выставочный центр «Росфото», Санкт-Петербург
9 июня — 18 июля

Польский фотограф Томаш Гудзоватый раскроет перед зрителями таинственный мир сумо. На создание серии его вдохновили работы фотографов японского журнала Provoke, ставшего отправной точкой для распространения стиля «аре-буре-боке» (в переводе «грубый, размытый и не в фокусе»). Фотографы «аре-буре-боке» создавали хаотичные снимки: они пробовали снимать случайные кадры, фотографировали против света, высоко ценили, казалось бы, неудачные снимки и даже не всегда использовали видоискатель. В этом методе отразилось не только новое отношение к техническим и выразительным средствам фотографии, но фундаментально новый взгляд на саму реальность.

Томаш Гудзоватый — известный фотохудожник и документальный фотограф. В последние несколько лет он сосредоточился на съемках спортивной фотографии. Его работы выставлялись по всему миру и публиковались в таких журналах и газетах, как Forbes, Time, The Guardian, National Geographic, GQ, Vogue Italia. Кроме того, Томаш Гудзоватый является многократным победителем главных профессиональных конкурсов, среди которых World Press Photo, Pictures of the Year International, и NPPA’s Best of Photojournalism.

---

Выставка «Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры из собрания Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии»
Государственный исторический музей, Москва
До 28 июня

В Государственном Историческом музее проходит выставка графических работ Альбрехта Дюрера из коллекции Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии — одной из самых известных художественных галерей Европы. Главной задачей этого проекта организаторы выставки считают знакомство отечественного зрителя с мировым художественным наследием, а также с многообразием коллекции ГИМ. Исторический музей впервые в своих стенах продемонстрирует подлинники знаменитого мастера эпохи Возрождения, освещая важнейшую из сторон творчества гения — гравюру.

Коллекция печатной графики Альбрехта Дюрера из Пинакотеки Тозио Мартиненго — одна из лучших в мире по качеству отпечатков и их сохранности. Из Италии привезли более 120 гравюр мастера, среди которых представлены самые известные — гравюра «Меланхолия I», «Адам и Ева», «Блудный сын», «Аполлон и Диана». Ма́стерские гравюры Дюрера, созданные в технике резцовой гравюры на меди, отличаются исключительным художественным совершенством.

Отдельным разделом выставки стала серия «Апокалипсис», созданная мастером в 1496–1498 годах. Пятнадцать листов иллюстрируют последнюю книгу Нового Завета «Апокалипсис», или «Откровение Иоанна Богослова». Это была первая крупная работа молодого художника. Данный цикл отличают точность в передаче библейского слова и неисчерпаемая фантазия самого мастера, вдохновленного мистическими строками Откровения. Самым известным произведением из серии является лист «Четыре всадника Апокалипсиса».

О семи выдающихся произведениях Альбрехта Дюрера, представленных на выставке, журнал Точка ART рассказывает в рубрике «Экскурсия для чтения».

---

Выставка «Искусство русского офорта. Вторая половина XIX — начало XX века»
Государственный Эрмитаж
До 25 июля

На выставке впервые монографически представлена история русского офорта — особого вида гравировального искусства, имеющего двойное значение. Этим термином называют технику рисунка, исполняемого офортной иглой по грунту, нанесенному на металлическую (медную, цинковую или латунную) доску, подвергаемую затем травлению «крепкой водкой» (азотной кислотой) до проявления углубленного изображения и получения с него на печатном станке красочного оттиска. Офортом называется также эстамп, выполненный данным способом гравирования и отпечатанный на бумаге. Замечательный мастер офорта В. А. Серов справедливо признавал это искусство как «нечто схожее с гравюрой, но в тысячу раз живописнее, художественней», его современник И. И. Левитан с восторгом отзывался о своих занятиях офортом: «Какая прелесть, это выше живописи».

Выставка создана на основе собрания Государственного Эрмитажа и посвящена второй половине XIX — началу XX века, когда этот вид печатной графики приобрел наибольшую популярность. Для экспозиции отобрано 190 офортов, большинство из которых публикуются впервые. К настоящему времени в Эрмитаже хранится одно из самых ценных собраний русского офорта.

---

Выставка «Татьяна Маврина. Из Абрамцева с любовью»
Муромский историко-художественный музей
До 9 августа

Искусство Татьяны Мавриной (1900−1996) — одна из ярких страниц художественной истории села Абрамцева. Ярких во всех смыслах — значение этих слов поймет каждый, кто хоть однажды видел произведения художницы. Ее работы из музейного собрания дороги и ценны тем, что написаны они в Абрамцеве или его окрестностях и подарены самой Мавриной Историко-художественному и литературному музею-заповеднику.

Профессионал высочайшего класса, ученица Фалька, член «Группы тринадцати», она в послевоенные годы абсолютно сознательно ушла от «стандартных» работ своего круга и стала писать потрясающие лубочнообразные пейзажи и портреты. Ярко, живо, с любовью. Все окрестности Абрамцева и Сергиева Посада нашли отражение на ее холстах. А уж какой анималисткой она оказалась, какие у нее были коты и лошади! Несомненно, под ее влиянием я в детстве начал рисовать акварелью и пастелью ярких, пестрых зверушек…”

На выставке в Муромском музее представлены 15 факсимильных работ Татьяны Мавриной. Подлинники, выполненные в 1960−1980 годах, хранятся в Абрамцево.

---

Выставка «Desired Beauty». Шедевры прерафаэлитов из коллекции Tate
Венгерская национальная галерея в Будайской крепости, Будапешт
До 22 августа

«Desired Beauty» — первая масштабная выставка в Венгрии, на которой представлено около ста картин из коллекции галереи Тейт и других британских музеев. Одновременно там же проходит выставка, посвященная влиянию прерафаэлитов на венгерское искусство.

Среди представленных шедевров — «Благовещение» и «Монна Ванна» Данте Габриэля Россетти, основателя движения, «Приказ об освобождении, 1746», написанный Джоном Эвереттом Милле в 1852–1853 годах, и «Леди Шалотт» (1888) Джона Уильяма Уотерхауса. Одно из главных произведений Россетти, «Дневной сон», культовое произведение прерафаэлитов, было передано Национальной галерее в музей Виктории и Альберта в Лондоне.

---

Выставка «Ау»
Музей стрит-арта, Санкт-Петербург
До 3 октября

5 июня Музей стрит-арта открыл обновленную публичную экспозицию впервые с 2019 года (2020-й был пропущен из-за пандемии). По традиции вся площадка обновлена: старые росписи и муралы закрашены, чтобы уступить место новым, пространство котельной займут скульптуры и инсталляции. Темой сезонной экспозиции стала потеря ориентиров и поиск себя, а в создании экспозиции примут участие художники из Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Москвы, Санкт-Петербурга и Минска.

Сайт-специфичная выставка «Ау» — масштабный проект молодых российских художников, задача которой — показать особенность нижегородской сцены уличного искусства в контексте работ художников со всей России. По словам директора Музея стрит-арта Татьяна Пинчук, «выставка „Ау“ — это коллективная рефлексия одновременно о потерянном („ау“ как клич о помощи) и заново обретенном (AU как alternate universe)».

На выставке представлены работы художников, среди которых Никита Nomerz, Павел Отдельнов, Илья Мозги, Максим Трулов, Ксюша Ласточка, Иван Серый, Дмитрий Каштальян, Полина Осипова, BOMSE, Миша Vert, Иван Волков, Паша Бумажный, Виктор Забуга, Турбен, ТО «Затрещина» (Вадим Соболев, Павел Ермолаев), Дарья Правда, Дима Ретро, КМФ, Тигран Костан, Курил Что, 100%, PSOF.

---

«TraumA»: Триеннале современного искусства и архитектуры
Брюгге
До 24 октября

Раз в три года команда кураторов из Брюгге приглашает в город художников и архитекторов из разных стран и регионов для презентации временных инсталляций, объединённых одной социальной темой. В центре новой Триеннале-2021 концепт под названием «TraumA», объединяющий в себе 2 аспекта — мечту (нем. Traum) и травму (нидерл. Trauma). TraumA фокусируется на поисках скрытых измерений города. Для многих Брюгге — город-мечта, идеальная картинка, но есть ли у сказочного города Брюгге обратная сторона? И если да, то нужно ли ее показывать?

Тринадцать бельгийских и зарубежных художников ищут ответы на этот вопрос. Они отправляются на поиски жизни за величественными фасадами, за пределами главных улиц исторического центра Брюгге, и создают арт-объекты, переносящие нас в места, которые колеблются между мечтой и действительностью, между реальным и иллюзорным.

Среди участников Триеннале такие художники, как Ханс Оп де Бек, чья работа «Всадник» в данный момент представлена в рамках проекта «Скульптура в Большом дворе» в Эрмитаже, архитектурный дуэт Gijs Van Vaerenbergh, одно из самых известных произведений которого арт-объект «Читая между строк» (или «Прозрачная церковь») в Лимбурге, а также Адриан Вильяр Рохас, Иоанна Малиновска и К. Т. Джаспер, Гектор Замора, Надия Кааби-Линке и другие.

---

Выставка «Поэты и музы»
Государственный музей А.С. Пушкина, Выставочные залы «Под сводами»
До 12 декабря

«Поэты и музы» — это масштабный межмузейный проект, повествующий о вдохновении и поэтическом творчестве, неизменно присутствующем в произведениях русских литераторов. В подготовке выставки приняли участие десятки музеев литературного наследия из разных уголков России: 54 литературных музея представят более 200 уникальных предметов, посвящённых теме любви и вдохновения в русской литературе. Среди них произведения живописи, графики, мемориальные предметы, документы, рукописи, многие из которых будут показаны публике впервые. На экспозиции предстанут образы главных героев проекта и их вдохновителей, муз, благодаря которым были написаны великие произведения русской классики.

Посетители выставки увидят величайших представителей отечественной словестности — от классиков золотого века русской литературы до выдающихся поэтов и писателей ХХ столетия: Г.Р. Державина, Н.М. Карамзина, А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, И.С. Тургенева, С.Т. Аксакова, П.А. Вяземского, А.С. Грибоедова, Е.А. Боратынского, В.Г. Белинского, Ф.И. Тютчева, И.А. Гончарова, А.К. Толстого, Н.А. Некрасова, А.Н. Островского, А.П. Чехова, Максима Горького, А.А. Блока, Андрея Белого, И.А. Бунина, С.А. Есенина, В.В. Маяковского, М.М. Пришвина, А.Н. Толстого, Игоря Северянина, А.А. Ахматову, Б.Л. Пастернака, М.А. Булгакова, М.И. Цветаеву, М.А. Шолохова, К.Г. Паустовского, В.П. Астафьева, В.М. Шукшина, В.С. Высоцкого и других.

---

Аудиопутеводитель «Чайковский в Петербурге»
MusicAeterna, Санкт-Петербург

К 318-летию со Дня основания Санкт-Петербурга команда musicAeterna, в рамках образовательного проекта «Лаборатория современного зрителя», подготовила новый проект — аудиоэкскурсию по местам, связанным с жизнью и творчеством Петра Чайковского. С 27 мая на платформе izi.TRAVEL будет доступен первый из серии маршрутов. Он посвящен юности и годам профессионального становления композитора.

Петербург — особый город в жизни Петра Ильича Чайковского. Не случайно его называют духовной родиной композитора. В Петербурге произошли важнейшие события в его жизни. Здесь он учился музыке, впервые вживую услышал оперу и увидел балет и здесь же состоялись премьерные представления его собственных сочинений. Впервые в Петербурге Чайковский оказался в восьмилетнем возрасте. Тогда был сделан знаменитый снимок, самое раннее изображение Петра Ильича. В Петербурге Чайковский прожил более 18 лет, и в разных частях города сохранилось множество мест, связанных с его именем.

Аудиопутеводитель «Чайковский в Петербурге» начинается от Дома Радио (Итальянская, 27), где сейчас находится творческая резиденция musicAeterna, и следует по местам, связанным с юностью композитора, его учебой и отношениями с родными. Сопровождает прогулку рассказ о жизни Чайковского и фрагменты его сочинений. Для того чтобы пройти по маршруту, нужно зарегистрироваться в приложении izi.TRAVEL, включить геолокацию и скачать тур «Чайковский в Петербурге». Отправиться на прогулку можно в любое время, в любой компании совершенно бесплатно.