Русский балет XX века подарил миру великих танцовщиц — имена Майи Плисецкой, Анны Павловой, Матильды Кшесинской не сходили с афиш театров Петербурга и мира. За сотню лет русский балет стал синонимом изящества, красоты и большого мастерства. Его поклонниками стали и великие модельеры — так на свет появился удивительный союз моды и танца. Современные балерины вызывают не меньше восхищения — кутюрье отдают дань их уникальному таланту. Два вида искусства нашли общие догмы: стремление к визуальной гармонии и восхищение эстетикой человеческой фигуры. Альянс танца и моды произвёл на свет удивительные шедевры костюма, а красота русских солисток надолго стала вдохновением для модных домов Европы.

Журнал об искусстве Точка ART собрал самые яркие дуэты модных домов и их муз — прим русского балета.

Бронислава Нижинская и Chanel

[Not a valid template]

«Русские сезоны» Сергея Дягилева не раз становились вдохновением для именитых дизайнеров. Одной из первых его почитателей стала Коко Шанель — ещё в юности увидев спектакль «Весна священная», девушка была впечатлена им до глубины души. Спустя годы, в 1924 г., именно она создаст целую коллекцию специально для нового балета «Сезонов».

«Голубой поезд» («Le trein blue»), одноактный спектакль, в котором солировала Бронислава Нижинская, сестра легендарного танцовщика Вацлава Нижинского, вдохновит Шанель на новые эксперименты. В постановке примет участие и другой известный художник — Пабло Пикассо. Он создаст занавес, который украсит сцену театра Елисейских полей в Париже — это полотно станет самым большим произведением, когда-либо написанным Пикассо.

Для «Голубого поезда» Шанель создала костюмы, усовершенствовав свою текущую коллекцию — спортивные и повседневные наряды впервые в истории балета предстали на сцене театра. Платья для игры в теннис, плавательные костюмы и разноцветные трико олицетворяли моду 1920-х годов. Яркие, похожие на пляжные, костюмы Шанель прекрасно сочетались с хореографией Нижинской: движения танцовщицы были полностью построены на акробатических номерах. Прыжки, кувырки и повороты смотрелись ещё более эффектно — более того, необычный для балета крой костюмов, в отличие от их классических аналогов, позволял выполнять движения с лёгкостью и грацией. Балет-феерия полностью гармонировал с внешним видом персонажей — спортсменов, упражняющихся на пляже, и дам, лежащих под палящим солнцем. «Голубой поезд», открывший новую эпоху балетного неореализма, надолго запомнится костюмами исполнителей главных ролей — насыщенного кораллового и ярко-синего цветов.

Ида Рубинштейн и Поль Пуаре

[Not a valid template]

Балет «Шехерезада», поставленный «Русскими сезонами» Дягилева в 1910 году, вдохновил западную моду вобрать в себя всё лучшее из моды Востока. Так Ида Рубинштейн, исполнительница роли Зобеиды, впечатлила французского модельера Поля Пуаре. Влияние «Русских сезонов» проявилось в устроенном Пуаре грандиозном бале — темой стали восточные мотивы, а назывался он «1002 ночь». Экзотичный, роскошный вечер отразил воздействие колористики Льва Бакста — художника по костюмам «Сезонов» — и отражённой в «Шехерезаде» эстетики ориентализма.

Майя Плисецкая и Chanel

Коко Шанель, будучи страстной поклонницей балета, создала традицию — после каждой парижской премьеры принимать именитых русских танцоров у себя. Встреча легенды русского балета и парижской моды состоялась на 31 Rue Cambon — там и сейчас находится модный дом Chanel.

Плисецкая произвела впечатление на мадемуазель Коко — такое, что та преподнесла ей платье-сарафан из плотного белого шелка и жакет из той же ткани с золотыми пуговицами. В мемуарах балерина подробно опишет этот подарок: «Плотный, простроченный белый шелк. Темно-синие, узкие, прямые аксельбанты, вшитые в жатку пиджачка. Золотые полувоенные пуговицы, которые, как боевые медальки или знаки полковых отличий, украшают белизну одеяния. Под пиджак надевается прямой сарафан, складно облегающий фигуру».

Майя Плисецкая и Pierre Cardin

[Not a valid template]

Союз Майи Плисецкой и Кардена — образцовое воплощение дружбы моды и балета. Пьер Карден до конца дней считал Плисецкую своей музой: модельер, к слову, начавший карьеру как театральный художник, создал костюмы к знаковым ролям легендарной примы-балерины Большого театра.

Их первой совместной работой стал балет «Анна Каренина» в 1972 году. Для «Анны» Пьер Карден создал десять уникальных костюмов. В мемуарах Плисецкая напишет: «Он сам придирчиво контролировал каждую складку, шов, каждую прострочку». Выбор лёгкой, струящейся ткани позволил костюму Кардена стать настоящим арт-шедевром — теперь любое движение на сцене стало возможным. Трюк Кардена был в том, что он освободил ноги от объемных слоёв ткани — такой подход к балетному костюму стал революционным. Взяв за основу идеал женского силуэта той поры, модельер усовершенствовал его, добавил костюму пластичности.

Спустя восемь лет Плисецкая исполнит роль Нины Заречной — балет по пьесе А. П. Чехова «Чайка» будет представлен на сцене Большого театра. Как и в «Карениной», балерина сама будет работать над хореографией. Сложная пластическая пантомима в исполнении Плисецкой будет требовать раскованности всех «па», быстроты движений, лёгкой поступи. Карден снова обратится к воздушной, почти невидимой ткани — невесомое белое платье Нины Заречной стало жемчужиной изобретательного модельера.

Дальше будет «Дама с собачкой» — тоже по Чехову. Прима исполнит партию Анны Сергеевны. Одноактный балет, лаконично построенный на исполнении всего лишь двоих танцовщиков, был украшен яркими образами Плисецкой. Пудровое, с большим бантом позади, платье для Плисецкой будет выглядеть эффектно в камерном пространстве спектакля. И снова Пьер Карден выберет летящий силуэт: рукава-буфы, скользящая, почти эфирная материя, дающая полную свободу всем танцевальным па. Модельер не забыл и об эффектных деталях: Плисецкая выйдет на сцену в ослепительно белой шляпе, украшенной большим цветком. Трогательная чистота и наивность чеховской Дамы с точностью перенеслись на сцену Большого — во многом благодаря Кардену. Роль Анны Сергеевны станет последней в репертуаре Майи Плисецкой.

Светлана Лунькина и Givenchy

[Not a valid template]

В 1997 году Юбер де Живанши «одевает» балет «Жизель». Постановка Большого театра производит фурор: «Жизель» с её соединением любви, танца и смерти, и костюмы влиятельного модного дома произвели на свет потрясающий союз. Для обоих это был дебют: впервые театр пригласил модельера такого масштаба, и впервые Юбер де Живанши обратился к балету. Нежная и хрупкая, чувственная Жизель — доверчивая, затем — разъярённая по мере развития действия — раскрылась благодаря отточенной технике танца и, что немаловажно, умело спроектированным костюмам. Эфемерное, невесомое платье Жизели отразило не столько творческие амбиции модельера, сколько желание полностью погрузиться в эстетику балета.

Ульяна Лопаткина, Диана Вишнёва и Dior

Большой драматический театр представил уникальный проект — балет-диалог. В центре постановки — балерины Ульяна Лопаткина и Диана Вишнёва. На сцене — только две женщины с их неповторимым внутренним миром. Ни декораций, ни лишней сценографии — художественное пространство построено вокруг двух творческих личностей и их новых амплуа. Театральное интервью — более того, перекрёстное — редкий жанр, и в этом самобытном действе принял участие один из влиятельнейших модных домов — Christian Dior.