Поп-арт сделал Уорхола знаковой персоной мирового современного искусства. Сейчас образ Энди Уорхола неотделим от его картин: и банка супа Cambells, и Мэрилин Монро, и знаменитый банан на обложке Velvet Underground стали культовыми символами 1960-х, а новая идеология «коммерческого искусства» на долгие годы закрепилась на арт-сцене. Мало кто знает, что Уорхол был ещё и ярым коллекционером. Его мистическая любовь к украшениям стала вдохновением для ювелиров, а для редакции журнала об искусстве Точка ART — предлогом взглянуть на икону поп-арта под непривычным углом.

Личность Уорхола неоднозначна настолько, насколько уникальны его работы. Как застенчивый, закрытый Энди стал центром светской жизни Нью-Йорка? Как он смог вознести культуру потребительства до высот уникальных арт-объектов и изменить всё современное искусство? Умелая трансформация привычных образов американского быта — определённо суперспособность Уорхола. Превратить банку супа, которую обыватель привык видеть на прилавках любого придорожного магазина, в символ общества потребления или создать абсолютно новое течение в живописи — такое оказалось по силам только ставшему чрезвычайно успешным коммерческому иллюстратору из Нью-Йорка. Феноменом поп-арта вдохновляются и по сей день: Уорхол смог создать такое искусство, которое, кажется, может приспособиться абсолютно ко всем изменениям в мире.

Влияние поп-арта не обошло стороной и тонкое искусство ювелиров. Их отношения начались давно — Уорхол питал большую страсть к украшениям, и до самой смерти художника никто и не подозревал, насколько обширной стала его коллекция. Удивительно, что сам Уорхол никогда не носил драгоценностей — но его любовь к колье, кольцам и браслетам была похожа на настоящее наваждение.

Часть ювелирной коллекции Уорхола впервые вышла на свет на аукционе Sotheby’s в 1988 году. Тогда в каталоге были представлены украшения в стиле ар-деко и ретро от Cartier, Tiffany, Elsa Peretti, Bulgari и Seaman Schepps. После того как содержимое таунхауса Уорхола было полностью распродано на аукционе, кураторы Sotheby’s ещё долго работали над архивами, эскизами и дневниками художника. Именно тогда они обнаружили крошечное, очевидно секретное, пространство между двумя шкафами в кабинете Уорхола — тайный сейф с огромным количеством драгоценностей. Их было так много, что содержимое тайника составило отдельный аукцион Sotheby’s.

Почему Энди предпочел спрятать эти драгоценности в своем доме, а не в надёжном банковском сейфе? Возможно, потому, что так он чувствовал себя увереннее — ярый материалист, Уорхол всегда говорил, что деньги — главный стимул, как в искусстве, так и в жизни. Спрятанное сокровище — загадка вполне в духе мистического, эксцентричного Уорхола. Он всегда имел в арсенале сотню секретов — и тайник стал очередной, но совершенно особенной, тайной, которой художник так ни с кем и не поделился.

Такая любовь к сокровищам не могла не вдохновить — как результат, на свет появились уникальные ювелирные арт-объекты, всецело посвящённые загадочному Энди.

Уорхол долгие годы был почитателем модного дома Bulgari: каждый раз, когда Энди бывал в Риме, он обязательно заглядывал в знаменитый бутик. В честь такого долгого и тёплого диалога бренд создал коллекцию, полную отсылок к авангарду эпохи президентства Рональда Рейгана 60-х. Как и у Уорхола, она полна символами материализма того времени, но, что важно, в это буйство умело вкраплен присущий художнику экспериментализм.

Например, Bulgari создал браслет из классического сочетания бриллиантов и изумрудов, однако по форме тот похож на бигуди — на те, которые в 60-е носила каждая американская домохозяйка.

Другой лот — кольцо, очевидно, вдохновленное популярной тогда тематикой НЛО. Жемчужина серии — ожерелье, украшенное бабочками — отсылка к иллюстрациям Уорхола из 1950-х годов, но и ему, конечно, придали современный оттенок.

Другим поклонником таланта Энди Уорхола стал его друг — Роберт Ли Моррис. Легендарный ювелир и не менее легендарный поп-арт художник дружили много лет — и, разумеется, Роберт Ли Моррис решил запечатлеть эту дружбу в одной из своих коллекций.

Творения Морриса и без того нередко называют воплощением искусства и моды — к слову, его галерея Artwear в 1970-х была популярна в обеих сферах. Футуристические воротники и манжеты, отсылки к культуре африканских племён, несмотря на свою эксцентричность, остаются актуальными вне времени. Уорхол с радостью скупал всё, что имело авторство Морриса — от масок, головных уборов, поясов из змеиной кожи до шедевров из чистого серебра и 18-каратного золота.

В честь любимого клиента Моррис создал не одно произведение. Например, Уорхолу он посвятил ожерелье — тоже в форме бабочек! — из серебра. Ещё один трибьют художнику — необычная подвеска в форме кота. Причём котов целых два — футуристичный дизайн будто бы разделил подвеску на два отдельных измерения.

Высказывания и культовые символы Уорхола — основа коллекции. На каждом украшении представлено по знаменитому высказыванию художника (например, «Art is what you can get away with»). Ожерелье с черепами — одно из самых ярких произведений. Очевидно, черепам отведена особая роль в коллекции — помимо колье они украшают и кольца, и любимые Уорхолом браслеты.

Уорхол говорил: «Если вы хотите узнать все об Энди Уорхоле, просто посмотрите на мои картины, фильмы и на меня — я в них». Он — один из самых известных художников в мире. От супа до странно уложенных волос, он — всегда легенда современного искусства, которая стала вдохновением для сотен художников в разных сферах искусства.

---

Также читайте на сайте:
Картина Баския «Динамическое напряжение» рассказывает о дружбе художника с Энди Уорхолом
Художники и мода: коллекции, вдохновлённые современным искусством