15 июня в Санкт-Петербурге пройдет торжественная церемония открытия Театральной Олимпиады. Этот широкомасштабный проект был создан в 1995 году известным театральным режиссером Теодоросом Терзопулосом и изначально проходил как проект, объединяющий разные театральные школы разных культур на родине театра в Дельфах, Греция.

В честь 25-летнего юбилея в 2019 году, Олимпиада пройдет одновременно в двух странах — России и Японии. Известные театры мира, такие как: Театр Буфф дю Нор (Париж, Франция), Берлинер ансамбль (Берлин, Германия), Театральная компания FC Bergman, (Антверпен, Бельгия), Народный художественный театр Пекина (Китай), Национальный театр (Будапешт, Венгрия), Театр Аттис (Афины, Греция), Театральная компания SCOT (Тога, Япония), Шаубюне (Берлин, Германия), Старый театр (Краков, Польша), Пикколо-театро ди Милано (Милан, Италия), Театр Хорус (Импахал, Индия), Театр Буландра (Бухарест, Румыния), Нантьер-Амандье (Париж, Франция) и др. покажут свои спектакли в городах России и Японии, а местные театры посетят с гастролями регионы.

Большая часть российских мероприятий пройдет на сцене главной площадки Олимпиады — в Александринском театре (Основная и Новая сцены), некоторые будут поддержаны театрами Мюзик-Холл, Балтийский дом, Михайловским театром, центром дизайна Artplay. Часть спектаклей примут театры Южно-Сахалинска, Владивостока, Хабаровска, Магадана, Петропавловска-Камчатского, Рязани, Сочи.

Ниже предлагаем обзор летних спектаклей Театральной Олимпиады, которые важно посетить.

16, 17 июня. Колокольчики и заклинания. Режиссер — Виктория Тьере Чаплин (Франция). Премьера состоялась 12 июля 2018, Сполето, Италия. Основная сцена Александринского театра.

Спектакль-воображение, наполненный юмором и абсурдом. Его главная героиня — клептоманка, каждая вещь, отражающая ее мир, открывает зрителю свое очарование и отзывается неожиданным действием, включаясь в коммуникацию и движение смыслов особой художественной реальности. Как пишут авторы, «здесь нет места логике, благоразумию или умеренности».

18, 19 июня. Донка. Письмо Чехову. Режиссер — Даниэле Финци Паска (Швейцария). Премьера состоялась 29 января 2010. Санкт-Петербургский театр Мюзик-Холл.

Спектакль был создан как посвящение Антону Павловичу Чехову, его произведениям. Наполненный образами, впечатлениями, ускользающими ассоциациями и поэзией спектакль предстает как легкая дымка или цветная мозаика сменяющих друг друга чеховских персонажей.

19, 20 июня. Универсальная история. Режиссер — Давид Эспиноза (Испания). Премьера состоялась в сентябре 2018 года. Магаданский государственный музыкальный и драматический театр.

Спектакль — результат художественного осмысления событий развития человеческой цивилизации, показанных зрителю через призму игры и самоиронии. Языком повествования становятся предметы, куклы, аудиовизуальные приемы, хореография.

21, 22 июня. Сны Босха. Режиссер — Сэмюэл Тетро (Канада). Премьера состоялась в сентябре 2016 года. Театр-фестиваль «Балтийский дом».

Спектакль представляет собой современное театрально-цирковое шоу, созданное в память о нидерландском живописце — Иерониме Босхе театром-цирком «7 Пальцев», театром Republique, Фондом Иеронима Босха и фестивалем Circolo. «В сверхъестественной вселенной смешиваются эпизоды жизни художника и сюжеты его картин».

22, 23 июня. Формоза. Режиссер — Лин Хвай-Мин (Тайбэй). Премьера состоялась 24 ноября 2017 года. Основная сцена Александринского театра.

«Формоза!» (Прекрасно!) — это то слово, которое кричали португальские моряки, когда впервые в XVII веке увидели Тайвань. Спектакль — это прощальная постановка Лин Хвай-Мина о его родной стране, полная поэзии, красоты, воспоминаний, вдохновленная легендами и песнями.

28, 29, 30 июня. Земля Нод. Концепция — FC Bergman (Бельгия). Премьера состоялась 7 мая 2015 года. Центр дизайна Artplay.

Спектакль явился художественным переосмыслением длительного закрытия в Антверпене значимого для городской среды и культуры места — галереи Рубенса (в рамках реконструкции Королевского музея изящных искусств). Мифологические и библейские сюжеты перемежаются мистическими происшествиями. Образы и метафоры раскрывают глубинные социально-философские смыслы.

29, 30 июня. Трагедия мстителя. Режиссер — Деклан Доннелан (Италия). Премьера состоялась 9 октября 2018 года. Основная сцена Александринского театра.

Известный английский режиссер поставил первый спектакль с итальянскими артистами на итальянском языке. В основу сюжета положен текст младшего современника Уильяма Шекспира — Томаса Мидлтона. Его герои живут в Италии, идеология и мировоззрение которой во времена автора считались тлетворно влияющими на Европу. Отсюда общество и герои, одержимые грехами, похотью, славой, нарциссизмом, убеждающие окружающих в собственной порядочности и чистоте.

30 июня. Просто киносъемка. Режиссер — Кристиан Смедс (Финляндия). Премьера состоялась 14 октября 2016 года. Сахалинский Международный театрльный центр им. А. П. Чехова.

Спектакль — гимн любви киноискусству. Актеры — Аннамария Ланг и Юхан Ульфсак рассуждают о кино, показывают сцены из кинофильмов. «Их дуэт — это страсть, юмор и сумасшествие. Но все это — игра на фоне разбросанного поп-корна».

6, 7 июля. Эдип. Режиссер — Роберт Уилсон (Италия). Премьера состоялась 5 июля 2018 года. Театр-фестиваль «Балтийский дом».

В качестве литературной основы спектакля режиссер использует текст Софокла (430 г. до н. э.) в классическом итальянском переводе авторства Этторе Романьоли (1926), но иногда обращается к более ранним переводам, либо включает отсутствующие в тексте сцены античной литературы. Важную роль в постановке играет размывание границ между музыкой, театром и изобразительным искусством.

14, 15 июля. Тихий вечер танца. Режиссер — Уильям Форсайт (Великобритания). Премьера состоялась 4 октября 2018 года. Михайловский театр.

«Тихий вечер танца» представляют семь танцоров. В программу входят две новые работы — «Эпилог» и «Семнадцать/Двадцать один», две работы, получившие новое прочтение, — «Диалог» (DUO 2015) и «Каталог» (Второе издание), а также «Пролог», фрагмент из балета «Семнадцать/Двадцать один».

Помимо спектаклей, Театральная олимпиада включает в себя большую научно-просветительскую часть, которая будет представлена серией лекций и интенсивных мастер-классов от ведущих театральных деятелей со всего мира.

[Not a valid template]

Театральная Олимпиада будет проходить до декабря 2019 года. Следите за последующими обзорами.