Семен Спивак: «Я убежден, что человек из театра должен выйти с чистым сердцем»
Если бы возможно было охарактеризовать особенность художественного мировоззрения выдающихся театральных режиссеров одним словом, то наряду с театром радости, театром жестокости, театром эксперимента, театром повседневности театр Семена Яковлевича Спивака был бы назван театром исцеления. В своих спектаклях он говорит о главном, что делает человека человеком — о добре и любви. Этому же он учит своих студентов.
Осенью актерско-режиссерской Мастерской Спивака в РГИСИ исполнилось 25 лет. За эти годы учениками Семена Яковлевича стали более 100 человек. Имена многих ныне известны в Петербурге и за его пределами. Несмотря на то, что все они учились у мастера в разное время и разделены поколенческими различиями, всех их, по словах Семена Яковлевича, объединяет одно — умение быть человечными, открытыми и увлеченно размышлять о мире вокруг.
«Мой первый курс я взял в очень тяжелое время, выжить тогда в 90-е годы было сложно, морально все были подбиты. В начале 2000-х ситуация в стране несколько изменилась, и этот курс был уже более уверен в своих исканиях, а в 2014-ом новое поколение пришло с гаджетами в руках. Но жизнь как маятник, одна эпоха сменяет другую, а человек должен оставаться человеком. Именно этому я и учу своих студентов. Я пытаюсь их раскрыть, а открыться очень сложно, не все к этому готовы».
Немало выпускников Спивака вошло в труппу Молодежного театра на Фонтанке, которым руководит Мастер, часть служит в театрах Петербурга — Балтийском Доме, Александринском театре, Театре на Васильевском, в театре «На Литейном», часть работает в кино и на телевидении.
В 2019 году был выпущен еще один курс, который, как и прежние, погружался в профессию, в живой творческий театральной процесс, выходя на сцену Молодежного театра вместе со старшими поколениями артистов, напрямую перенимая у них опыт. Так же, как и предыдущие выпуски, последние «спиваки» оставили свой след в афише театра: дипломные спектакли всех четырех курсов входят в постоянный репертуар. Это «Крики из Одессы», «Жестокие игры» и «Метро», «Идиот.2012», «Обыкновенные чудики» и «Игра в Шекспира. Гамлет».
Говоря о главном методе своей преподавательской деятельности, Семен Яковлевич использует слово «нежность», подчеркивая, что оно сегодня очень непопулярно. Забота и чуткость к миру другого, по его словам, способны раскрыть актера, найти его собственный язык. Это, конечно, не значит, что не бывает сопротивления, столкновений мнений, но как один из основополагающих факторов создания театра «исцеления» работает неотвратимо. Так же, как и один из творческих секретов режиссера: «Человек любит смотреть на огонь и воду, потому что это умиротворяет. Я намеренно добиваюсь в своих спектаклях такого же ритма между сценами, и тогда спектакль течет, как река, а зритель этим наслаждается. Я убежден, что человек из зала должен выйти с чистым сердцем».
К юбилею мастерской Молодежный театр на Фонтанке проводит фестиваль «Мастерская Спивака», на котором будут показаны некогда студенческие спектакли и режиссерские работы таких учеников Семена Яковлевича как Сергей Морозов, Мария Мирош, Денис Хуснияров, Артем Петров. Завершится празднование 1 октября творческим вечером мастерской.