26 и 27 апреля в Москве, в Инновационном центре «Сколково» пройдет IPQuorum 2021: Tech for Content. Он объединит музыкантов, дизайнеров, архитекторов, блогеров, представителей индустрии моды, рекламы, кино, музейной и театральной сфер, а также инновационных лидеров и визионеров, чтобы обсудить основные тренды в создании и дистрибьюции цифрового контента. Один из участников форума — Максим Чепухалин, продюсер видеоконтента, главный видеохудожник МХАТ им. Горького, рассказал журналу Точка ART о будущем технологий для создания мультимедийного оформления спектаклей и их востребованности у современных зрителей.

Точка ART: Максим, если что-то в производстве видео-контента, о чем ещё 5-10 лет назад вы могли бы сказать: «Такого не может быть!»? Какие технологические достижения в этой области вас больше всего удивляют и вдохновляют весной 2021 года?

Максим Чепухалин: Больше всего меня поражает то, как на данный момент развились технологии игровых движков. И то, что сейчас классический рендер, требующий больших ресурсов как от «железа», так и от сети, уходит в прошлое. И 2021 год показывает нам, что будущее за real-time рендером, что многие студии отказались от классических технологий в пользу игровых движков. Таких как unity или unreal engine.

И если 10 лет назад было невозможно проводить эксперименты со светом, с тенями, с различными отражениями, потому что это требовало достаточно серьезных ресурсов, то сейчас достаточно пары кнопок, чтобы создать большее количество интерактивных вариантов. Сейчас можно в режиме реального времени увидеть практический результат и при этом очень достойного качества. Внедрение этих игровых движков в производство видеоконтента меняют классический рендер.

В театральной индустрии мы тоже движемся в эту сторону. В процессе постановки спектакля, во время репетиций появляется возможность в режиме реального времени менять декорации, это очень удобно. Это раскрывает для нас множество технологических возможностей за меньший бюджет.

Точка ART: Как современные технологии влияют на аудиторию, на ваш взгляд, она открыта к экспериментам или, наоборот, придерживается консервативного подхода к произведениям искусства?

Максим Чепухалин: Однозначно, аудитория открыта ко всем медиа экспериментам. Более того, это сейчас тренд. Начиная с того, как года четыре назад массово начали выпускаться иммерсивные постановки с применениями мультимедиа, различные онлайн-выставки. Пандемия дала возможность привыкнуть к получению нового опыта и переживаний в онлайне. Плюс появился некий интерактивный сторителлинг, трансформирующий зрителя из пассивного наблюдателя в активного участника, влияющего на процесс. Это показывает нам популярность направления. Аудитория открыта, готова, хотя зрителя технологиями ради технологии уже не удивишь и не привлечешь. Это радует, потому что режиссерам, сценаристам, постановщикам теперь действительно легче доносить свои мысли и идеи. Когда технологии становятся действительно средством выражения, а не неким исключительным фактором, на который зритель обращает внимание.

Точка ART: Как вам кажется, может ли использование AR, VR, цифровой голографии и других диджитал-инноваций, затмить традиционное искусство актера и режиссера и превратить театр в высокотехнологичный аттракцион или, наоборот, даст новые точки роста?

Максим Чепухалин: Театр является основополагающим элементом развития культуры. Я уверен, что все эти технологии, AR/VR, голография, интерактивные спектакли, все является частью декораций, средствами художественной выразительности. Высокие технологии есть повсюду, начиная с мультимедиа-шоу городского масштаба, как, например, «Фестиваль света», заканчивая простыми, более локальными, рекламными мероприятиями.

При этом традиционное искусство актера и идеи, которые закладываются режиссёром, ни в коем случае не уйдут на второй план. Традиции театра первичны, они основополагающие, художественные средства подбираются уже под задачу, под контекст. Бывает, что самые проникновенные работы создаются в минимальных сценических декорациях, некоторые построены исключительно на театральном свете, то есть сцена, свет, актер, и этого более чем достаточно, чтобы раскрыть драматургию. И здесь появляются новые точки роста. Чем больше у нас художественных средств выражения, тем интереснее мы можем выражать режиссерскую мысль. С развитием технологий у нас будет больше инструментов.

Точка ART: Каким вы видите развитие видеоарта в ближайшие годы?

Максим Чепухалин: Начать можно с того, что видеоарт появился на Западе, как некий протест против технологий массовой культуры, которые были заняты публичным дискурсом навязывания модели поведения, постулированием нашей реальности. И видеоарт был неким выходом, который открывал другую сторону применения технологии и придавал ей абсолютно иное значение. Видеоискусство является не только самовыражением художника, но и обращает наше внимание на проблемы общества.

У видеоарта очень много форм, инсталляция, перфоманс, интерактив, монтаж и графика, и прочее… Он всегда предполагает некий эксперимент, некую подвижную и мозаичную структуру, наполненную смыслами, аллегориями. Видеоарт никогда не был буквальным.

Мы сейчас всем человечеством оказались в очень двойственной ситуации для нас. С 2000-х мы очень резко повысили объем потребляемой информации, поменялись средства массовой культуры с развитием соцсетей, различных социальных платформ. Начали с соцсетей, нейросети, NFT — арт. И все меньше и меньше секунд у производителей контента, чтобы завладеть нашим вниманием, вниманием человека. Двойственность ситуации в том, что в геометрической прогрессии идет развитие этих технологий, но процесс познания и осознания более медленный. И в этом контексте, совместно с эволюцией средств массовой культуры и идет развитие видеоарта.

Точка ART: Какие темы, которые будут подняты на IPQuorum 2021: Tech for Content, вам сейчас наиболее интересны и почему?

Максим Чепухалин: Интересны темы, связанные с развитием медиа, рекламы и театральной индустрии. Во многом потому, что именно эти технологии и их применение влияет на дальнейшее развитие культуры и художественных практик. Очень интересна тема, связанная с влиянием цифровизации на мышление человека. Каким образом оно меняется и как с ним работать в театре.

---

Интервью с Полиной Аскери, основательницей ASKERI GALLERY, взятое в рамках подготовки к IPQuorum 2021: Tech for Content, читайте здесь.