Главные спектакли 2020 года: опера и балет

21 февраля 2020

Премьера Акрам Хана в Москве и «Фальстафа» с Кириллом Петренко в Мюнхене, Пласидо Доминго в «Зарядье» и «Электра» Дмитрия Чернякова в Гамбурге, классическая сцена Оперного театра Дрездена и древнеримские развалины «Арена Ди Верона» — что смотреть в театре в наступившем году, куда ехать на премьеры, какие спектакли заносить в свой тревел-календарь?

Журнал об искусстве Точка ART рассказывает о балетных и оперных постановках, которые можно будет увидеть на сценах лучших европейских театров в первой половине 2020 года.


ФЕВРАЛЬ


«Кавалер розы» © Ruth Walz

Staatsoper, Берлин
«Кавалер розы» / Der Rosenkavalier
19 февраля, 18:00

В Берлинской опере премьера — «Кавалер розы» Рихарда Штрауса в постановке Андре Хеллера со знаменитыми Зубином Метой и Камиллой Найлунд.

В каком-то смысле «Кавалер розы» — гимн «Свадьбе Фигаро» Моцарта, мечты о прекрасной Вене XVIII века. В либретто Гуго фон Гофмансталя изящно стилизовано австрийская столица в стиле рококо, с ее обычаями и диалектами, столь же убедительными, сколь и воображаемыми. Под музыку Штрауса на сцене разыгрываются любовные страсти, разворачиваются не лишенные комизма сюжеты, и все это вместе рождает особое настроение, чуть горчащее от прощания с изысканностью Старого Света и безвозвратно ускользающей молодостью.


«Медея» © Bernd Uhlig

Staatsoper, Берлин
21 февраля, 19:30
«Медея» / Medea

Еще одна премьера в Берлинской опере — «Медея» Луиджи Керубини со звездным составом: Андреи Бретт, Соня Йончева, Мария Пруденская.

Музыка Керубини по драматизму и выразительности сравнима по масштабу с древнегреческим мифом, взятым за основу, и входит в число величайших оперных трагедий.

Первая постановка оперы «Медея» состоялась в 1797 году в парижском театре «Фейдо», успех был чрезвычайным, а музыка оценена как «выразительная, величественная и страшная». Второе рождение оперы состоялось в середине ХХ века благодаря Марии Каллас и ее великолепному исполнению главной партии.


«Пророк © Ruth Tromboukis

Deutsche Oper, Берлин
23 февраля, 15:00
«Пророк» / Le Prophete

В Дойче Опер очень редкая постановка — «Пророк» Джакомо Мейербера с Еленой Цаллаговой и Грегори Кунде.

Без преувеличения можно назвать Джакомо Мейербера самым успешным оперным композитором своего поколения. Именно его «Пророк», а не вагнеровский «Парсифаль» французские критики и искусствоведы считали концептуальным произведением будущего, в то время как зрители, по крайней мере, во Франции, видели его отражением своего настоящего — полного революционных потрясений. Современные же зрители будут, несомненно, потрясены и визуальным рядом. Их ждет первое электрическое освещение в истории оперы («солнце пророка»), сложная хореография «на льду» с роликовыми коньками, замаскированными под ледяные, захватывающие спецэффекты, включающие в себя разрушающийся дворец, многое другое и, конечно же, музыка.


МАРТ


Jules Chéret. Афиша к опере «Великая герцогиня Герольштейнская». 1868

Semperoper, Дрезден
«Великая герцогиня Герольштейнская» / The Grand Duchess of Gerolstein
20 марта, 19:00

В Дрезденском оперном театре «Земпера» — премьера оперы-буфф Жака Оффенбаха «Великая герцогиня Герольштейнская» в постановке Джозефа Ф. Кепплингера. На Всемирной выставке в Париже 1867 года эта дерзкая сатирическая комедия, высмеивающая милитаризм, кумовство и оппортунизм, стала хитом, и с тех пор не утратила ни актуальности, ни остроумия.

«Особенность новой оперетты выражалась в том, что почти каждая страна относила заключенную в ней сатиру на свой счет. Австрия была готова рассматривать ее как оскорбление, нанесенное ее двору. Пруссия не сомневалась в том, что героиня — одна из немецких принцесс, а Россия долго держала под запретом „Герцогиню Герольштейнскую“, находя в ней много сходных черт с Екатериной II». (Янковский. Оперетта. Л.—М., 1937, с. 53.)


«Гугеноты» © Semperoper Drezden

Semperoper, Дрезден
«Гугеноты» / Les Huguenots
21 марта, 18:00

Еще одно представление в Дрезденской опере — знаменитые «Гугеноты» Джакомо Мейербера в постановке Петера Конвичного с Патрицией Чоффи.

Время действия — август 1572 года, место действия — Франция, раздираемая кровавыми войнами между католиками и протестантами на почве религиозного фанатизма. В эпицентре оперного действа — события накануне Варфоломеевской ночи.

Премьера опера Мейербера «Гугеноты» состоялась в 1836 году, и являлась ключевым произведением XIX века, но после Первой мировой войны практически исчезла из репертуара оперных театров мира. Тем замечательнее снова видеть ее в афише дрезденской Semperoper. Петер Конвичный в своей постановке показывает, как религиозные конфликты постепенно разрушают общество и делают совместную жизнь невозможной.


АПРЕЛЬ


«Парсифаль» © Hans Jorg Michel

Staatsoper, Гамбург
12 апреля, 17:00
«Парсифаль» / Parsifal

На сцене Großes Haus Гамбургского оперного театра — последняя опера Рихарда Вагнера в постановке Ахима Фрайера. Вагнер называл свое творение «Торжественной сценической мистерией», создав сложный мир, состоящий из очень многих разнородных элементов, значение которых подчас трудно понять. Фрайер же, будучи истинным театральным волшебником, интерпретируя вагнеровские идеи, создает на сцене свой собственный космос, все действующие лица которого двигаются по своим орбитам, отстраненно и независимо друг от друга.


Виолетта Урмана. © Ivan Balderramo

Staatsoper, Гамбург
26 апреля, 18:00
«Электра» / Elektra

Про премьеру оперы «Садко» в Большом театре в постановке Дмитрия Чернякова мы писали в одном из еженедельных дайджестов, а сегодня анонсируем еще одну премьеру режиссера, на этот раз — «Электру» Рихарда Штрауса на сцене Гамбургского оперного театра с Еленой Панкратовой и Виолеттой Урманой.

Одноактная опера Штрауса основана на одноименной трагедии Софокла. Мало найдется оперных постановок, в которых не было бы любовной лирики. Даже если любовь не в центре сюжета, то обязательно есть где-то на вторых ролях. «Электра» Штрауса является исключением из этого правила, здесь всеми драматическими перипетиями правит ненависть и жажда мести. Внимание композитора сосредоточено на трех главных женских партиях: Электре, Клитемнестре и Хрисотемиде. И один час 45 минут зрители с неослабевающим напряжением будут следить за трагедией, разворачивающейся на сцене.


Госоркестр России. За дирижерским пультом Пласидо Доминго © Musclub

Концертный зал «Зарядье», Москва
28 апреля, 19:00
Пласидо Доминго. «Реквием», Джузеппе Верди

Величайшая звезда оперного театра — Пласидо Доминго даст свое первое выступление в Концертном зале «Зарядье». Только не в качестве оперного певца, а в качестве дирижера. Легендарный испанец будет стоять за дирижерским пультом перед Государственным оркестром России им. Светланова и Большим Академическим хором «Мастера хорового пения», чтобы зрители услышали «Реквием» Джузеппе Верди.


МАЙ


«Адриана Лекуврер» © Opera Bastille

Opera Bastille, Париж
9 мая, 19:30
«Адриана Лекуврер» / Adriana Lecouvreur

С 27 апреля по 12 мая парижская Опера Бастилии приглашает зрителей на оперу Франческо Чилиа «Адриана Лекуврер» в постановке Дэвида Маквикара.

Сюжет этой оперы основан на истории любви и трагической смерти легендарной французской актрисы XVIII века ‒ Адрианы Лекуврер. Одна из ярчайших драматических актрис своего времени, Адриана всегда была окружена множеством высокопоставленных поклонников. Согласно историческим источникам, в возрасте 38 лет Адриана скончалась от обычной в то время дизентерии, однако, многие современники подозревали в убийстве актрисы принцессу Буйонскую, влиятельную соперницу в борьбе за любовь графа Морица. По сюжету оперы, принцесса посылает Адриане отравленный букет цветов, из-за которого актриса и умирает.

Непревзойденная театральная артистичность, страстная любовь и таинственная смерть — на оперной сцене приобретает особенное звучание.


«Валькирия» © Getty | DREAM ON

Opera Bastille, Париж
10 мая, 14:00
«Валькирия» / Die Walkure

В парижской Опере Бастилии премьера — «Валькирия» Рихарда Вагнера в постановке Каликсто Биейто с Йонасом Кауфманов в роли Зигмунда.

В опере сплетается несколько драматических судеб: влюбленных — Зигмунда и Зиглинды, вступивших в конфликт с законами общества. Вотана-отца, отрекающегося от своих детей. Брунгильды, нарушившей волю отца во имя сострадания к преследуемым им героям. В развитии сюжета много неожиданных переломов, взрывов, острых коллизий. В «Валькирии» страсть вездесуща, она сильнее ненависти, ревности и божественного провидения, даже любовь в конечном итоге подавляется страстью. В потоке душераздирающих образов Вагнер изображает персонажей редкой психологической глубины: существ, которые теряются в муках и невозможности достичь своих целей, мечущихся в ожидании того, кто воплотит их лучшее будущее.


ИЮНЬ


Arena di Verona

«Арена Ди Верона», Верона
Оперный фестиваль
С 13 июня по 5 сентября

Римский амфитеатр — один из самых замечательных памятников античности, был построен в I веке нашей эры в последние годы правления императора Августа. В наши дни «Арена Ди Верона» известна всему миру благодаря ежегодному оперному фестивалю, проходящему в его стенах летом.

Открытие фестиваля состоялось 10 августа 1913 года оперой Джузеппе Верди «Аида». И в программе фестиваля 2020 года этот оперный спектакль тоже есть. Кроме того, в программе такие шедевры мировой оперы, как «Турандот» Джакомо Пуччини, «Набукко», «Травиата» Джузеппе Верди, «Сельская честь» Пьетро Масканьи, а также выступление итальянского танцовщика, ведущего солиста Американского театра балета и балетной труппы Ла Скала Роберто Болле и немецкого тенора Йонаса Кауфмана. В рамках фестиваля прозвучит Симфония № 9 ре минор, последняя симфония Людвига ван Бетховена. Особенным событием фестиваля можно считать проект Stars of Opera, в котором примут участие Анна Нетребко, Юсиф Эйвазов, Даниэла Барселона и Амброджо Маестри.


Иржи Килиан. «Восковые крылья» © Карина Житкова

Театр им.Станиславского и Немировича-Данченко, Москва
12 июня, 19:00
«Вариации: Восковые крылья / Kaash»

Одноактные балеты — это всегда собственные истории и фантазии, которыми авторы наполняют свои постановки. «Вариации: Восковые крылья / Kaash» — это отличная возможность увидеть сразу несколько разных историй в одной постановке. Каждой истории отводится полчаса, и их создатели — Владимир Бурмейстер (Вариации), Иржи Килиан (Восковые крылья) и Акрам Хан (Kaash«) — раскрывают суть в полном объеме.

Зрителям предстоит увидеть обновленную балетную версию «Kaash» выдающегося британского хореографа и танцовщика Акрама Хана. «Если бы», так переводится с языка хинди название постановки, «Я исследую в этом спектакле движение» — говорит Хан, создавая на сцене микс современного европейского и старинного индийского танцев.


Клаус Гут © Monika Rittershaus

Staatsoper, Берлин
7 июня, 18:00
«Хованщина»

Премьера «Хованщины» в Берлинском оперном театре — это новая авторская редакция и оркестровка венгерского музыковеда Яноша Бойти.

В 1872 году, еще работая над «Борисом Годуновым», Модест Петрович Мусоргский загорелся идеей создания новой оперы. Вдохновленный критиком Владимиром Стасовым, Мусоргский начал собирать материалы о Стрелецком бунте; в основу либретто легли исторические сведения о стрельцах и раскольниках, о событиях с 1682 по 1689 годы. Созданием этой выдающейся народной музыкальной драмы в пяти действиях Мусоргский занимался до самой своей смерти в 1881 году; завершал работу над оперой Николай Андреевич Римский-Корсаков.

Лишь в начале 1930-х годов была издана фортепианная версия оригинальной партитуры, которая и легла в основу новой версии в постановке Клауса Гута.


«Летучий Голландец» © Matthias Baus

Staatsoper, Берлин
20 июня, 19:00
«Летучий Голландец» / Der Fliegende Hollaender

Мир знает множество интерпретаций легенды о Летучем Голландце, Рихард Вагнер в опере, написанной на собственное либретто, предлагает свою версию. Получилась темная и загадочная повесть о бесконечном скитании, о страхе, сомнениях, любви и верности, в которой сложно различить, где кончается реальность и начинается фантазия.

После премьеры в Дрездене в 1843 году «Летучий Голландец» совершил путешествие по оперным сценам мира, часто бросая якорь в Берлине. Постановка Филиппа Штёльцля представляет работу Вагнера как красочную пиратскую историю и авантюрное духовное путешествие с удивительными сюжетными.


ИЮЛЬ


Баварский оперный театр, Мюнхен © Felix Loechner

Bayerische Staatsoper, Мюнхен
26 июня — 31 июля
Летний оперный фестиваль Баварской оперы

Старейший оперный фестиваль Европы ежегодно проходит в Мюнхене в конце лета. Главная сценическая площадка фестиваля — Баварский оперный театр, вторым по значимости выступает Театр Принца Регента; кроме того музыкальные события фестиваля можно увидеть в старом Резидец-театре, в Доме Искусств, в Старой Пинакотеке и под открытым небом — на Max-Joseph Platz.

В программе фестиваля 2020 года: премьераы «Кастор и Поллукс» в постановке Ханса Нойенфельса и «Фальстаф» Матея Колежника с Кириллом Петренко за дирижерским пультом; одноактные балеты «Картинки с выставки» Мусоргского, «Kreaton» в хореографии Девида Доусона, вокальный вечер Павола Бреслика, концерты камерной музыки и Молодежного оркестра Баварской оперы и многое-многое другое.


Вольфганг Кох (Фальстаф) на репетиции © Bayerische Staatsoper

Bayerische Staatsoper, Мюнхен
5 июля, 19:00
«Фальстаф» / Falstaff

В рамках ежегодного Баварского оперного фестиваля на сцене Национального театр можно будет увидеть премьеру — «Фальстаф» Джузеппе Верди с Кириллом Петренко за дирижерским пультом.

Это последнее произведение Верди и второй подход композитора к юмористическому сюжету: спустя почти пятьдесят лет после провала своей первой комической оперы «Король на час» (1840), он пишет оперу, основанную на комедии Шекспира «Виндзорские проказницы». Либреттист Арриго Бойто, изъял из шекспировской пьесы некоторые несущественные детали, добавил кое-что из других пьес и представил Верди своеобразный коктейль, великолепный, полный искрящегося веселья. На основе которого Верди, несмотря на весьма почтенный возраст, написал блещущую юмором партитуру. В итоге получилась итальянская опера-буфф в лучших традициях, с непрерывным нагнетанием комедийной интриги.


«Жизель» © Theatre du Chatelet

Theatre du Chatelet, Париж
11-18 июля, 20:00
«Жизель» / Giselle

В рамках европейских гастролей Английского национального балета на сцене парижского Театра Шатле хореограф Акрам Хан представит свою версию величайшего романтического балета XIX века — «Жизели».

Яркая современная трактовка классического балета Адольфа Адана уже завоевала любовь зрителей и восторг критиков по всему миру. Российские зрители могли оценить хореографическую интерпретацию Акрама Хана летом 2019 года на сцене Большого театра в рамках Театрального фестиваля им. А.П. Чехова.

Хореография Хана — это невероятно страстное сплетение классического балета и древнего индийского танца, а его «Жизель» — какой-то совершенно новый жанр, который, даже не будучи названным, захватывает внимание зрителя, не отпускает ни на минуту. В постановке Хана меньше Адана, но больше злобы дня, которую невозможно скрыть, которую нельзя заставить замолчать.

Большой материал о «Жизели» Акрама Хана читайте здесь

Популярное