Одним из ключевых мероприятий на прошедшей «Креативной неделе» стала дискуссия, организованная АКИ (Агентством креативных индустрий) и посвященная онлайн-кинотеатрам и той ситуации, в которой они оказались из-за ухода с рынка зарубежных студий-мейджеров. Участниками этого разговора стали Сергей Сельянов, Александр Акопов, Игорь Мишин, Жора Крыжовников, Джаник Файзиев, Александр Косарим, Данила Шарапов и Жан Просянов.

Чуть ли не самая обсуждаемая новость последних дней, связанная с российской киноиндустрией, — это совершенно непредсказуемое, на первый взгляд, объединение видеосервисов Wink и more.tv, анонсированное компаниями «Ростелеком» и НМГ (Национальная Медиа Группа). Однако, по словам Александра Косарима, директора по контентной политике «Ростелеком», ничего неожиданного не произошло, а тренд на слияние будет набирать обороты.

«Wink всегда очень осторожно инвестировал в собственное производство, — сказал Александр Косарим. — Ведь нужного нам опыта у нас не было. Зато у нас отличная база дистрибьюции и неплохая технологическая платформа. А more.tv — один из самых эффективных производителей оригинального контента, поэтому наше объединение вполне логично. Более того: такие коллаборации — это только начало. Подобных слияний в этом году будет не одно. Так что через год рынок онлайн-смотрения будет абсолютно иным».

Однако Жора Крыжовников на такие коллаборации смотрит без особого оптимизма: «Есть киноведческая байка, по которой Иосиф Сталин после войны посмотрел много трофейных фильмов и понял, что советское кино — не такое качественное, как ему казалось. Поэтому он потребовал: „Давайте снимать по пять картин в год, но хороших“. В результате началась эпоха „малокартинья“, в которую действительно делалось в год по пять лент — все они были плохими. Ведь, чтобы получить пять приличных фильмов, надо снять как минимум 50. И это имеет прямое отношение к нашей сегодняшней ситуации. Потому что объединение платформ приведет к тому, что проектов будет сниматься меньше. А это значит, что и качество будет постепенно падать. И тот расцвет цифрового контента, который у нас был, уйдет в прошлое. Другая опасность в том, что платформы начнут активнее бороться за аудиторию федеральных каналов и подстраиваться под ее требования. А это приведет к тому, что контент начнет упрощаться и дешеветь, средняя цена за серию упадет и т.д.»

Но каким бы ни было будущее онлайн-кинотеатров, их главная задача в ближайшие недели — приспособиться к текущей ситуации и заполнить пустоту, образовавшуюся после ухода с рынка зарубежных партнеров.

Вот что думает по этому поводу Александр Косарим: «Сегодня объем смотрения иностранного контента на всех платформах достаточно высок. Однако часть студий или уже ушла, или приостановила поставки нового контента. Тем не менее какие-то договора еще работают, но что будет, когда их срок действия закончится (а это случится к концу 2022-го), не знает никто. Как минимум смотрение внутри существующих подписок серьезно перераспределится. Поэтому все мы сейчас мечемся по тем странам, с которыми раньше сотрудничали выборочно и точечно, и пытаемся понять, будут ли наши люди смотреть, к примеру, корейские сериалы. И мы, конечно, надеемся на некое замещение, но риски все равно велики».

Джаник Файзиев, генеральный продюсер мультимедийного сервиса Оkkо, тоже считает, что нужно искать «пути замещения», но советует онлайн-кинотеатрам быть предельно осторожными и не бросаться в омут с головой: «Есть множество турецких сериалов, которые наша аудитория ни за что не будет смотреть, поэтому их покупать не надо. А есть южнокорейские проекты — очень классные — и они были бы интересны даже тем, кто корейское кино не смотрит в принципе. Или, к примеру, индийские фильмы. Было время, когда они собирали в нашем прокате немыслимые деньги. Но сейчас на них почти никто не идет. Тем не менее Болливуд — это мощная индустрия, производящая жанры на любой вкус, так что там тоже есть свои жемчужины. Другими словами, у любой кинематографии есть что-то нужное для нас и ненужное. Поэтому наша задача — быть максимально гибкими в новых условиях».

К производству собственного контента тоже надо подходить более ответственно. К примеру, Жора Крыжовников, ставший креативным продюсером «НМГ Студии», производящей контент для more.tv, считает, что прежде всего хорошо бы определиться, на какую аудиторию ориентироваться: «Для начала надо ответить на вопрос, что мы хотим: отражать жизнь или противопоставлять ей свои проекты? Рассказывать о том, что происходит, или о том, что должно быть? А это разные подходы и разные принципы сторителлинга. Второй нюанс: нам надо понять, должны ли платформы быть массовыми. Ведь и кабельное телевидение, и диджетальное начинались с того, что отстраивались от телевизионного (массвового!) контента, который воспринимался как бесплатный. Они шли к трудным темам, сложным историям и противоречивым героям. Но вот теперь аудитория выросла в разы, и становится понятно, что часть ее не готова к таким „трудностям“. Поэтому платформы оказались на перепутье: идти ли им навстречу этой аудитории, помещая в центр сюжетов положительного героя (хорошего врача, доброго полицейского и т.д.), или оставаться со сложным контентом».

Данила Шарапов, генеральный директор кинокомпании «Медиаслово», считает, что в сложившейся ситуации онлайн-кинотеатры выберут первый вариант: «С одной стороны, супердорогие проекты сейчас запускаются с большей опаской, но это для нас не новость: высокобюджетные тайтлы всегда были связаны с большими рисками и тяжелыми согласованиями. С другой стороны, надо понимать, что аудитория сегодня меняется. Если раньше ядром всех платформ (и наших, и зарубежных) были образованные и состоятельные люди, готовые платить за дорогую подписку, то сейчас ситуация абсолютно иная. Цена на месячную подписку в некоторых онлайн-кинотеатрах упала до 99 рублей в месяц, а это значит, что любой человек — абсолютно любой! — в состоянии ее оплатить. То есть начинается борьба уже за гораздо более широкую аудиторию — менее образованную и состоятельную. Значит, и проекты будут более массовыми. Это не значит, что они окажутся хуже — они просто станут другими».

Неожиданное решение, связанное с отечественным контентом, предложил Александр Акопов, соучредитель продюсерской компании COSMOS studio: «Для меня проблема только в одном: найти баланс между продуктом, предназначенным для массовой аудитории, и продуктом для Патриков. И это реально непросто, потому что основа финансового благополучия любого сервиса — это аудитория 4+, в которую входят и школьники, и бабушки, и профессора, и шахтеры. Работать с такой аудиторией гораздо труднее, чем с Патриками, потому что ход мыслей Патриков мы примерно знаем. Но у меня ощущение, что тут нам должна помочь какая-то новая наивность. Нам надо научиться снимать фильмы, которые смотрит массовая аудитория, надо найти какой-то новый язык для того, чтобы говорить с людьми о тех вещах, о которых они хотят слышать. А они хотят историй про любовь, причем с хорошим концом и с положительными героями. Конечно, в наших кругах мы считаем такие проекты наивными, но если мы не сможем ответить на этот запрос в виде этой новой наивности, то судьба нашего кинематографа окажется под вопросом».

Неоднозначную реакцию во время дискуссии вызвал вопрос параллельного импорта и принудительных лицензий, по которым предлагается прокатывать в отечественных кинотеатров релизы зарубежных мейджеров без их согласия.

Игорь Мишин, генеральный директор МТС Медиа/KION, считает, что такая инициатива может навредить и кинопрокату, и рынку онлайн-смотрения: «Если каждый онлайн-кинотеатр займется параллельным импортом, то все мировые тайтлы будут присутствовать в равном объеме у всех. И это приведет к тому, что бизнес просто перестанет расти. К тому же собственное производство будет демотивировано: ведь если полно контента, полученного по принудительной лицензии, зачем вкладывать деньги в свой собственный»?

Данила Шарапов считает, что как только мы начнем забирать западный продукт без согласия правообладателя, то наш собственный продукт может оказаться в таком же положении. Однако Карина Агаджанова, управляющий директор сети «Синема Стар», призналась, что, по ее мнению, «иного выхода в сложившейся ситуации нет»: «Бизнес-модель большого кино построена на сборах в кинотеатрах. Однако кинопоказ никогда не был дотационным, это абсолютно рыночный бизнес, который с пандемийного года находится в очень тяжелом положении. Принудительное лицензирование могло бы стать оптимальной мерой поддержки».

По мнению участников дискуссии, в нынешних реалиях серьезно возрастет и проблема пиратства. К примеру, Александр Косарим считает, «если в пиратском доступе будут бесплатные новые проекты, которых легальные сервисы по понятным причинам лишатся, то нетрудно предугадать, куда перейдет аудитория».

Также продюсеры не смогли не обсудить катастрофичную ситуацию, в которой оказались их (казалось бы!) прямые конкуренты — офлайн-кинотеатры. Вот слова Сергея Сельянова, председателя правления Ассоциации продюсеров кино и телевидения, главы кинокомпании СТВ: «Кинотеатры сейчас переживают тяжелейший кризис, и если им не помочь рублем (и зрительским, и государственным), то возможно, их у нас не останется. И тогда возникнет вопрос, а надо ли тратить огромные деньги на создание больших релизов, если их негде смотреть, кроме как у себя на телефоне? В результате никто не будет тратить средства, время и силы на работу с изображением, графикой и т.д. Так что в интересах всей визуальной индустрии кинотеатры надо спасать.

И это, в первую очередь, прямая ответственность государства. Надо помочь нашему прокату дожить до того момента, когда российские фильмы будут приносить 20 млрд бокс-офиса (шанс такой есть, хотя добиться этого не так-то просто). Этой суммы будет достаточно для выживания кинотеатров. У них будет хлеб — без масла, но будет. Плюс, возможно, увеличится интерес аудитории к зарубежным не-голливудским фильмам (восточным и западным), и это уже можно будет считать тонким слоем масла».

Одним из способов спасения кинотеатров могло бы стать сотрудничество кинопроката с онлайн-сервисами. Такое решение предложил Игорь Мишин: «К нам в KION пришли кинопрокатные компании и спросили, нет ли у нас контента, который можно было бы показывать в кинотеатрах. И у нас нашлось несколько тайтлов, которые подходят и по жанру, и по продакшну. Это полнометражные фильмы, изначально снятые в формате „киносториз“: на платформе они будут лежать в виде коротких серий по 12–15 минут, а зрители в кинотеатрах увидят полнометражный фильм. (Ближайший релиз такого рода — „Одержимая“ с Лукерьей Ильяшенко — Прим. редакции). И пусть такое сотрудничество не является панацеей от всех бед для наших кинотеатров, но оно поможет заполнить паузу и заложить тренды, которые в двух- — трехлетней перспективе помогут сформировать абсолютно новую модель взаимоотношения между онлайн-кинотеатрами, офлайн-кинотеатрами и зрителями».

Серьезной мерой поддержки кинотеатров может стать компенсация, деньги на которую выделило правительство Москвы. По словам генерального директора Агентства креативных индустрий Гюльнары Агамовой на сегодняшний день каждый кинопрокатчик может получить финансовую компенсацию до 50 млн рублей.

Из городского бюджета могут быть полностью восполнены затраты по лицензионным договорам за пользование правами на отечественные фильмы, понесенные с 1 января по 31 мая 2022-го и половина того, что было заплачено по лицензионным договорам за пользование правами на отечественные фильмы с 1 июня 2022 года.

Подать заявку для получения прямых выплат кинопрокатчики (юрлица и ИП) могут до 28 июля. На данный момент заявления поступили от 19 компаний, которым принадлежит более 120 кинотеатров по всей стране. Среди них «Каро фильм», «Синема стар», «Киномакс», «Синема парк». Таким образом, за финансовой поддержкой обратилось почти половина кинотеатров Москвы.