Выразители жизни: гид по выставке передвижников в Воронежском художественном музее
ВОХМ им. Н.И. Крамского | Выставка открыта до 05 декабря
До 5 декабря 2021 года в Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского работает выставка «Передвижники. Правда жизни», посвященная 150-летию Товарищества передвижных художественных выставок и проведению первой выставки
В Воронеже передвижные выставки бывали неоднократно, и каждый раз это было событием в провинциальной культурной жизни, открывая для многих молодых художников свой путь в искусство. В коллекции музея хранится значительная коллекция произведений художников-передвижников: живописные, графические, скульптурные работы. Не являясь полной или исчерпывающей, она содержит произведения замечательные по своим художественным качествам. На выставке представлены более 60 произведений из воронежского собрания и 10 произведений из собрания Третьяковской галереи, среди которых: Н.И. Крамской «Пасечник», Н.Н. Дубовской «Притихло», Н.А. Ярошенко «Портрет неизвестной» и другие.
Об избранных экспонатах выставки в рубрике «Экскурсия для чтения» рассказывает Наталья Бакина, ученый секретарь Воронежского художественного музея им. И.Н. Крамского
Передвижники. Правда жизни
Немного окажется творческих объединений в истории русского искусства, с такой продолжительной историей и таким долгим, могучим влиянием на него. Вклад художников Товарищества передвижных художественных выставок в отечественную культуру столь значителен, что и сегодня для многих именно передвижники остаются выразителями русской жизни на языке изобразительного искусства.
Товарищество за пятьдесят три года (1870 — 1923) провело сорок семь выставок. Деятельность ТПХВ во многом стала новым опытом для русских художников. Цели, провозглашенные при создании Товарищества: популяризация современного русского искусства, просветительство в русской провинции, организация коммерчески успешной выставочной деятельности, были новыми в русской художественной жизни и отражали передовые идеи своего времени.
И.Н. Крамской «Портрет Анатолия Ивановича Крамского, сына художника»
Семнадцатилетний сын художника изображен в год своего поступления в Петербургский университет. Анатолий Иванович (1865 — 1941) получил техническое образование и после революции успешно работал инженером-электриком. Главной для него была роль хранителя творческого наследия отца, остававшегося в собственности семьи. Именно он немало сделал для увековечивания его памяти, подготовил монографию о нем, многое сделал для пополнения коллекции художественной галереи в Острогожске, на родине живописца и присутствовал на ее открытии в 1910 году.
Портрет молодого щеголя очень эффектен: прямой взгляд, правильные благородные черты лица, горделивая поза сидящего в кресле глубокого красного цвета. Портрет был в собственности семьи художника, и в художественный музей поступил в 1933 году из Воронежского краеведческого музея.
И.Н. Крамской «На даче. Сиверская»
Иван Николаевич Крамской любил свою дачу в Сиверской, подолгу бывал там. К тому же, врачи советовали ему на лето уезжать из города. Просторный двухэтажный дом был построен в 1881 году и обошелся художнику в куда большую сумму, чем изначально предполагалось. Чтобы расплатиться с долгами, приходилось много работать, что, в конечном итоге, подорвало здоровье живописца. Илья Ефимович Репин, часто бывавший в Сиверской, так описывал дачу Крамского: «Дом просторный, весёлый… Масса цветов рассыпается богатым ковром по куртинам… Внизу до живописной речки Оредеж клумбы клубники и других ягод до самой собственной купальни… Словом, полный помещичий дом с прекрасным шоссе к главному подъезду и со штатом слуг». Была там и обустроенная мастерская, отдельная от дома, чтобы можно было сосредоточиться на работе.
На даче Крамским были созданы многие известные произведения: «Мина Моисеев», «Крестьянин с уздечкой», «Полесовщик», «Неизвестная». В 1883 году там же написана и небольшая картина, которая сейчас хранится в Воронежском музее. На ней изображена освещенная неярким северным солнцем лужайка перед входом в дом, небольшая терраса, на которой проводят время за разговором молодая барышня и юноша в канотье. Это дети Крамского: дочь Софья, будущая художница, и сын Анатолий, который будет владеть дачей до её национализации в 1918 году. К сожалению, в 1944 году дача Крамского сгорела, ничего не осталось ни от просторного дома, ни от любимой мастерской, ни от сада, посаженного великим живописцем.
И.Н. Крамской «Предместье Парижа. Булонский лес»
Крамской, по его собственному свидетельству, был в заграничных поездках четырежды. Дольше всего он жил во Франции в 1876 году, работая над картиной «Хохот», так и оставшейся незавершенной. Без малого год находился художник во французской столице.
Именно в эту поездку был выполнен этюд «Предместье Парижа. Булонский лес» из собрания Воронежского музея, который экспонируется на выставке «Передвижники. Правда жизни». В Воронеж картина была передана в 1919 году наследниками Крамского при посредничестве коллекционера и организатора музейного дела в Воронеже Ю.И. Успенского. Особую ценность имеет надпись, сделанная на лицевой стороне холста: «Этюд И.Н. Крамского 1876 /Paris Свидетельствую В. Васнецов».
В.М. Васнецов «Крамской на этюдах»
Этот рисунок сделан в августе 1876 года в Медоне, ближайшем пригороде Парижа. Крамской, по современным меркам, еще молодой человек, которому нет и сорока лет, грузновато восседает на складном стульчике. В руках у него альбом для зарисовок.
Рисунок в 1919 году был приобретен у Ю.И. Успенского для музея древностей изящных искусств Воронежского университета, а позже, в 1933 году, поступил в коллекцию Воронежского музея изобразительных искусств.
В.М. Васнецов «Рисунок голландской печи»
Набросок выполнен Васнецовым в петербургской квартире И.Н. Крамского в 1874 году. В доме Елисеева на Васильевском острове, на Биржевой линии, д. 14, художник поселился в 1869 году. В квартире № 58 он прожил более семнадцати лет, до своей смерти 24 марта 1887 года.
Мотив, запечатленный в наброске, вошел почти без изменений в картину В.М. Васнецова «Преферанс» (1879), хранящуюся в Третьяковской галерее. Рисунок был подарен автором Воронежскому краеведческому музею в июле 1921 года, при посредничестве Ю.И. Успенского.
К.Ф. Гун. Повторение (?) картины «Старый воин времен гугенотов»
На I выставке Товарищества передвижных художественных выставок было показано несколько работ Карла Гуна. Среди них была небольшая картина «Голова старика в шлеме», сейчас она хранится в Третьяковской галерее под названием «Старый воин времен гугенотов».
Повторение этой картины до поступления в коллекцию Воронежского музея входила в собрание Румянцевского музея в Москве.
К. Саврасов «Зима»
Алексей Саврасов — один из организаторов Товарищества, ярко выступивший уже на I передвижной выставке со ставшей знаменитой картиной «Грачи прилетели». Мастер лирического пейзажа, А.К. Саврасов с невероятной проникновенностью сумел выразить такие глубины национального культурного духа, что и через полтора столетия его пейзажи отзываются пронзительной узнаваемостью. Наследие А.К. Саврасова неровно в художественном отношении, лучшим периодом его творчества считаются 1870-е, когда талант художника раскрылся в полной мере.
Именно в этот период и была написана «Зима». Саврасов любил и часто писал такие переходные состояния, когда в природе все находится в подвижном равновесии. Картина написана легко и виртуозно, что делает ее одним из лучших творений выдающегося пейзажиста. Живопись балансирует на тончайших тональных переходах, спокойная гладкая фактура замерзающей реки подчеркивается корпусным мазком по кромке берега. В Воронеж работа поступила в 1924 году из Государственного музейного фонда, а ранее находилась в собрании московского коллекционера, купца В.С. Вишнякова. На подрамнике картины виден штамп художественного магазина «Город Ницца», располагавшегося на Арбате, где этот пейзаж, видимо, и был приобретен.
В.Д. Поленов «Тирские пределы»
К евангельским сюжетам Василий Поленов обращался не раз, это одна из главных тем его творчества. В собрании музея хранится эскиз к картине «Тирские пределы» (Музей-заповедник В. Д. Поленова). К 1909 году художник завершил работу над большой живописной серией «Из жизни Христа». На открытии выставки, представившей этот цикл публике, он произнес: «Я поставил своей целью написать всю жизнь Христа в картинах, я всегда мечтал об этом, и вот результат труда моей жизни». Сюжетной основой картины стала притча об исцелении дочери хананенянки из Евангелия от Матфея и Марка. Придя в пределы Тирские, Христос хотел остаться незамеченным, но не мог скрыть своего присутствия, «…ибо услышала о Нем женщина, у которой дочь одержима была нечистым духом, и, пришедши, припала к ногам Его» (Мк.: 7,25).
Поленов изобразил евангельский рассказ как живую реальную сцену, ведь еще в начале творческого пути Василий Дмитриевич утверждал: правда в искусстве — на стороне «будничного принципа». Он придерживался его и в изображении евангельских сцен. Художник не демонстрирует момент самого чуда, показывая предшествующую ему сцену встречи Иисуса с язычницей. На месте Тира — древнего финикийского города — Поленов побывал в 1899 году. В путешествии на Восток художник изучал этнографические детали, ландшафты, эффекты освещения, чтобы добиться впечатления достоверности, так ценимого передвижниками.
Экскурсии по другим выставкам на сайте журнала:
Путешествие в Абрамцево: гид по музею-заповеднику и выставке «Друг художников» к 180-летию С.И. Мамонтова
Древняя Москва Аполлинария Васнецова: к 165-летию со дня рождения художника
Царская жизнь: гид по выставке «Романовы» в Историческом музее в Туле
«Николай Рерих в поисках Шамбалы»: гид по выставке в Русском музее
