Воспоминания о лете: выставка «Дачный натюрморт» в Доме-музее П.П. Чистякова
Дом-музей П.П. Чистякова | Выставка открыта до 21 января
25 октября 2023 года в Доме-музее П.П. Чистякова открылась выставка «Дачный натюрморт», в экспозиции которой демонстрируются работы конца 1930-х — начала 1960-х годов из собрания Музея Академии художеств. Они отражают общие тенденции советского искусства того периода: внимание к передаче воздуха, светлая мажорная тональность общего цветового решения, изучение традиций и достижений мирового и отечественного искусства.
![Г.В. Павловский «Натюрморт» © Музей Академии художеств](https://magazineart.art/wp-content/uploads/zh-548-nim-rah-kp-350-11-pavlovskij-g.v.-natjurmort._1-min-1024x825.jpg)
Термин «Натюрморт» в дословном переводе с французского (nature morte) означает «мёртвая натура» или «мертвая природа». История возникновения и развития этого жанра уходит в далекое прошлое. Изображение отдельных предметов или групп предметов встречается на самых ранних этапах истории искусства. Натюрморт мог либо быть частью общей картины, либо использоваться как элемент декоративного украшения интерьера.
![С.И. Левенков «Натюрморт». Учебная работа. IV курс © Музей Академии художеств](https://magazineart.art/wp-content/uploads/zh-801-nim-rah-kp-583-18-levenkov-s.i.-natjurmort.-uchebnaja-rabota.-iv-kurs_1-min-1024x821.jpg)
Самоопределение этого жанра произошло в Нидерландах в XVII столетии. Следующий этап в развитии натюрморта как самостоятельного жанра приходится на рубеж XIX—ХХ веков. В Европе в это время к тематике натюрморта обращаются такие выдающиеся мастера, как Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри Матисс и многие другие.
![Ю.И. Пенушкин «Натюрморт». Учебная работа. I курс © Музей Академии художеств](https://magazineart.art/wp-content/uploads/zh-1522-nim-rah-kp-793-1-penushkin-ju.i.-natjurmort.-uchebnaja-rabota.-i-kurs_1-min-1024x771.jpg)
В русском искусстве расцвет натюрмортной живописи пришелся на начало ХХ века. Именно этот жанр наиболее полно отвечал запросам творческого поиска художников-авангардистов: давал возможность для экспериментов в ходе поиска новых форм художественного языка.
![С.Г. Бабиков «Натюрморт». Учебная работа. II курс © Музей Академии художеств](https://magazineart.art/wp-content/uploads/zh-1600-nim-rah-kp-907-babikov-s.g.-natjurmort.-uchebnaja-rabota.-ii-kurs._1-min-1024x759.jpg)
Обучение основам построения натюрмортов входило в систему академического образования. При организации Академии художеств в России в середине XVIII века по образцу уже существовавших европейских академий была установлена строгая иерархия жанров живописи. Самым первым и самым важным считался жанр исторический живописи, а натюрморт занял последнюю ступень.
![В.И. Иванов «Натюрморт» © Музей Академии художеств](https://magazineart.art/wp-content/uploads/zh-2661-nim-rah-kp-4696-ivanov-v.i.-natjurmort._1-min.jpg)
Обоснование подобной иерархии дает секретарь французской Академии Андре Фелибьен: «Тот, кто изрядно пишет пейзажи, стоит выше пишущего единственно фрукты, цветы и раковины. Тот, кто пишет живых животных, ценится больше, чем рисующие лишь мертвые и неподвижные вещи; и коль скоро образ человеческий есть самое совершенное творение Бога на Земле, столь же несомненно, что тот, кто становится подражателем Божиим, изображая человеческий образ, делается превосходнее всех других…».
![А.В. Баженов «Натюрморт» © Музей Академии художеств](https://magazineart.art/wp-content/uploads/zh-2552-nim-rah-kp-3750-bazhenov-a.v.-natjurmort._1-min.jpg)
В конце 1760-х годов в Императорской Академии художеств был основан «класс цветов и плодов». Ученики должны были выполнять задания, следуя строгим программам, не отличавшимся большим разнообразием: «представить на фаянсовой тарелке плодов несколько штук, а подле цветка два-три брошенные» или «представить на столе фаянсовую тарелку, на которой несколько фруктов по соизволению и в стакане цветка два-три». Постепенно в программы проникают «ландшафтные» мотивы и расширяется диапазон: кроме цветов и фруктов, появляются предметы быта. Класс цветов и плодов входил в систему обучения в XVIII–XIX веках.
![Т.В. Полосатова «Натюрморт» © Музей Академии художеств](https://magazineart.art/wp-content/uploads/zh-2714-nim-rah-kp-5421-polosatova-t.v.-natjurmort._1-min.jpg)
В XX веке, как и в настоящее время, в Академии художеств не существовало отдельного отделения, специализирующегося на обучении написания натюрмортов. Натюрмортные постановки были включены в общую программу и исполнялись учащимися как в классах, так и на пленэрах. Одной из основных задач таких упражнений являлось овладение навыками передачи различной фактуры при разных условиях освещения.
Выставка «Дачный натюрморт» работает до 21 января 2024 года в Доме-музее П.П. Чистякова по адресу: Пушкин, Московское шоссе, д. 23
Читайте по теме на сайте журнала:
Предметы, образы и смыслы на выставке западноевропейского натюрморта XVII–XIX веков в Белгороде
Еда как вдохновение: топ-10 натюрмортов в истории живописи
Моне, Климт, Ренуар и другие: самые красивые сады в живописи
Искусство России: 10 лучших региональных музеев