Моне, Климт, Ренуар и другие: самые красивые сады в живописи

01 апреля 2020

Этой весной мы смотрим на мир через окна своих домов. Не имея возможности гулять по садам и паркам, мы, однако, можем наслаждаться их живописными изображениями.

От Сарджента до Сороллы, от Йонаса Вуда до Уинстона Черчилля, от Беркшира до Бали — журнал об искусстве Точка ART и аукционный дом Christie’s предлагают читателям посмотреть, как художники по всему миру находили утешение и вдохновение в изображение садов.


Эуард Мане (1832-1883)
«Семья Моне в их саду в Аржантёй», 1874

Edouard Manet, The Monet Family in Their Garden at Argenteuil, 1874. The Metropolitan Museum of Art, New York. © The Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Florence

Летним днем 1874 года жена Клода Моне Камилла и их сын Жан позировали Эдуарду Мане в саду их виллы, расположенной в предместье Парижа. Сад на вилле в Аржантее утопал в могучих деревьях, везде были разбиты клумбы с георгинами, маками и шток-розами. Гостивший в это же время на вилле Огюст Ренуар, вдохновленный этой сценой устроился поблизости и тоже стал рисовать семью Моне. В это время хозяин виллы, Клод Моне, рисовал Мане за работой, но эта картина, к сожалению, утрачена.

Вечером того же дня Мане решил поговорить с Моне о Ренуаре: «У этого парня совсем нет таланта. Ты его друг, скажи ему, чтобы перестал рисовать!»


Густав Климт (1862-1918)
«Сельский сад с подсолнухами», 1905-1906

Gustav Klimt, Farm Garden with Sunflowers, 1905-1906. Osterreichische Galerie Belvedere, Vienna, Austria. © Artothek / Bridgeman Images

На написание этой картины Климта вдохновила выставка Ван Гона в венской Galerie Mietthke. Отсюда широкие густые мазки и чистые цвета. Интерпретируя технику великого нидерландского живописца, адаптируя ее к собственному стилю, в котором импрессионизм встречается с пуантилизмом, Климт создавал свои впечатляющие картины.


Джон Сингер Сарджент (1856-1925)
«Гвоздика, лилия, лилия, роза», 1885-1886

John Singer Sargent, Carnation, Lily, Lily, Rose, 1885-1886. © Tate

Каждый вечер в течение трех месяцев 1885 года, американский художник Джон Сингер Сарджент работал с моделями — 11-летней Полли и 7-летней Долли, дочерьми иллюстратора Фредерика Барнарда — в саду Farnham House в британском Ворчестершире. В своей картине художник хотел запечатлеть свет заходящего солнца, поэтому работать мог лишь две-три минуты по вечерам.

Дом, в котором гостил Сарджент, принадлежал его другу, художнику Френсису Миллету, и изначально на картине должен был быть изображен сын Миллета.

С приходом осени, когда света стало меньше, Сарджент заменил белые лилии искусственными цветами. Летом 1886 года он вернулся к картине, но уже в саду недалеко от Russell House, и закончил работу в октябре.


Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)
«Женщина с зонтиком в саду», 1875

Pierre-Auguste Renoir, Woman with a Parasol in a Garden, 1875. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. © Bridgeman Images

В этой картине Ренуар блестяще воспроизвел летний сад в свойственной ему манере — широкими мазками художник создает розовые, желтые, красные и зеленые цветовые пятна. Пейзаж Ренуара — дикий, имперссивный, наполненный светом, движением и текстурой.

Считается, что Ренуар писал «Женщину с зонтиком в саду» в своей студии на Монмартре в 1875 или 1876 годах. Студия была окружена большим садом, и друг Ренуара, арт-критик Джордж Ривьера, вспоминал момент, когда художник впервые увидел это место: «Как только Ренуар вошел в дом, он был очарован видом этого сада, больше похожего на красивый заброшенный парк».


Стэнли Спенсер (1891-1959)
«Глицинии в Энглфилде», 1954

Sir Stanley Spencer, R.A., Wisteria at Englefield, 1954. © Stanley Spencer Gallery, Cookham, Berkshire, UK / Bridgeman Images

Картина «Глициния в Энглфилде» была написана сэром Стэнли Спенсеров в течение пяти недель весной 1954 года в местечке Кухэм в Беркшире. Эта картина была третьей из пяти, сделанных для владельца Englefield House, известного своими садами.

Тонкая детализация в изображении цветков глицинии, контрастирующих с кирпичной стеной, подчеркивает мастерство Спенсера, его аналитический взгляд на пленэр, а также любовь художника к родному Кукхэму, месту, которое он называл «усадьба на небесах».

25 июня 2015 года на торгах Christie’s в Лондоне картина была продана за £962,500.


Клод Моне (1840-1926)
«Сад художника в Живерни», 1912

Claude Monet, La Maison de l’artiste à Giverny, 1913. Частная коллекция. © Christie’s

«Я обязан цветам, что стал живописцем», сказал однажды Клод Моне, один из самых известных и выдающихся художников, воспевающих сады в своих произведениях. Сад, изображенный на картине Моне, находится в его доме в Живерни — ныне музее, куда сегодня приезжают около 600 тысяч посетителей в год.

Рядом со знаменитым прудом с лилиями Моне создал классический французский цветник: в десятках клумб, разбитых вдоль гравийных дорожек, Моне выращивал розы, пионы, лилии, маки, наперстянки, клематис, тщательно планируя сад таким образом, чтобы он всегда цвел и был полон красок независимо от сезона.

3 ноября 2004 года на Christie’s в Нью-Йорке картина была продана за $4,711,500.


Хоакин Соролла (1863-1923)
«Луи Комфорт Тиффани», 1911

Joaquín Sorolla y Bastida, Louis Comfort Tiffany, 1911. © Courtesy of the Hispanic Society of America, New York

В мае 1911 года Луи Комфорт Тиффани пригласил испанского художника Хоакина Сороллу в Laurelton Hall в свой 84-комнатный особняк, построенный в мавританском стиле на 580 акрах земли в Лонг-Айленде.

Соролла предпочитал не писать портреты, но его пленили игра света и возможность работать на открытом воздухе. Тиффани, одетый в легкий летний костюм, позировал у мольберта, у ног на картине можно увидеть и его собаку.

Портрет был написан в патио, со всех сторон окруженном огромными разросшимися кустами с белыми, розовыми и пурпурными цветами, на заднем плане видны искрящиеся воды залива Лонг-Айленд. К несчастью, Laurelton hall сгорел в 1950-х годах; картина Сороллы принадлежит Испанскому обществу Америки.


Адриан-Жан Ле Майер де Мерпр (1880-1958)
«Женщины вокруг пруда с лотосами», 1950-1951

Adrien-Jean le Mayeur de Merprès, Women Around the Lotus Pond, ок. 1950-1951.
© DACS 2020

В 1932 году в возрасте 52 лет бельгийский художник Адриан-Жан Ле Майер де Мерпр решил перебраться на Бали. «В жизни есть всего три вещи, которые я люблю, — говорил он, — красота, солнечный свет и тишина. А теперь скажите мне, есть ли место лучшее, чем Бали, где я могу найти все это?»

На картине Адриан-Жана Ле Майер де Мерпра «Женщины вокруг пруда с лотосами» изображены 15 балийских танцовщиц, окруживших декоративный пруд с резными деревянными фигурами. Тропические апельсины, а также красные и желтые цветы излучают теплое сияние на их лица и тела, точно так же, как розовая вода в пруду отражает солнечный свет, текущий сквозь виноградные лозы.

30 мая 2016 года на Christie’s in Hong Kong картина была продана за HK$30,360,000.


Винсент ван Гог (1853-1890)
«Сад Добиньи», 1890

Vincent van Gogh, Daubigny’s Garden, June 1890. Museum, Amsterdam.
© Bridgeman Images

За два месяца до самоубийства Винсент ван Гог переехал из Прованса в предместье Парижа — городок Овер-сюр-Уаз. «Это глубокая красота, — писал он своему брату Тео, — это настоящая глубинка, характерная и живописная».

Для Ван Гога Овер-сюр-Уаз был привлекателен еще и тем, что здесь в свое время жил один из его самых любимых художников — Шарль-Франсуа Добиньи (1817-1878). Добиньи был выдающимся пейзажистом, и Ван Гог стремился написать сад, окружающий дом, где он когда-то жил.

Не имея подходящих материалов, он решил использовать то, что было под рукой — красное и белое чайное полотенце, возможно взятое Ван Гогом из кухни в Auberge Ravoux в гостевом доме, где он остановился.


Уинстон Черчилль (1874-1965)
«Сцена в Саду», начало 1920-х

Sir Winston Churchill, O.M., R.A. Garden Scene, ранние 1920-е. © Christie’s

Ошеломленный ужасами Первой Мировой войны, и провалом битвы за Галлиполи, Уинстон Черчилль обратился к рисованию как к возможности найти утешение. «Это пришло ко мне как спасение в самое трудное время», — написал он позже в своей книге «Painting as a Pastime».

Государственный деятель работал в основном на пленэре в британской сельской местности. «Это очень здорово — просто рисовать», заметил он однажды.

«Сцена в саду» была написана скорее всего в Knebworth House в Хертфордшире. Дом одно время принадлежал Леди Констанс Джорджина Бульвер-Литтон — радикальной суфражистке, которая в 1909 году была посажена в тюрьму за то, что бросила камень в автомобиль британского политического деятеля Дэвида Ллойда Джорджа.

21 июня 2016 года на аукционе в Лондоне картина была продана за £170,500.

Сегодня студией Черчилля в Чартвелле управляет Национальный фонд.


Ян Брейгель II (1601-1678) и Хендрик ван Бален (1575-1632)
«Мадонна с младенцем, сидящая в саду с херувимами, птицами и животными», 1626-1927

Jan Brueghel II and Hendrick van Balen, The Madonna and Child Seated in a Garden with Putti, Birds and Animals. © Christie’s

Эта картина, датированная 1626-1627 годами, была написала сразу по возвращении Яна Брейгеля II из Италии, после неожиданной смерти его отца, Яна Брейгеля Старшего.

Ян Брейгель Младший представил рай как прекрасный сад, украшенный растениями в горшках и с фонтаном, виднеющимся на заднем плане. Детализация, с которой выполнены цветы, листья и фрукты, демонстрирует возможности художника, как мастера натюрмортов, а также его одержимость естественными науками. Недаром его отец носил прозвище «Брейгель Цветочный». Стаффаж для картины выполнен уроженцем Антверпена, художником Хендриком ван Баленом (1575-1632).

11 июля 2001 года на лондонском аукционе Christie’s картина была продана за £388,750.


Джон Лесли Брек (1860-1899)
«Сад, остров Ironbound, Мэн», ок.1896

John Leslie Breck, Garden, Ironbound Island, Maine, ок. 1896. © Christie’s

Пионер раннего американского импрессионизма Джон Лесли Блек провел несколько лет в Живерни, в ближнем круге Клода Моне, который несомненно повлиял на манеру письма и стиль садовых картин Брека.

На этой картине изображен сад в доме Маргарет Блейни, дочери друга Брека — американского импрессиониста Дуайта Блейни. Дом находится на Ironbound, частном острове Блейни во Французском заливе, в штате Мэн.

В картине Брека, несмотря на его индивидуальную манеру, яркую палитру и отличительный ландшафт Новой Англии, чувствуется влияние Моне. Кроме того, Брек значительно приукрасил сад, изобразив такое «маловероятное изобилие» цветов.

22 ноября 2016 года на аукционе в Нью-Йорке картина была продана за $1,447,500.


Английская школа
«Королевский садовник Джон Роуз преподносит королю Карлу II ананас в садах поместья», ок. 1677

English School, King Charles II Being Presented with a Pineapple by the Royal Gardener, John Rose, in the Formal Gardens of an Estate, 1677. © Christie’s

Сад и дом на картине, возможно, вымышленные, в то время как Джон Роуз — реальный персонаж: королевский садовник, ухаживающий за садами в парке Сент-Джеймс напротив Букингемского дворца.

Джон Паркинсон, королевский ботаник при дворе Карла I, описывая экзотический фрукт, представил ананас как фрукт «чешуйчатый как артишок на первый взгляд, но при ближайшем рассмотрении похожий на сосновую шишку, который мы зовем ананасом за форму, и который на вкус такой сладкий, как будто смешали вино, розовую воду и сахар».

5 июля 2018 года на лондонском аукционе картина была продана за £488,750.


Йонас Вуд (р. 1977)
«Японский сад 3», 2019

Jonas Wood, Japanese Garden 3, 2019. © Christie’s in New York

Американский художник Йонас Вуд известен своими картинами растений в горшках и цветочных кашпо, которые украшают его студию в Лос-Анджелесе. В «Японском саду 3» художник расширяет свой интерес к листьям и зеленым просторам. В картине видны влияния Матисса и Колдера, и особенно — картин Дэвида Хокни.

«Хокни всегда раздвигал границы как художник. Вот почему меня так привлекают его картины — из-за его постоянного изобретательства», — признается Вуд.

15 мая 2019 года картина была продана на благотворительном аукционе Christie’s — «Art to Acres» за $4,928,500 . Вырученные средства пошли на восстановление дождевых лесов Южной Америки.


Журнал Точка ART благодарит Аукционный дом Сhristie’s за предоставленные материалы.

Популярное