«Вещи» как идея. В Anna Nova Gallery открылась выставка из коллекций Сергея Лимонова и Дениса Химиляйне
Anna Nova Gallery | Выставка открыта до 06 февраля
8 декабря в Anna Nova Gallery открылась выставка «Вещи» — размышление о феномене коллекционирования, рассмотренном на примере двух заметных частных коллекций современного российского искусства, Сергея Лимонова и Дениса Химиляйне. Галерея становится исследовательской площадкой, открытой для коммуникации и нестандартных форматов взаимодействия.
«Мир искусства сегодня — сложно организованная сеть действующих субъектов и институций, в которой фигура коллекционера выходит на первый план, — говорит куратор выставки Алексей Масляев. — Коллекционеры начинают оказывать все большее влияние на наши представления о том, что такое современное искусство, и кому — место в его истории. Поэтому выставка не ограничивается демонстрацией наиболее значимых произведений из этих собраний. Она ставит вопрос о коллекции как таковой: почему разрозненный набор вещей вдруг оформляется в высказывание, культурный потенциал которого лежит за пределами личного вкуса? Выставка ставит этот вопрос не только перед зрителями, но и перед коллекционерами — как критический взгляд и на свои собственные собрания, и на коллекции друг друга.
По случаю открытия выставки журнал Точка ART попросил Анну Баринову, Сергея Лимонова и Дениса Химиляйне рассказать о своих коллекциях, об идее выставки и о том, влияют ли частные собиратели на развитие культуры в целом.
Анна Баринова, основательница Anna Nova Gallery
Это одна из немногих выставок, которая поднимает тему частного коллекционирования современного искусства в России. Одновременно с этим, для нас, как для галереи с 15-летней историей, это, наверное, самая неординарная выставка и неожиданный жест для художественного сообщества. Ведь эта выставка в первую очередь концептуальная, а не коммерческая. Она является взглядом куратора на проблему частного коллекционирования с разных точек зрения, при подготовке к выставке были задействованы почти все основные связи, которые существуют в художественном мире: коллекционер-художник, коллекционер-коллекционер, коллекционер-куратор, художник — куратор, художник-галерея-коллекционер-куратор.
Денис Химиляйне и Сергей Лимонов на данный момент одни из самых заметных фигур на арт-рынке среди коллекционеров. Но коллекционер и его важность для художественного процесса зачастую остается в тени, хотя мы видим на множестве примеров, что именно он и двигает историю искусства. Увеличение масштаба практики коллекционирования и ее популяризация в массах в итоге выводит фигуру коллекционера на первый план: коллекционер нашего времени уже напрямую выходит на диалог с институциям, чаще даже отодвигая фигуры художественных критиков и экспертов. Дары коллекционеров музеям становятся жемчужинами фондов и выставок. Можно смело сказать, что редкая институциональная выставка обходится без работ из частных коллекций и залы музеев называются в честь коллекционеров. Именно коллекционер в итоге выстраивает систему искусства и непосредственно влияет на то, какое искусство будут видеть наши потомки через сотни лет.
Сама структура выставки построена так, чтобы зритель увидел работы глазами коллекционера, а не наоборот, как это происходит чаще всего. Выставка имеет три раздела, каждому из них отведен один «уровень» в пространстве галереи. Первый этаж собран из произведений, не входящих в коллекции Лимонова и Химиляйне, но так или иначе «пытающихся в них попасть». Это рекомендации куратора, одновременно основанные на личности каждого из двух коллекционеров, но в то же время абсолютно не характерные для основного собрания. Даже сами Сергей и Денис были удивлены предложенными работам, но на отбор повлиять, конечно, не могли.
[Not a valid template]Второй и третий этажи были полностью отведены под их коллекции. Но специфика отбора работ состоит в том, что коллекционеры выбрали друг у друга произведения, которые, как они думают, отлично бы дополнили их коллекцию, если бы они успели их приобрести или увидеть первыми. Поэтому на втором этаже размещаются отобранные Лимоновым произведения из коллекции Химиляйне, а на третьем — выбор Химиляйне из коллекции Лимонова. Конечно, «характер» каждого этажа совершенно разный, при том, что персоналии могут пересекаться (например, и на том и на другом этаже есть работы Антуфьева и участников группы «Север-7»), каждый зритель это даже без подсказки прочувствует, когда попадет на выставку. Но конечно, стоит особо отметить, что в обе подборки попали только ключевые фигуры современного российского искусства, на ней вы сможете увидеть все, от первоуровневых работ Сидура, Лидии Мастерковой до инсталляции Егора Крафта.
Главная мысль здесь состоит в том, что человек, который покупает современное искусство, во многом очень точно очерчивает настоящее, к которому мы принадлежим. Покупать искусство, современное искусств (особенно такое необычное неконвенциональное, которое зритель увидит на первом этаже и которое не вписывается в рамки классического формата «холст-масло») — смело и важно. Как для самого себя, так и в целом для всего развития культуры. Мы надеемся, что эта выставка покажет, что это еще и очень интересно и покупка произведений искусства может стать чем-то совершенно привычным для каждого человека.
Сергей Лимонов, коллекционер, предприниматель, инвестор гастрономического проекта DuoBand
Я хотел собирать живопись с детства, с 6 класса. Прочитав книгу Теодора Драйзера «Финансист», я был настолько влюблен в образ главного героя книги — мультимиллионера, коллекционирующего искусство, что пообещал себе начать собирать картины, когда вырасту! Кроме детской мечты, конечно, главным мотивом была еще тяга к красоте. Меня также интересует дизайн и архитектура — те области деятельности человека, где все основано на красоте созидания, но искусство главная сфера интересов.
Первую картину несколько лет назад я купил у неизвестного широкой публике ижевского живописца. Меня попросили поддержать художника. Творчество его мне нравилось, и я с некоторым волнением купил за 5000 рублей его работу. После чего портал открылся, и я увлекся коллекционированием. Ставки растут, вкус улучшается, я все более серьезно трачу на это время и деньги.
[Not a valid template]Я собираю работы ныне живущих российских художников, чьи имена еще не вошли в историю. Их творчеству еще требуется проверка временем. Они молодые и дерзкие! Собирать устоявшиеся имена более рационально, но и более скучно. Не составляет особого труда разобраться в списке 30-50 лучших имен московских концептуалистов, нонконформистов или питерского андеграунда, и покупать как на бирже такие «голубые фишки». Гораздо азартнее искать новаторские работы в области современного искусства, ошибаться, прокачивать свой вкус и все время заставлять себя выходить за рамки комфортного, понятного, интерьерного искусства. Иногда следует купить работу, которая одновременно цепляет и отталкивает — «на вырост». Это происходит, когда вкус еще не дошел до уровня художника, но уже чувствуется, что пройти мимо ты тоже не можешь. Из конкретных имен, кого я собираю целенаправленно, отметил бы художников питерской группы «Север-7» Александра Цикаришвили, Леонида Цхэ, Нестора Энгельке, Сашу Зубрицкую, Вадима Михайлова, Ивана Чемакина, Петра Дьякова, Аню Андржиевскую. С большим удовольствием и также системно коллекционирую работы других петербургских авторов — Петра Швецова, Влада Кулькова, Валерия Гриковского, Аси Маракулиной, отмечу и «воронежскую волну» — Ивана Горшкова, Арсения Жиляева, Кирилла Гаршина.
Вкусы, конечно, меняются. От реализма предпочтения перешли к современному искусству, от живописи и графики к скульптуре, объектам, фотографии и инсталляциям. Следующий этап — это видео и deep media. С нетерпением жду, когда смелость позволит коллекционировать архивацию перформансов или саунд-арт! Чем страннее форма произведения, чем оригинальнее его концепция, тем больше человеческому уму требуется времени и энергии на его осмысление, и тем больше удовольствия получаешь, когда это происходит. После этого трудно смотреть на гламурное искусство, «красивые красивости».
Выставка «Вещи» — это взгляд на собственную коллекцию через ее оценку другим коллекционером. По замыслу куратора мой друг и товарищ по коллекционерскому сообществу Денис Химиляйне должен выбрать работы из моей коллекции, которые он хотел бы видеть в своем собрании. И наоборот: я выбираю работы из его коллекции, которые я хотел бы приобрести для самого себя. Все выбранные работы снова фильтруются куратором и полученный таким образом финальный список работ уже готов к экспонированию на выставке. Плюс куратор дополняет их работами других художников, которые могли быть в наших коллекциях, и характеризуют нас как коллекционеров с определенными предпочтениями и стратегиями собирательства. От этого возникает критическая оценка своей коллекции. Что такое работы в наших собраниях — это обычные вещи материального мира как результат простого накопительства или это истинные Вещи, про которые люди с удивлением и завистью говорят: «Вот это Веееещь!»?
Соответственно, из-за такого необычного метода отбора работ я не смогу показать в должной мере стержень своей коллекции — работы группы «Север-7», а Денис не покажет многие работы признанных мастеров второй волны авангарда, но в целом возникает интересный микс — некая выдуманная коллекция, которая для меня самого будет большим сюрпризом.
Частное собирательство — это та невидимая основа, на которой воздвигается здание современного искусства. Государственные музеи не закупают в свои фонды искусство, государство часто просто не понимает его. Поэтому главным источником поддержки сейчас являются частные коллекционеры и собиратели. Что является нормальным, кстати, в рамках общемировых трендов, когда поддержка государства снижается год от года. Через лет 50-100 окажутся знаменитыми, например, Цикаришвили, Энгельке или Горшков и еще какое-то ограниченное количество художников текущего поколения, но будут ли известным хотя бы один частный коллекционер этого времени? Тем не менее, заслуга их будет бесценна — истории коллекционирования Щукина, Морозова и Костаки тому примеры.
Денис Химиляйне, коллекционер, экономист, управляющий партнер аудиторско-консалтинговой группы «Прайм Эдвайс»
Коллекционирование как таковое — это часть природы человека, кто-то собирает автомобили, кто-то картины, кто-то женщин. Это в принципе свойственно человеку. А я люблю искусство как таковое. Начиная коллекционировать, я остановил свой выбор на современном искусстве.
В детстве мы все что-то собираем: жуков, марки, значки. Во взрослости человек просто переходит на новый уровень собирательства. В детстве я собирал марки, где-то даже сохранилась приличная коллекция. Собирательство картин — это переход на новый уровень. Попытка упорядочения мира вокруг себя.
Любое коллекционирование вносит некую иллюзию смысла в твое существование. Точно так же и коллекционирование картин. Это и попытка окружить себя произведениями искусства, и вопрос инвестирования, вопрос продления себя в вечности; в собирательстве множество разных аспектов. И все эти аспекты близки и мне.
Частное собирательство, безусловно, влияет на культуру в целом. Мы же видим огромные коллекции, которые есть в музеях. Но на мой взгляд, важно не то, что осталось, а то, что ушло. То, что никто не видит. Известных коллекционеров — единицы. А неизвестных собирателей — тысячи. Но все равно неким образом они создают особую среду, в которой живут не только они, но и люди, их окружающие, которые видят их коллекции.
Вопрос, должны ли эти «невидимые» коллекции быть представлены миру, или достаточно того, что они визуализируются внутри определенного круга, сложный. Это зависит от каждого конкретного человека, кто-то не любит публичности, кому-то достаточно просто знать, что он владеет произведениями искусства, а кто-то, вот как, например, я, считает, что искусство должны видеть люди.
Несомненно, лучше, если эти произведения будут находиться в каких-то общественных пространствах, нежели лежать на складе в галерее или в мастерской художника.
Мысль о выставке из частных коллекций зрела достаточно давно, идея родилась у Анны Бариновой, мы встретились на Cosmoscow, обсудили детали, выбрали куратора — Алексея Масляева — и начали работать. Каждый из нас представляет около двадцати работ, всего на выставке будет около семидесяти вещей, у каждого в коллекции несколько сотен произведений, и они все время пополняются. Это первая выставка, но было бы интересно раз в год делать такого рода выставки, но выставлять не то «что я купил за этот год», а визуализировать какую-то новую концепции. Интересно представлять именно идеи, выраженные через вещи.
Выставка проходит с 8 декабря 2020 года по 6 февраля 2021 года.
Вход на выставку будет осуществляться по билетам с фиксированным временем, которые можно приобрести на Timepad по ссылке.
