«Андрей Рублев» Тарковского стал «Венецианской классикой»
На 80-м Венецианском кинофестивале в разделе фестиваля «Венецианская классика» покажут режиссерскую версию легендарного «Андрея Рублева». История показов фильмов Андрея Тарковского на Венецианском фестивале имеет значительный и важный вклад в историю кинематографа. Тарковский, выдающийся российский режиссер, известен своими глубоко философскими и метафизическими работами, которые оказали значительное влияние на современное кино.
«Тарковский – величайший мастер кино, создатель нового органичного киноязыка, в котором жизнь предстает как зеркало, как сон». Ингмар Бергман. Из буклета к фильму «Жертвоприношение»
Жюри «Венецианской классики», которое будет состоять из 24 студентов, рекомендованных профессорами киноведения итальянских университетов, возглавит режиссер и сценарист Андреа Паллаоро. Среди номинантов будут представлены фильмы разных жанров и течений, а также картины, посвящение великим кинематографистам. Помимо фильма Тарковского, в программу вошли фильмы Аньес Варда, Терренса Малика, Джозефа Лоузи, Сергея Параджанова, Фрэнсиса Форда Копполы и других. Также покажут редкие и отреставрированные версии фильмов, которые ранее были подверглись жесткой цензуре.
Первым фильмом Тарковского, который был представлен на Венецианском фестивале, стал его дебютный фильм «Иваново детство» в 1962 году. Этот фильм получил международное признание и принес режиссеру заслуженное внимание. В следующие годы Тарковский продолжал покорять Венецию своими фильмами, такими как «Андрей Рублёв» (1966), «Солярис» (1972), «Зеркало» (1975), «Сталкер» (1979) и «Жертвоприношение» (1986).
Важными особенностями фильмов Тарковского стали их эмоциональная и духовная сила, которая часто оказывала глубокое воздействие на зрителей и заставляла их задумываться о жизни, смысле бытия и своем месте в мире. Это позволило фильмам Тарковского получить широкую известность и постепенно стать классикой мирового кино. Поэтому фильмы Тарковского на Венецианском фестивале всегда высоко оценивались критиками, и даже объединены в единую традицию искусства. Режиссер ловко сочетал философский смысл с красотой визуального языка, создавая неповторимый стиль, который стал его узнаваемой отличительной чертой. С тех пор, многие из его западных коллег по цеху не гнушались цитированием сцен его самых культовых картин. Так, можно заметить колоссальное сходство сцен в фильме «Антихрист» Ларса фон Триера и «Соляриса».
Важно отметить, что история показов фильмов Тарковского на Венецианском фестивале не ограничивается его жизнью. Посмертно были представлены фильмы «Забытый» (1992) и «Хрустальный телепередатчик» (1996), и документальное кино «Андрей Тарковский. Кино как молитва» (2019) которые подтверждают неувядающую актуальность его творчества и его постоянное «присутствие» на этой престижной премии.
Читайте по теме:
Выставки «Андрей Тарковский. Художник пространства» и «Плакат немого кино в России» открылись в филиале Русского музея в Малаге
Театр в стихах, прозе и живописи: Сомов, Дега, Тарковский и Акунин
«Театр Роберта Стуруа»: глава из книги Ольги Мальцевой
Эмир Кустурица сохранит «Дух огня» в Ханты-Мансийске