В Галерее ГРАУНД Солянка открылась выставка контемпорари ювелирки «9 марта», особенностью которой можно считать её тему: гендерные стереотипы и феминизм. Куратор проекта ГРАУНД – Катя Бочавар, и кураторы — Маша Старикова, Белла Антонио, Александра Павловская и Катя Рабей являются ещё и художницами, поэтому сама выставка ценна не только своей исследовательской составляющей, но и экспозиционным решением. Для неё были отобраны более 80 участников из разных стран, от Нидерландов до Новой Зеландии, исходя не из принципа согласия с авторским высказыванием, а за концептуальную и художественную выразительность.

Кураторам пришлось столкнуться с проблемой определения жанра представленных работ в силу того, что в России существуют мода, академическое ювелирное искусство, скульптура и концептуализм, но все по отдельности. На Западе это междисциплинарное явление уже имеет термин — wearable art или art jewelry, перенимая от моды и классического ювелирного дела связь с телом и одеждой, а от современного искусства заимствуя свободу материалов и форм, а также способность высказываться на злободневные темы. Вне музейного контекста ювелирные украшения являются маркерами гендера, статуса, атрибутами различных ритуалов, но выставочное пространство лишило их утилитарной функции и добавило концентрации на истории создания каждого изделия, на позиции каждого художника.

Архитектура выставочного пространства напоминает планировку квартиры, оформленной в светло-бежевых тонах, одновременно нейтральном и нейтрализующем. В первой комнате на условных гладильных досках представлены работы, освещающие тему многообразия женского труда — готовка, рукоделие, политика, наука. Колье «Не шлюха и не Мадонна» Линды Савино (Бельгия) поднимает вопрос о невидимости женщин в медийном поле, а броши и подвеска «Я не варю макароны, я делаю украшения» Цянь Ван (Китай) являются итогом размышлений художницы о связи женщины с занятиями, которые ей навязывает общество. Маска «Намордник» Елены беловой (Россия) иллюстрирует невозможность игнорировать физику тела, чьи границы все равно диктуют нам способы самоопределения. В коллекции украшений «Лучшие друзья девушек» Бе Гарсия (Испания) привносит новый смысл в известную песни, создавая визуальную игру, в которой лучшие друзья девушек — девушки, и все они — бриллианты.

Следующий зал «Матрица» объединяет украшения, посвящённые репродуктивной функции организма, ведь слово «матрица» до XIX века использовалось в значении матка и мать. Серия брошей «Выгоревшая» Анат Абукайя (Израиль) в образе ваз и сосудов рассказывает о том, как критике подвергаются общества немолодых женщин, а подвески «Часики тикают» Татьяны Лобановой (Казахстан) в стиле песочных часов символизируют матку с яичниками, количество фолликулов в которых, подобно набранному песку, ограничен.

Броши Керен Гиспан «У меня вчера был секс» визуализируют ценность контроля женщины над своим телом, сравнивая таблетку экстренной контрацепции с бриллиантом. Серия брошей «Лезвия» Ксанти Кальери (Греция) выглядит чудовищной иллюстрацией мировой практики женского обрезания, но встречи с ней не избежать, если мы хотим двигаться дальше, в зал «Тело». Здесь, на медицинских перегородках, рифмуются работы Риль Гринфельд (Израиль) «Бубизм» и Пети Бизара (Россия) «Кадык», которые раскрывают физическую «нехватку» женского для мужчины и мужского для женщины, отчасти для эпатажа, отчасти из эмпатии. Комплект брошей «Amitis» Татьяны Холодновой и Натальи Сталюковой (Россия) своей асимметрией и цветочными мотивами привлекают внимание к проблеме рака груди, а Холланд Худек (США) развивает её в своей подвеске «Имплант плечевого сустава», предлагая зрителю самому достроить отсутствующее тело.

В следующей комнате посетитель буквально сталкивается с темой насилия — как психологического, так и физического. Серия «Мой прекрасный внутренний мир» Марии Лыковой (Россия), созданная с помощью 3D принтера, буквально говорит об абсолютном акте обнажения и его восприятии, о скрытом не только под одеждой, но и под кожей. Ожерелья «Не трогай меня» Дэниэля вон Вейнбергера (Бельгия) иронически совмещают в себе театральную зрелищность и критику движения #MeToo. Маша Старикова (Россия) посредством колье «Парни не плачут» обращается к гендерному стереотипу, поддерживая права мужчин на переживания и демонстрируя опасность их скопления в хрупком стеклянном сердце. Самым прямолинейным высказыванием о насилии можно считать работы Тины Хмельницкой (Россия) в серии «#самаНЕвиновата», сделанные из собранных в одном кризисном центре выбитых зубов пострадавших.

Уходя от «Насилия», зритель попадает в обозначенный свадебным тортом зал «Ритуал», в котором предлагается переосмыслить устоявшиеся традиции с точки зрения гендерных ролей. «Мисс Вселенная» Фелике ван дер Лейста (Нидерланды) и «Катарсис» Карло Лучиди (Италия) символизируют противоречивые требования общества к внешнему виду мужчины и женщины, о сложно достижимой гармонии личного поля и общественного. Подвеска «Канцелярские скрепы» Крирлла Стрюка (Россия) посвящена государственной пропаганде «традиционного брака», и, как следует из названия, его бессмысленности. В серии «На свадьбу» Мария Мамкаева (Россия) привносит в концепт замужества, как акта приобретения, ещё и горечь прощания с несбывшимся и не случившимися, например, свиданиями. В последней комнате «Манифест» собраны работы о «переприсвоении смыслов (reclaiming)», устоявшихся в культуре. Тема токсичной маскулинности наиболее выражена в подвесках «Настоящий мужчина» Рыженкова (Россия), кольце «Многочлен» Филипа Саже (Нидерланды) и рэперских цепях «Соевого мальчика» Юсси Ярвинена (Финляндия). Брошь «We are One» Аллы Ожеговой (Россия) видоизменяет викторианскую традицию вышивки волосами, а брошь Тарьи Поляковой (Россия) «Красная Шапочка съела волка», выполненная в миниатюре из серебра и эмали, предлагает нам альтернативную версию сюжета известной сказки. Завершает логику движения по выставке почти полностью закрывающие обзор очки с перфорацией «Неправильная феминистка» Алины Абаевой (Россия), выполненные с отсылкой к проблемам внутри феминистического движения, которое ставит клеймо за ношение макияжа или недостаточный активизм.

Проект «9 марта» — это история метаморфозы ювелирного изделия в объект современного искусства, где драгоценным является не столько материал, сколько идея. Представленные украшения далеки от заложенного в само слово смысла «сделать краше», но и не культивируют наличие травматичного опыта: они об отказе от гендерных стереотипов и оценки вообще. Искусство как раз то пространство, где можно говорить обо всём, а современное ювелирное — ещё и поможет подчеркнуть важное.