Третьяковская галерея открывает новую главу в истории реставрации
Государственная Третьяковская галерея
В Третьяковской галерее продолжаются масштабные работы по восстановлению и сохранению «Половецкого стана» (1909), задника, созданного по эскизу Николая Рериха. Уникальный предмет дягилевской антрепризы был приобретен Галереей в 2020 году в аварийном состоянии. Несмотря на значительные повреждения, высокий профессионализм и опыт сотрудников Третьяковской галереи делают реставрацию занавеса достаточно успешной. Первый этап реставрации планируется завершить к октябрю 2023 года, чтобы представить задник на выставке Николая Рериха в Новой Третьяковке. Реставратор Третьяковской галереи Александра Орловская рассказала журналу Точка ART об особенностях работы с полотном.
Точка ART: Александра, расскажите, пожалуйста, в чем состоит специфика реставрации такого произведения как театральный задник в данном случае?
Александра Орловская: Реставрация занавеса требует индивидуального реставрацинно-методологического подхода на каждом этапе работы. Это связано как с большим размером произведения, так и с технико-технологическими особенностями техники живописи и тканевой основы, а также с условиями эксплуатации полотна в качестве элемента декорации в сценическом оформлении. Занавес многократно использовался -монтировался, демонтировался и перемещался. Это не могло не повлиять как на сохранность как основы, так и на сохранность красочного слоя.
Полотно состоит из нескольких частей разных по составу, плотности и плетению. Ткань очень ветхая, истлевшая и деструктированная, имеет многочисленные вытянутости и деформации. По причине сложного бытования полотна образовались множественные разновременные заплаты и грубо сшитые прорывы в местах потертостей, часть из которых сделана на клею, часть сшита плотными нитями руками или на машинке. Основной прорыв проходит горизонтально через середину полотна. Утраты холста в местах потертостей составляют более 13 метров. Такой огромный прорыв возник по месту сгиба полотна при складывании занавеса в период его сценической эксплуатации.
Сложность работы над реставрацией занавеса состоит также в том, что это не картина, в традиционном понимании и важной задачей для нас является сохранение «физики» полотна. Необходимо стабилизировать полотно, не утрачивая подвижности ткани. В процессе разработки методики реставрации мы изучали предыдущий опыт восстановления тканевых основ и проводили консультации со специалистами данного направления.
Точка ART: Чем отличается реставрация декорации Рериха от вашего опыта работы с большими полотнами Врубеля или Шагала?
Александра Орловская: Ранее у нас уже был опыт работы с большемерными полотнами, но конечно со столь масштабными. Панно «Введение в Еврейский театр» Марка Шагала имеет размер 3×8 метров, а «Принцесса Грёза» Врубеля — 7,5×14 метров. В то время как размер фонового занавеса Рериха 10×23 метра.
В связи со столь огромным размером занавеса проводить реставрационные работы в горизонтальной плоскости оказалось невозможным. Его просто физически негде поместить, а также невозможно было бы работать на полу или даже столе такого размера без возможности постоянного контроля лицевой и оборотной стороны произведения.
В отделе реставрации масляной живописи XVIII — нач. XX века под руководством Андрея Голубейко была сконструирована и изготовлена уникальная инженерная конструкция, позволяющая работать с полотном такого размера в вертикальном положении. Конструкция состоит из двух облегченных валов и станины. Валы крутятся и приводятся в движение электродвигателем. Между валами располагаются специальные столешницы, образующие широкую рабочую зону. Данное инженерное решение позволяет нам работать поэтапно и последовательно со всем полотном.
Точка ART: Расскажите о плане реставрации. Сколько будет этапов? Что происходит на каждом из них?
Александра Орловская: В настоящий момент мы заканчиваем первый этап технической реставрации, который нам необходимо было выполнить в очень сжатые сроки, чтобы полотно было экспонировано на выставке Рериха в Третьяковской галерее (октябрь 2023 года).
Задача первого этапа — укрепление красочного слоя и стабилизация ветхого, деформированного полотна, чтобы оно могло быть безопасно экспонировано на выставке. Необходимо заделать многочисленные крупно и мелко форматные прорывы, армировать их, исправить деформации, восстановив тем самым деструктированную основу фонового занавеса.
В рамках данного этапа в отделе был разработан метод с использованием специальных щитов. Магнитное прижатие щитов фиксирует ветхое полотно и при помощи специальной методики происходит выравнивание, а затем отпрессовывание многочисленных деформаций основы. Для соединения многочисленных разрывов в вертикальном положении используются магниты более мелкого формата. Такой системный подход позволяет выполнить нашу работу скурпулезно и с высоким качеством.
Точка ART: Известно, что для реставрации будет использовано льняное домотканое полотно XIX века, которое практически идентично ткани полотна декорации. Расскажите, где подбиралось это полотно и как оно сохранилось с XIX века в таком масштабе?
Александра Орловская: Полотно, идентичное авторскому по составу, плетению и подходящее по текстуре, было найдено и куплено на старообрядческом рынке в Москве. Материалы подбираются исходя из огромного опыта работы реставраторов. Отдельные наиболее ветхие участки дублируются на тончайший прочный шелк. В процессе работы с тканями было сделано много тестовых образцов, по итогам которых было выполнено окрашивание тканей натуральными красителями из соплодий ольхи.
Точка ART: Случаи приобретения и реставрации больших театральных декораций достаточно редки даже для профильных музеев. По Вашему мнению, как повлияет опыт Третьяковской галереи на развитие реставрационной культуры в нашей стране? Повлияет ли он на дальнейший опыт приобретения, реставрации и экспонирования театральных декораций в России?
Александра Орловская: Известно, что опыт проведения аукционов «Дягилева» поднял до небывалых высот интерес к русскому балету, навсегда изменив интересы и жизни многих людей. Блистательный аукцион 1967 года положил начало серии триумфальных торгов костюмов и декораций Русских балетов Дягилева, проводившихся аукционным домом Sotheby’s в период 1968 — 1973 гг. Предметы балета ранее никогда в истории не предлагались на публичных торгах, а теперь позволили сформировать несколько музейных коллекций, рассказывающих об одном из самых значимых явлений мировой культуры ХХ века — Русского балета Дягилева.
Замечательными костюмами и уникальным фоновым занавесом теперь пополнилась и коллекция Третьяковской галереи. Мы надеемся, что наш опыт работы послужит примером для дальнейшей популяризации реставрации, экспонирования и хранения театральных декораций.
Балет «Половецкие пляски» стал одной из самых знаменитых постановок русского балетного репертуара. С его премьеры в 1909 году началась история «Русских балетов» Сергея Дягилева. Декорации и костюмы, созданные Рерихом, вносили значительный вклад в успех спектакля. Номер «Половецкие пляски» выдержал более 500 представлений и произвел фурор в Париже.
Артистам настолько глубоко удалось проникнуться образом древних дикарей и степных девушек, «что не поверить тому, что происходило на сцене, было невозможно». Впечатление от танца усиливала «панорамная» декорация Рериха. Этот легендарный спектакль стал важной точкой отсчета для «Русских балетов» и открыл новые горизонты в искусстве балета.
Читайте по теме на сайте журнала:
Кто создаст климатическую витрину для «Троицы» Рублева?
Третьяковская галерея получил в дар «Песнь о вещем Олеге» с рисунками Виктора Васнецова
Завершилась масштабная реставрация картины Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
«Братья Третьяковы. Коллекции»: отрывок из первого полного иллюстрированного каталога в двух томах
Испанские поцелуи и их последствия: глава из книги «Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры»
Сергей Дягилев и мир его искусства: к 151-летию со дня рождения
По велению неба: гид по выставке «Николай Рерих» в Волгоградском музее изобразительных искусств
