Тициан, Ван Гог, Рембрандт и другие: 7 шедевров коллекции музея Пола Гетти
Музей Пола Гетти
В Лос-Анджелесе, в районе Пасифик Палисейдс, буквально в эпицентре одного из самых разрушительных калифорнийских пожаров, расположен музей Пола Гетти. Музейная коллекция разместилась в двух кампусах: в Центре Гетти в районе Брентвуд, где представлено европейское искусство, и на Вилле Гетти, посвященной изучению искусства и культуры Древней Греции, Рима и Этрурии. В настоящее время музей закрыт, сотрудники эвакуированы, есть надежда, что богатейшая коллекция одного из самых популярных художественных музеев США не пострадает. Журнал Точка ART рассказывает о некоторых ее шедеврах.

После «Венеры и Адониса» (1555/1560) и «Кающейся Магдалины» (1555/1565) портрет стал третьей работой Тициана в коллекции Гетти. Изначально предполагалось, что картина войдёт в коллекцию Музея Лувр (Париж, Франция), но он не стал приобретать данную работу, поэтому в самом начале XXI века её и прикупил музей Лос-Анджелеса, сумма сделки составила 70 миллионов долларов США. Сегодня она входит в наш список самых дорогих картин в музеях мира.

Картина была написаны художником за год до смерти, то время, когда он жил в лечебнице Святого Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс. Каждый лепесток ириса на картине «Ирисы» уникален, отличается различной штриховкой, формой и размером.
Первым владельцем полотна был французский искусствовед Октав Мирбо, заплативший за полотно 300 франков. В 1987 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке «Ирисы» приобрел австралийский миллиардер Алан Бонд. Картина ушла с молотка за 53,9 млн долларов, став самым дорогим произведением искусства; этот рекорд продержался два с половиной года. В 1990 году «Ирисы» были перепроданы музею Гетти в Лос-Анджелесе. Раскрыть цену, заплаченную за шедевр Ван Гога, музей отказался, сославшись на свою обычную политику неразглашения.

Венеция была привлекательным местом для живописцев XVIII века. Такие художники, как Каналетто, скрупулезно запечатлевали удивительный город на воде — его величественную архитектуру, мерцающий свет, а в фигурах и гондолах — рутину повседневной жизни. Почти фотографическая точность рисунков сделала их популярными среди туристов, которые покупали их на память о своих путешествиях в Италию. Сегодня вы можете увидеть эту панораму (приблизительно) с железнодорожного вокзала Венеции.
Кисти Каналетто принадлежат более поздние версии этой композиции. «Большой канал от Палаццо Фланджини до Палаццо Бембо», датированный 1740-м годом, находятся в Институте искусств Миннеаполиса, картина «Венеция: Большой канал от Палаццо Фланджини до Сан-Маркуолы», написанная между 1740-1750 годами, украшает коллекцию Уоллеса в Лондоне. Оригинальное произведение было приобретено музеем Гетти в 2013 году, в тот же год коллекцию музея пополнила картина «Смеющийся Рембрандт».

Портрет смеющегося мужчины появился на маленьком провинциальном аукционе «Moore, Allen and Innocent» в Серенстере, Глостершир в 2007 году. Эксперты аукционного дома сначала не признали в работе руку Рембрандта и оценили небольшой (всего 24×17 см) портрет на меди в 1500 фунтов. Тем не менее, картина ушла с молотка за 2,2 млн фунтов. Последующая экспертиза, проведенная ведущим специалистом по Рембрандту Эрнстом ван де Ветерингом, подтвердил авторство.
Это единственный автопортрет, на котором художник изобразил себя смеющимся, а не печальным и задумчивым. Поэтому исключительное значение работы бесспорно. В 2013 году в частной сделке картину приобрел Музей Гетти.

Французский художник, один из основоположников классицизма, Николя Пуссен прежде всего знаком своими картинами на исторические, библейские и мифологические темы. Но в его творчестве был период, когда, уже будучи на пике художественной зрелости, он обратился к пейзажной живописи. Одна из картин, написанная в этот период, ныне хранится в музее Гетти.

Еще один шедевр в коллекции калифорнийского музея — городской пейзаж кисти французского импрессиониста. Вид на улицу Монье (сейчас улица Берна) открывался Мане, когда он выглядывал из окна своей мастерской. Глядя в окно, он запечатлевал события, происходящие на улице, прохожих, дорожные работы и флаги, украшавшие город в дни проведения Всемирной выставки.

В отличие от импрессионистов, которые «ловили момент», Сезанн мог подолгу писать одно полотно, пытаясь зафиксировать все нюансы. Делая акцент на статичных предметах, стремился изображать предметы максимально точно.
Хранящийся в музее Гетти натюрморт, как и сотни других — живое и яркое свидетельство того, как Сезанн открыл дорогу кубизму, футуризму, конструктивизму и орнаментальности, приведя живопись в революционную область абстрактного искусства!
Более полно познакомиться с коллекцией калифорнийского музея можно на сайте.
Читайте по теме на сайте журнала:
«Изучая Альпы»: гид по выставке в музее Пола Гетти
«Мадонна с вишнями»: новый шедевр фламандской живописи в коллекции Пола Гетти
Испанская живопись XV–XX веков: глава из альбома «Музей Гетти. Лос-Анджелес»