Венеция Портер, куратор исламского и современного искусства Ближнего Востока Британского музея, размышляет о том, как художники Ближнего Востока и Северной Африки реагируют на проблемы пола, идентичности, политики, истории и культурных традиций через призму современного искусства.

Нет лучшего способа узнать о прошлом и настоящем страны, чем познакомиться с ее современным искусством. Ближний Восток и Северная Африка стали свидетелями рождения и расцвета древних цивилизаций, религий, литературы, музыки и искусства. Однако еще совсем недавно были и революции, конфликты, разрушения культурного наследия и массовые миграции, которые все еще продолжаются и остаются одной из наиболее тревожных примет нашего времени. Истории, стоящие за произведениями искусства на выставке, проходившей в Британском музее прошлым летом, отсылают нас к великому историческому повороту — началу Нового времени, выражая размышления о прошлом и рассматривая взаимосвязь между прошлым и настоящим. Пока одни творцы ссылаются на художественное и литературное наследие, другие говорят о табу, истории и актуальной политике, задумываясь о своих обществах, все из которых пережили необычайные изменения за последнее время.

«Reflections: contemporary art of the Middle East and North Africa» содержит более 100 работ из коллекции Британского музея: рисунки, гравюры, плакаты, фотографии и книги, написанные художниками, которые либо живут в своих родных странах, либо уехали по ряду причин, таких как война и преследования. Музей стал коллекционировать экспонаты художников с Ближнего Востока и Северной Африки еще в восьмидесятых годах прошлого столетия. В 2006 году музей продемонстрировал работы из коллекции Word into Art, ее успех положил начало формированию группы меценатов в 2009, известной как CaMMEA (Современное искусство Ближнего Востока), созданной с целью расширения коллекции. В настоящее время в Британском музее представлено около 300 художников со всего региона.

«По мере того, как коллекция росла, я все больше увлекалась историями, которые художники рассказывают в своих работах. Собранные Британским музеем через призму истории, эти работы — как искусство, так и документы, которые говорят о времени их создания. Эта экспозиция приглашает вас глубоко погрузиться в миры художников, и это лишь некоторые из увлекательных тем и работ, которые откроют для себя посетители», — говорит Венеция Портер.

Фигура

Многие люди ошибочно полагают, что в исламе изображение фигуры человека полностью запрещено. Хотя Коран и выступает против поклонения изображениям, он не отвергает изобразительное искусство. Хадисы (изречения) Пророка, составленные спустя столетие после его смерти, свидетельствуют как в пользу, так и против фигуральных образов. Изображение людей никогда не встречается в копиях Корана и других священных текстах, а также в религиозных местах, таких как мечети и святилища. Однако запрет не распространяется на нерелигиозные контексты, и существует богатая традиция иллюстрирования рукописей, например, персидская Шахнама («Книга царей»). Тем не менее, на протяжении веков, в разных странах и в разные времена беспокойство по поводу изображения человеческих фигур сохранялось. У художников Ближнего Востока и Северной Африки начала ХХ века не всегда была возможность учиться живописи в своих странах так, как это могли сделать их современники в художественных школах Европы.

Первый раздел экспозиции посвящен различным способам использования художниками образа фигуры с начала ХХ века — времени создания художественных школ по всему региону — и до наших дней. Также представлены работы художников, отправленных на стипендии для обучения в Школе изящных искусств в Париже или Академии изящных искусств в Риме. Там, вдали от домашнего консерватизма, они учились рисовать пейзаж и перспективу, а также знакомились с европейскими художественными течениями.

---

Спички, как символ миграции беженцев, Арабская весна, мистическая каллиграфия, медитация, абстракция и запутанные истории — продолжение статьи читайте по подписке на bootsy