Не скоро еще российский зритель увидит выставки из западных музеев, поэтому самое время сосредоточить внимание на частных собраниях и коллекциях фондов. В сегодняшнем материале Точка ART рассказывает о двух выставках в Эрмитаже, посвященных западному искусству.

Скульптура Флоренции в XV веке

На выставке, проходящей в Пикетном зале Зимнего дворца, представлены 25 итальянских скульптур из коллекции Эрмитажа, которые создавались между XV и XVI веками. Флоренция была значительным центром искусства Высокого Возрождения, о чем свидетельствуют многочисленные художественные ателье, среди которых мастерские Лоренцо Гиберти, Андреа дель Верроккьо, семьи делла Роббиа. Флорентийская скульптура этого периода не утверждает новые формы, а копирует старые, тем не менее экспонируемые работы отличаются разнообразием, благодаря обилию используемых материалов: дерева, гипса, терракоты, майолики.

Экспозиция разделена на три небольшие части. В первой размещены рельефы Мадонны с младенцем. Флорентийские скульпторы XV века моментально отреагировали на растущий спрос на предметы домашнего и религиозного обихода и стали тиражировать изображения Богоматери с невероятной скоростью. Скульптуры воспроизводились из готовых форм, но шлифовались вручную, а полихромия в области тела и одежды придавала им реалистичность. На почитаемость образа Богоматери обществом той эпохи в Пикетном зале указывает целый ряд рельефов. На примере экспонируемых скульптур прослеживается развитие образа и почерк мастерских.

Первая скульптура «Мадонна с младенцем» была создана в 1430-1440-х годах в мастерской Лоренцо Гиберти, что подтверждает классическая и формальная композиция, к которой сам Гиберти тяготел в этот период творчества. Прототипом «Мадонн» из этой мастерской считается «Мадонна во Фьезоле», выполненная Гиберти из глины без использования формы. Мастерская Сеттиньяно представлена на выставке работой второй половины 1450-х годов «Мадонна, поклоняющаяся младенцу». Рельеф является копией мраморной скульптуры флорентийского мастера, автора «Туринской Мадонны» Дезидерио да Сеттиньяно. Его художественный почерк характеризуется тонкой светотеневой градацией, обусловленной скрупулезным вниманием к обработке поверхности. «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем» 1490 года отлита на основе утраченного мраморного рельефа Бенедетто да Майано. От более ранних примеров отличается повышенным интересом к драпировке одежды, обилием деталей и персонажей.

Во второй части экспозиции выставлены майоликовые скульптуры 1490-1510 годов из боттега Луки делла Роббиа. Майолика является вариацией керамического изделия, покрытого двумя слоями глазури. Живописец эпохи Возрождения Джорджо Вазари в своем историческом труде называл Роббиа первым мастером, который использовал оловянную глазурь, позднее факт опровергли. Тем не менее семейная мастерская Роббиа оказала сильное влияние на развитие глазурованной скульптуры тосканского Возрождения. Скульптуры «Мадонна, поклоняющаяся младенцу» и «Мальчик с гирляндой» отличаются характерной для майолики интенсивностью и насыщенностью цвета, и глянцевой фактурой.

Терракотовые бюсты, созданные последователями творчества крупного живописца и скульптора Андреа Верроккьо, завершают экспозицию. В эпоху Возрождения итальянские мастера из терракоты изготавливали медали и портретные скульптуры. Среди экспонируемых работ выделяется «Мужской портрет», изображающий неизвестного. Другие персонажи легко узнаваемы — это «Христос» и «Мальчик Иоанн Креститель», изображения которых отличают динамизм и натурализм, которые считываются благодаря плавной и тщательной работе мастеров с материалом. Терракотовые скульптуры часто расписывали минеральными или восковыми красками, следы которых мы можем заметить на бюсте Иоанна Крестителя.

Выставка работает до 4 сентября 2022 года

---

Испанский стиль. Стекло и художественный текстиль ХVI—ХIХ веков в собрании Эрмитажа

Экспозиция в Синей спальне Зимнего дворца включает 43 предмета из стекла и 20 образцов текстиля, изготовленные испанскими мастерами в XVI — начале XIX века. Представленные произведения декоративно-прикладного искусства показывают кулуары королевского быта и самобытность народного обихода. Стилистическое разнообразие ДПИ обусловлено сочетанием географических и экономических факторов.

Пиренейские горы отделяют Испанию от остальной Европы, превращая страну в посредника между западным и восточным мирами. В связи с этим художественная традиция испанских мастеров не ограничивается европейским опытом. Кроме расположения, которое обеспечивало связь с Сирией и Северной Африкой, на испанское искусство оказало мощное влияние арабское завоевание с последующим созданием Кордовского халифата. Борьба за христианский мир закончилась победой лишь в 1492 году, что благоприятствовало формированию регионального стилистического разнообразия.

На одной из витрин выставлена причудливая андалусская ваза с восемью ручками. Предмет изготовлен из прозрачного зеленого стекла, декорирован блестящими нитями и гребнями на арабский манер. В целом, андалусская посуда отличается декоративностью, формы некоторых сосудов напоминают стеклянные лампы в мечетях и мавританскую керамику.

Каталонские мастера стремились к выявлению пластических качеств материала, что подтверждает визуальная гибкость стекла. Региональная посуда отличается оригинальными формами. Кантир для воды и вина имеет два носика: в один наливают напиток, из другого — пьют. В толщу стекла кантира вводили молочную нить или украшали его поверхность узором из стеклянных жгутов. Куда более замысловатый сосуд для вина — порро. Основание посуды в форме обычного графина мастера дополняли длинным треугольным носиком.

В испанском текстиле прослеживаются традиции арабского наследия, дополненные национальными чертами. Выбор способа декорирования и мотива зависел от техники обработки ткани. Например, шелковые изделия, выполненные в технике «камка», украшались переплетением атласных и блестящих нитей. Для испанской вышивки характерны украшение цветов кожаными блестками и использование черного шелка.

Выставка работает до 18 сентября 2022 года.