Музей Магритта в Брюсселе объединяет крупнейшую в мире коллекцию работ известного художника-сюрреалиста Рене Магритта. Здесь представлены его картины, рисунки, скульптуры и другие произведения искусства, а также архивы, рекламные плакаты и фотографии. Более того, в коллекции музея хранятся полотна художника периода «vache». Коллекция музея постоянно пополняется, что позволяет посетителям увидеть ранее неэкспонированные произведения. Ко дню рождения художника журнал Точка ART рассказывает о девяти самых интересных картинах коллекции музея.

«Быть сюрреалистом — значит отказаться от понятия дежа вю и искать еще невиданное». Рене Магритт

Бельгийский художник, ставший ключевой фигурой сюрреализма, Рене Магритт родился 21 ноября в 1898 году в Лессине, провинция Эно. В начале своей карьеры Магритт находился под влиянием импрессионизма, что видно на его ранних работах. Впоследствии он познакомился с футуризмом и фигуративным кубизмом, которые оказали влияние на его творчество. Особенно важной для формирования его стиля и художественного направления стала встреча с Метцингером.

Магритт продолжил экспериментировать со стилями на протяжении всей своей карьеры, но сюрреализм стал его главным отличительным направлением. Он создавал нелогические, мистические и загадочные работы, которые погружали зрителя в мир сновидений и подсознания. Его работы вызывают многочисленные вопросы и предоставляют зрителю возможность искать собственные толкования и интерпретации.

В 1926 году Рене Магритт написал свои первые сюрреалистические полотна. На картине «Le Joueur Secret» («Секретный игрок») изображены двое мужчин в необычном саду: розовые кроны деревьев, «стволы» — балясины веретенообразной формы, а также шкаф, в котором затаилась женщина, больше похожая на манекен. Мужчина слева держит биту, готовясь что-то отбивать, но объект, который мог бы быть целью удара, находится за пределами полотна, как и тот, что приготовился ловить его напарник.

Другие детали на картине, такие как освещение и формы, создают тревожную атмосферу, вызывая ощущения беспокойства и дискомфорта, что, вероятно, является целью художника. Картина не рассказывает нам четкую историю, а предлагает задуматься о наших привычках и переживаниях.

Однако первая выставка художника в Брюсселе была освистана. Раздавленный неудачей, он решает переехать в Париж. Здесь Магритт подружился с Андре Бретоном, автором «Манифеста сюрреализма», и присоединился к группе сюрреалистов. Своим названием направление обязано французскому поэту Гийому Аполлинеру, который в 1917 году использовал этот термин для обозначения формы выражения, выходящей за рамки реализма. Первоначально сюрреализм был исключительно литературным явлением. Но быстро распространился на изобразительное искусство, музыку, кино и фотографию.

Сюрреализм развивался в Париже, мировой столице искусства того времени, и привлекал художников из Европы и США. Бельгия стала первой страной, помимо Франции, где создавалась благоприятная художественная среда для развития сюрреализма, как художественного направления. Спонтанность, бессознательное, а также игра с рациональным находятся в центре творчества сюрреалистов. Творческий процесс главенствует над художественным результатом.

Творчество и техника Магритта менялись в зависимости от исторического периода, в котором выпало жить художнику. Так, с 1943 по 1947 год Рене Магритт написал около 70 полотен в стиле, который он называл «солнечным сюрреализмом». Этот стиль отличается от его «классического» сюрреализма и был результатом изменений, произошедших в жизни художника во время Второй мировой войны.

В 1940 году Магритт покинул Бельгию из-за оккупации страны немецкими войсками. Так как в то время его искусство классифицировались как «дегенеративное», Рене не безосновательно переживал относительно своей безопасности. Однако через месяц вернулся в Бельгию, чтобы быть рядом со своей женой.

Бельгия проживала трудные времена: низкий уровень жизни, преследование по национальному признаку и цензура искусства. Несмотря на это, Магритт продолжал заниматься творческой деятельностью и в 1946 году обратился к Андре Бретону с «Манифестом сюрреализма в солнечном свете». Однако Бретон не поддержал его, и арт-дилеры практически игнорировали этот период в творчестве Магритта, сосредоточившись на других его работах.

После войны Магритт зарабатывал тем, что писал и продавал копии картин известных художников, а также занимался фальшивомонетничеством — подделывал бумажные деньги. В конце 1948 года, оставив прежние занятия, Магритт вернулся к стилю и темам своего довоенного сюрреалистического направления. Путем преобразования и усовершенствования, автор окончательно развивает свой особенный стиль и получает всеобщее признание.

Работы Магритта часто показывают обычные предметы в необычном контексте, придавая им новый смысл. Он также создал сюрреалистические версии известных картин, заменив человеческие образы другими объектами. Поэтические образы на его полотнах, сочетая обычные предметы в необычных пространствах, вызывают у зрителей интерес и желание разгадать загадку.

Выводя нас из знакомого реального мира и погружая в мир сновидений, Магритт приглашает каждого зрителя совершить путешествие в свой собственный мир и фантастический ландшафт воображения. Этот уникальный художник заставляет задуматься о наших привычках и представлениях об окружающем мире.

---

Больше о живописи и художниках на сайте журнала:
В поисках света: живопись Клода Моне ко дню рождения художника
Мастер монументальных обобщений: к 145-летию Кузьмы Петрова-Водкина
«Молодой Пикассо в Париже»: гид по выставке в музее Гуггенхайма
Мастер сурового стиля — жителям сурового края: в Заполярье проходит выставка Евсея Моисеенко
Стихия Ивана Айвазовского
Величие Волги на полотнах русских мастеров