23 февраля в стране ежегодно отмечается праздник — День защитника Отечества. Его история ведется с 1922 года, и тогда назывался «День Красной армии», а после войны был переименован в «День Советской армии». На протяжении пятидесяти лет XX века праздник именовался «Днем Советской армии и Военно-морского флота», а современное называние приобрел после распада Советского Союза. Несмотря на то, что в календаре множество специальных праздников, в широком смысле этот день можно назвать профессиональным праздником военных и моряков.

Журнал Точка ART публикует подборку картин, на которых изображены защитники отечества в разные годы XX и XXI веков.

Летом 1911 года Татлин в качестве матроса совершил два рейса из Одессы — по Черному и Средиземному морям. Эти впечатления, а также быт и облик приморского города, наполненного матросами, рыбаками и торговцами, легли в основу «Автопортрета».

Во время войны художник служил в учреждениях военного ведомства в Петрограде, и театр военных действий мог наблюдать непосредственно. К. С. Петров-Водкин создал эпически-идеализированный образ Первой мировой войны, в котором отразилась его художественно-теоретическая система.

Я иду и радуюсь. Легко мне.
Дождь прошел. Блестит зеленый луг.
Я тебя не знаю и не помню,
Мой товарищ, мой безвестный друг.
Где ты пал, в каком бою — не знаю,
Но погиб за славные дела,
Чтоб страна, земля твоя родная,
Краше и счастливее была.
Над полями дым стоит весенний,
Я иду, живущий, полный сил,
Веточку двурогую сирени
Подержал и где-то обронил…
Друг мой и товарищ, ты не сетуй,
Что лежишь, а мог бы жить и петь,
Разве я, наследник жизни этой,
Захочу иначе умереть!..

Александр Твардовский «Я иду и радуюсь», 1934 г.

Ученик Архипа Куинджи, Аркадий Рылов незаслуженно забыт обществом. Его реалистичные жанровые картины приковывают к себе внимание.

В панораме блокадного города воплотился достоверный и яркий художественный документ, в котором отразились не только страдания ленинградцев, но и их несломленное достоинство. Николаев предлагает зрителю увидеть красоту сквозь трагедию, отразившуюся и в лицах людей, и в городских пейзажах.

«Я был на войне, видел бои, много тяжелых, героических эпизодов — а почему-то решил написать „Оборону Севастополя“, хотя не видел, как обороняли этот город, а только слышал рассказы об этой обороне. Почему я сделал эту вещь? Я люблю Севастополь, до войны там часто бывал, плавал на катерах, на крейсерах… Любил севастопольских моряков. И вот, когда я увидел фотографии разбитого города, я понял, что должен это написать. Когда я работал, я по-настоящему все это переживал, волновался, вложил в эту работу свое сердце».

Картина была написана в годы, когда память о прошедшей войне была свежа как никогда, однако идея написания полотна возникла у художника задолго до начала войны. «Возвращение домой» было хорошо воспринято народом, но власть не разделила народный восторг. Полотно выдвигалось на Сталинскую премию, но по легенде Иосиф Сталин сказал: «Это не победитель!», решив так дальнейшую судьбу всенародно любимой картины.

С началом войны Евсей Моисеенко приехал из родной деревни Уваровичи в Ленинград, 5 июля 1941 года он вступил в ополчение, участвовал в боях, под Гатчиной был захвачен в плен, и освобожден лишь в 1945-м. «Ополченцы» стали первым произведением художника, посвященным Великой Отечественной войне. Основанная на воспоминаниях о товарищах-фронтовиках, с которыми Евсей Моисеенко вместе служил, картина художественно и исторически достоверна.

«Шестидесятники — это прежде всего люди, вышедшие из пламени войны…. Целое поколение пришло с войны со страстной мечтой о мирной жизни, жаждой знаний, тягой к труду. Именно это военное поколение формировало дух эпохи».

Закончив школу снайперов, Гелий Коржев не успел побывать на фронте и был эвакуирован в Башкирию. Но его живопись, посвященная войне, проникнута острым драматизмом, чуткостью и состраданием.

Война занимала значительное место в творчестве Константина Васильева. Для художника она была способом восстановить попранную справедливость, очистить мир от зла, тем, что объединяет народ в едином стремлении защитить родину от врага. Конечно, он не мог не обратиться к недавним для него событиям — к Великой Отечественной войне. «Прощание славянки» посвящено именно этой теме.

Андрей Мыльников создал картину в тридцатилетнюю годовщину Победы. Пронзительный собирательный образ матерей соотноситься с глубиной переживаемого горя. Облик матери как бы выходит за рамки картины, художник неспроста располагает уходящего сына к зрителю спиной, так больше внимания сконцентрировано на матери.

Самый храбрый — не тот, кто, безводьем измученный,
Мимо нас за водою карабкался днем,
И не тот, кто, в боях к равнодушью приученный,
Семь ночей продержался под нашим огнем.
Самый храбрый солдат — я узнал его осенью,
Когда мы возвращали их пленных домой
И за цепью барханов, за дальнею просинью
Виден был городок с гарнизонной тюрьмой.
Офицерскими долгими взглядами встреченный,
Самый храбрый солдат — здесь нашелся такой,
Что печально махнул нам в бою искалеченной,
Нашим лекарем вылеченною рукой.

Константин Симонов «Самый храбрый», 1939 г.

Елена Бегма довольно часто посвящает свои полотна военно-патриотической тематике сегодняшних дней. Вдохновение Елена черпает в батальных картинах художников прошлого, таких как В.И. Суриков, В.В. Верещагин, И.Е. Репин.

---

Больше живописных подборок на сайте журнала:
«Я по-настоящему знаю солнечный закат в различные его моменты»: ко дню рождения Юлия Клевера
Картины, героями которых стали врачи и целители: XIX век
Картины, героями которых стали врачи: от Средневековья до наших дней
Величие Волги на полотнах русских мастеров
Стихия Ивана Айвазовского