В Манеже в рамках образовательной программы New Now прошла встреча с куратором 58-й Венецианской биеннале Ральфом Ругоффом. Он рассказал об особенностях текущей биеннале, о своём многолетнем опыте кураторства «в эпоху перемен», о любви к сложным вопросам и парадоксальным, противоречивым ответам, об открытом сознании как о главном качестве современного зрителя.

Идея биеннале родилась из понимания ее сути: проходя каждые два года, она будто бы отсчитывает время. Поэтому моей задачей было показать что именно произошло за эти пару лет, как изменилось мышление, какие способы обработки и интерпретации информации появились…
Происходящее в социуме и политике с искусством всегда тесно связано. Например, два явления, таких как брексит и избрание Дональда Трампа президентом США, существовали на грани правды и лжи, «фальшивых новостей». Подобные манипуляции со стороны правительств сильно поляризуют общество — обе его части верят в альтернативные факты, не соответствующие реальному положению дел. И, хотя, людям всегда свойственно смотреть на вещи однобоко, социальные медиа эту способность только усиливают: пост в соцсетях — это по сути своей авторитарный монолог — никто не может тебе возразить и может показаться, что произносимое тобой и есть правда. Так создается индивидуальная версия мира. Художники — такие же полюса альтернативных мыслей и связей между вещами.

Название биеннале звучало как May You Live in Interesting Times — псевдокитайская поговорка, аналогичная русской «Не дай вам Бог жить в эпоху перемен». Изначально она использовалась как проклятие и пожелание врагу. Англичане, например, в годы Второй мировой войны, употребляли ее в отношении Адольфа Гитлера. Время воспринималось и воспринимается как сложное.
Поэтому, я стремился пригласить на биеннале художников, которые имеют способность смотреть на сложности времен необычно и отвечать на их вызов сложно и многоуровнево, с чувством противоречия, а не только ощущать себя под грузом этих фальшивых фактов.
Правда, времени на отбор было недостаточно, всего 7-8 месяцев, за которые я отобрал 79 художников. Сегодня я понимаю, что надо было приглашать меньше.

Биеннале было поделено мной на две секции: получилось две разные выставки — в Арсенале и в Центральном павильоне в Джардини, — посвященных разным идеям. Но, как в квантовом мире, все влияет друг на друга, так и здесь — выставки взаимодействовали. Меня удивило, что у одних и тех же художников в разных пространствах получалось создавать совершенно различные работы. У художника, правда, много голосов.
Я также осознанно пожертвовал страновым подсчетам. Поскольку счел, что страны и так будут представлены в национальных павильонах. Вообще, это хорошая тенденция, что биеннале перестала быть европоцентричной, появилось 40 новых павильонов. Но, тем не менее, все равно остается место критике, обвинениям в поддержании духа национализма. Но на мой взгляд, международный павильон — это мечта, есть смысл соотносить ее с реальностью, в которой культуры и нации продолжают соревноваться.

При оформлении выставочного пространства я лелеял мысль построить зал с 300 кроватями, где можно было бы поспать. Потому что в биеннале кроется что-то садистское, на мой взгляд, — тебе дают слишком много искусства, чем ты можешь впитать за два дня.
Я постарался разбить зал на сегменты, чтобы не идти по коридору, как в супермаркете. Созданное пространство автономных секций позволило разделить представленную программу на фрагменты. Кроме того, я попытался сократить число художников, выставленных в одном зале, чтобы зрителю не пришлось узнавать сразу 150 новых языков.

Что касается зрителя, то я убежден, что одно из первостепенных значений в восприятии искусства имеет открытость сознания. Идея художника рождает у смотрящего ассоциированные мысли, а те в свою очередь продолжают множиться в голове. Воздействие искусства — это открытый процесс. Если человек сразу понимает что он видит — перед ним плохое искусство. Если напряжение исчезает, то все кончено.

Все уроки биеннале я вынес. Сейчас увлечен экологической проблематикой. В 2020 году мы будем отмечать 50-летие Дня Земли. В этой связи я курирую выставку о том, как художники взаимодействовали с деревьями за последние 50 лет. Кроме того, запланировано много выставок в Галерее Хейворд, директором которой я являюсь, уличных и звуковых проектов.