15 апреля 2022 года в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И. Машкова открылся масштабный выставочный проект «Николай Рерих». В экспозиции представлено более 40 произведений из собрания Русского музея: это и картины дореволюционного «русского периода» творчества Рериха, и станковые полотна и натурные этюды индийского периода жизни мастера 1930-1940-х годов, когда он находился в эмиграции.

В рубрике «Экскурсия для чтения» журнал Точка ART рассказывает об избранных произведениях художника, представленных на выставке.

Николай Рерих — выдающийся деятель русской культуры, художник, писатель, философ, путешественник, археолог. Воспитанник Академии художеств и юридического факультета Петербургского университета, Рерих с детства интересовался всем, что имело отношение к Древней Руси: участвовал в раскопках курганов, слушал старинные легенды, изучал летописи и книги. Мир славянской Руси в ранних произведениях художника раскрывается в яркой и образной форме, где важна и историческая достоверность, и былинный дух, дающие представление об эпохе («Иноземные гости»).

Картина входит в цикл «Начало Руси. Славяне». В картинах цикла впервые определились характерные особенности творческой манеры художника, позволяющие назвать его основоположником исторического пейзажа. В них Рерих создает красочную легенду о славянской предыстории Руси, образ одновременно и конкретный, и символический.

Творчество Рериха, независимо от тем и жанров произведений, отличается сложными символическими метафорами. «Змиевна» — один из демонических мотивов, увлекших художника в середине 1900-х. Он навеян мало известным и, видимо, очень древним, похожим на мучительный сон сюжетом о полулюдях-полузмеях, о непреодолимой силе любви. Один из таких сюжетов — о Егории, Царевне и Змие, описанный в «Голубиной книге», и вдохновил Рериха на создание картины.

В экспозиции демонстрируются и театральные работы художника. Рерих оформлял спектакли для знаменитой антрепризы Сергея Дягилева в Париже, в частности, «Половецкий стан» для оперы Александра Бородина «Князь Игорь» (1909). Декорации имели невероятный успех у зрителей, критиков и прессы. Подлинными шедеврами мировой сценографии признаны декорации и костюмы к постановкам в Московском художественном театре драмы Генриха Ибсена «Пер Гюнт» и балету Игоря Стравинского «Весна священная» (1913).

Художник хорошо знал труды представителей так называемого «русского космизма» — Николая Федорова, Владимира Соловьева, Константина Циолковского; вместе с ними искал ответы на вечные вопросы бытия («Веления неба») и мечтал о путешествии на Восток, которое вынужденно откладывал годами.

В картине «Веления неба» Рерих изображает древних людей в странных и непонятных для современного человека состояниях. Они как бы внимают пространству, узнавая что-то очень важное для себя. Возможно, так в древности и происходил процесс общения с космическим Логосом. В современной науке также вызревают идеи о том, что новое знание, как правило, возникает интуитивно как продукт особого состояния психики человека — инсайта, или озарения. При этом, как считается, происходит контакт с высшими планами реальности.

Рерих посвятил целый цикл картин возвращению к «первожизни» и язычеству древних славян. Герои его картин — люди давно ушедшей эпохи — приобщаются к тайнам космической жизни, внимая подымающимся облакам. Не дикари, не полузвери, а люди тонкой душевной организации, которым были присущи удивительные способности, ныне почти утратившиеся.

В результате революционных событий в России Рерих оказался за рубежом. После серии персональных выставок в разных странах мастеру удалось попасть в Индию в 1923-м. С 1925-го по 1928-й Рерих предпринял экспедицию по труднодоступным районам Индии, Монголии и Тибета. Как и представители русского космизма, он искал следы загадочной Шамбалы. В поисках новой информации, в том числе и о Шамбале, экспедиции Рериха прошли сотни километров, а тема Шамбалы все глубже проникала в его творчество.

Изображение гор стало для Рериха своего рода духовной практикой. День за днем, он писал на натуре небольшие этюды, запечатлевая семнадцать снежных вершин Гималаев в разное время года и дня, в разном освещении.

Живопись этих лет широко представлена на выставке: пейзажи, изображающие ледники Каракорума, снега Алтая, каменистые уступы Тибетского нагорья, Гималаи, горные озера -горы и холмы, небо и земля — величественны и прекрасны, наполнены земными и космическими энергиями. Рерих оставил удивительное живописное наследие, в котором отразились и его философия, и любовь к Востоку, и вера в высшие силы, защищающие людей.

Религиозно-философские идеи семьи Рерихов воплотились в учение «Агни-йога» или «Живая этика». Именно в одном из книг «Живой этики» художник описывает странные замки, в которых происходили пытки, суды и убийства. В статье «Замки печали» художник описывает залы этого замка, запечатленного на картине «Башня ужаса», хранящие следы ужасов и преступлений, неисчислимых переживаний, страданий и надежд.

«Идёте по замку. Высокая зала… Здесь судили и осуждали. Здесь собирались. Решались судить. Здесь вели заподозренных… Проходила ли радость по замку? Были в нём веселые трубы. Было твёрдое слово чести. Было познание брака. Всё это унесло время. Долго стоят по вершинам пустые, серые замки. И время хранит их смысл. Что оставит время от наших дней? Проникнуть не можем. Не знаем. Если бы знали, может быть, убоялись».

Рерихом был основан Институт Гималайских исследований (название института — «Урусвати» — происходит от санскритского слова, означающего «Утренняя заря»), задуманный как научно-исследовательское учреждение по комплексному изучению собранных в экспедициях материалов.

Основная часть живописных произведений этого периода была передана Русскому музею сыном художника Юрием Николаевичем с учетом пожеланий самого автора в 1960-м. Эти картины и этюды в большом объеме демонстрируются на выставке («Эверест (Джомолунгма)», 1935 (6?); «Ступа. Ладак», 1937; «Чату-Гомпа. Тибет», 1940).

В 1930–1940-е годы было создано множество горных пейзажей и станковых произведений религиозно-философского содержания, а также написаны литературные эссе и очерки. Исключение составили несколько картин на темы русской истории и мифологии («Борис и Глеб», «Поход Игоря» (1942), «Единоборство Мстислава с Редедей» (1943)), созданные во время Второй мировой войны.

В военные годы Н.К. Рерих создаёт картины, которые звучат торжественным гимном народному подвигу. Картина «Партизаны» написана на реальный сюжет из советской действительности, о которой художник мог знать только из газет, но Рерих всегда помнил о Родине, выписывал прессу, слушал радио, вел обширную переписку, публиковал очерки в поддержку родной страны.

Он пишет: «Приходят враги разорять нашу землю, и становится каждый бугор, каждый ручей, сосенка каждая ещё милее и дороже». «Знаем, что на каждой пяди земли можно служить самому драгоценному, самому священному».

Уже после победы Рерих написал символическое полотно «Помни!». В нем нет ничего, напоминающего о войне, но есть образы и темы, волновавшие художника всю жизнь.

На фоне Гималайских вершин, в предрассветный час стоит всадник. Он оборачивается, возможно, слышит напутствие матери, стоящей у горной хижины: иди, борись, созидай, только не забывай горы — свою Родину. Всю свою жизнь носи их в памяти, храни в сердце своем, устремляясь к заветной цели.

В последние годы жизни художник мечтал вернуться на Родину, но память о высочайших вершинах Земли он хотел сохранить в своем сердце. Картина отражает внутреннее настроение самого художника: куда б он не устремился, сердце его всегда было и с Индией, и Россией.

---

Читайте по теме:

Из Петербурга в Астрахань: картинная галерея им. П.М. Догадина принимает шедевры из коллекции Русского музея
10 фактов о Русском музее к 124-летию со дня открытия
Русский музей презентовал виртуальный тур по экспозиции, посвященной 100-летию петербургских собирателей Якова и Иосифа Ржевских