Евгений Мравинский, легендарный дирижер и руководитель Ленинградской филармонии, был признанным авторитетом в мире музыки. Его статус первого дирижера страны и уважение со стороны коллег пришлись ему по вкусу. Наряду с успешной карьерой, Мравинский был культурным и образованным человеком, знающим несколько иностранных языков. Однако за холодной и строгой маской дирижера скрывался иной Евгений Мравинский — человек, влюбленный в природу и музыку, глубоко ранимый и одинокий. Архивные материалы, предоставленные его вдовой, позволяют нам взглянуть на более личную, неизвестную сторону его жизни. В рубрике «Экскурсия для чтения» журнал Точка ART рассказывает о выставке «Планета Мравинский» в Музее музыки и самых интересных предметах экспозиции.

Выставка, расположенная в двух помещениях рассказывает о духовной и профессиональной жизни дирижера. Первое с чем знакомятся гости выставки — истоки одухотворенного гения Мравинского. Евгений Мравинский родился 4 июня 1903 года в Петербурге в семье высокородного Александра Константиновича Мравинского, действительного тайного советника, и Елизаветы Николаевны, которая происходила из дворянского рода Филковых.

Музыкальный путь был предначертан юному Евгению его матерью, которая принимала активное участие в развитии его музыкального таланта и благородной души, начиная с пяти лет. В родовом доме Мравинских часто бывали музыкальные гости — солистка Мариинского театра Евгения Мравина, родная сестра отца, а также сводная сестра отца — Александра Коллонтай. Музыка всегда наполняла просторы дома, а тети безмерно радовались времени, проводимому с их любимым племянником.

Однако Мравинский, к моменту окончания 2-й Петербургской гимназии в 1920 году, больше тяготел к науке, чем к музыке, поэтому в качестве высшего образования выбирает факультет естественных наук Петроградского университета. Проучившись там всего год, меняет вектор в пользу музыки. Погружение в мир музыкального искусства начинается с балета.

В 1921 году, будучи артистом миманса в Мариинском театре, Евгений Мравинский был задействован в балете Стравинского «Жар-птица», в котором исполнил персонажа Ночи. Роль незамысловатая — в течение всего балета, от его начала до эпического финала, Мравинский должен был стоять лицом к оркестру и дирижеру. Постепенно его стали увлекать движения рук дирижера Эмиля Купера, за которым он наблюдал, и с этого момента почувствовал сильное желание самому взяться за палочку.

Охваченный желанием постичь суть дирижерского ремесла, Евгений Мравинский предпринимает попытку поступить в консерваторию. Из-за дворянского происхождения это ему удается не с первого раза. Еще один год Мравинский провел в труппе Мариинского театра, параллельно работая пианистом в Петроградском хореографическом училище, а также ассистентом балерины Евгении Снетковой-Вечесловой. Именно она стала для него опорой и помогла поступить в консерваторию в 1924 году, где он успешно учился на двух отделениях: композиторском и дирижёрском. Весь период своего обучения Евгений усердно учился на обоих отделениях, но все же окончательно выбрал путь дирижера. В 1931 году его обучение в консерватории завершилось и уже в 1932-м он получает должность штатного дирижера-ассистента Мариинского театра.

Большим достижением Мравинского становится победа на Первом всесоюзном конкурсе дирижеров в 1938 году. Эта победа открывает новую главу в его жизни. Теперь, получив должность дирижера симфонического оркестра Ленинградской филармонии, ему предстоит полностью сосредоточиться на работе. Этот период также был испытанием в его жизни, но он смог последовательно реализовать свою концепцию работы с оркестром, которую разрабатывал во время учебы и работы в Мариинском театре.

«Отличительной чертой таланта Мравинского является гармония различных свойств, очень ценных для крупного дирижера. Эти свойства — сильный темперамент, ясная организующая воля, большая любовь к своему делу, отличное знание партитуры, громадная дирижерская техника, превосходный вкус, глубокая культура. Сочетание этих свойств — редкое и потому особенно ценное явление в нашей дирижерской практике», — Генрих Нейгауз.

Его сотрудничество с оркестром начиналось медленными темпами, с недостаточной эмоциональностью. Оркестр филармонии, состоящий из выдающихся исполнителей своего времени, имел сложный характер. Предыдущим дирижерам не удавалось установить долгосрочные отношения с музыкантами. Однако Евгений Мравинский был настойчив и стремился к идеальному порядку и взаимопониманию. Он проявлял сильную волю и требовательность к себе и музыкантам, поэтому в результате оркестр стал единым и отзывчивым организмом.

Назначение Мравинского руководителем первого симфонического оркестра России выпало на сложное время истории страны — период жесточайших репрессий и идеологической непримиримости. Удивительным образом ему удавалось избегать участия в концертах, посвященных официальным датам. Кроме этого до 1950 года в его репертуаре практически отсутствовали обязательные советские композиторы, а после 50-го — пропадают вовсе.

В то же время, Мравинский активно работал с авторами мирового класса, такими как Прокофьев и Шостакович. Шостакович был главным композитором Мравинского, и под его управлением состоялись многие премьеры его симфоний. Однако этот союз пошатнула Тринадцатая симфония, которая была запрещена из-за своего текста о массовой казни евреев. Все эти обстоятельства, вкупе с семейной трагедией Мравинского, повлияли на их отношения с Шостаковичем, но не разрушили глубинные связи. Из зарубежных композиторов Мравинскому были особенно важны Вагнер, Бетховен, Моцарт, Шуберт, Брамс и Брукнер. Он также исполнял музыку Баха, Генделя, Берлиоза, Дебюсси, Равеля и других композиторов.

Евгений Мравинский и Заслуженный коллектив первый раз выступили за границей в 1946 году в Финляндии. С тех пор они регулярно гастролировали в разных странах и пользовались колоссальной популярностью. Оркестр приглашали в Японию восемь раз, где Мравинский стал культовой фигурой. С оркестром он ездил и по стране: музыканты выступали в Таллине и Кишиневе, Ульяновске и Челябинске, Красноярске и Омске, летом — в Кисловодске и Юрмале, но чаще в Москве.

На протяжении более полувека Симфонический оркестр Ленинградской филармонии, руководимый Евгением Мравинским, с гордостью заслужил звание одного из величайших оркестров в мире. Благодаря его самоотверженному труду, слушатели получили шанс познакомиться с симфониями Дмитрия Шостаковича, произведениями Сергея Прокофьева, Петра Чайковского и других великих композиторов. Мравинский смог достичь цели, которую считают крайне сложной для слушателя — подняться выше себя.

Выставка работает до 7 февраля 2024 года в Шереметевском дворце.

---

Гиды по другим выставкам на сайте журнала:

«Che bello! Гений в Италии»: гид по выставке музея Моцарта в Зальцбурге
Гид по выставке «Царь Фёдор» в Шереметевском дворце
Давид Ойстрах: Покоритель музыкального Эвереста
Караваджо, Дега, Фрагонар: Музыка в изобразительном искусстве
В Мемориальной квартире Святослава Рихтера открывается новый музыкальный сезон
В фондах Музея музыки обнаружен ценный документ