«Обычные вещи» в «ДК Громов»: новый взгляд на привычное

14 февраля 2020

Арт-пространство «ДК Громов» | Выставка открыта до 21 февраля

Выставка «Обычные вещи» куратора Александры Омининой в арт-пространстве «ДК Громов» продлена до 21 февраля.

В названии выставки «Обычные вещи» заложена идея проекта о глобальной двойственности простых предметов, которые нас окружают каждый день. Экспозиция предлагает посетителю по-новому взглянуть на «обычные вещи», которые с ходом времени, не теряя своей утилитарности, стали предметами, наделенными многими двойными смыслами. Именно это явление, так остро подмечаемое современными художниками, получает отражение в их творческих высказываниях и визуализируется с помощью техник реди-мейд и видео-арт.

На выставке представлены художники: Марина Алексеева, Татьяна Ахметгалиева, Людмила Белова, Петр Белый, Алиса Горелова, Елена Губанова / Иван Говорков, Вероника Ивашкевич, Анастасия Колесник, Вадим Кондаков, Мария Королева, Антон Конюхов, Владимир Марин, Анна Мартыненко, Семен Мотолянец, Александра Оминина, Полина Орлова, Денис Патракеев, Иван Плющ, Денис Прасолов, Анна Слобожанина, Ольга Тобрелутс, Антонина Фатхуллина, Хаим Сокол и другие.

Журнал об искусстве Точка ART отобрал некоторые работы и попросил авторов рассказать о них.


Людмила Белова. «Дорога», 2010. Холст, акрил 2×3 м.

Людмила Белова «Дорога»

«На картине изображена асфальтированная дорога с дорожной разметкой. Вид сверху. Ракурс, невозможный в реальной жизни. Разделительные линии разметки диктуют уже движение не по горизонтали, а устремляют взгляд снизу вверх. Асфальт, на котором оставлены следы проезжающих машин, капли грязи, пятна и пр. в этом ракурсе превращаются в абстрактную картину, где разметка становится супрематическими объектами. Видео, в котором непрерывно показывается движение светящихся фар машин, проецируется на живопись. Огни фар движутся медитативно, соединяясь, сливаясь в одно целое, расходясь и снова соединяясь, как будто показывают какой-то танец с непонятной логикой движения, в котором кажущаяся случайность трансформаций, неопределенность происходящего и его постоянное движение создают противоположное законченному станковому произведению ощущение незавершенности. Каждый новый кадр создает на плоскости холста новую композицию, таким образом появляется серия картин на одной плоскости», — Людмила Белова.


Петр Белый. «Замыкание», 2019. Бумага, матрасы, дерево.

Петр Белый «Замыкание»

«В моем проекте «Замыкание» я говорю не столько о коротком замыкании, вызвавшем пожар, а скорее о некоем замыкании в мозгу, переклине, вспышке, после которой нужно искать новый дом, или использовать чужой, или жить в старом сгоревшем, или вообще не жить. Такая мрачность, в целом свойственная моим проектам, видимо, есть свойство личной оптики, и как бы ни старался я сделать что-то повеселее, в конце концов получается апокалиптический формат, видимо, этого уже не изменишь. Матрас — символ социальной неустроенности, приглашает зрителей стать соучастниками ритуала, посидеть, полежать, как бы разрушая границы буржуазности, напоминая известную русскую пословицу — от сумы и от тюрьмы не зарекайся», — Петр Белый


Елена Губанова / Иван Говорков. Инсталляция «Свет со дна колодца», 2010.
Проектор, ведро, веревка

Елена Губанова / Иван Говорков. Инсталляция «Свет со дна колодца»

«Лирический, трогательный объект, полное ощущение реальной жизни, холодного черного колодца, ледяной родниковой воды, которую мы поднимаем в ведре, и когда мы туда заглядываем, мы понимаем, что подняли живое трепещущее солнце, которое светит нам в глаза со дна этого ведра, как со дна глубокого деревенского колодца. Символ глубины бытия, который можно найти только в самом темном и глубоком, где рождается свет», — Иван Говорков.


Александра Оминина. Инсталляция «На доске писать нельзя!» из проекта «Мелы», 2019. Школьная доска 1964 года, мелы из мрамора

Александра Оминина. Инсталляция «На доске писать нельзя!»

«Все, что происходит в человеческой жизни, часто имеет начало в детстве. Мраморный мел, который не пишет, как материал памяти несет в себе воспоминания о школьных годах, о секундных моментах, повлиявших на нашу жизнь…», — Александра Оминина.


Антонина Фатхуллина. Инсталляция «Берег», 2019. Камень, ботинки

Антонина Фатхуллина. Инсталляция «Берег»

«…Прекрасно, когда остановка случается на берегу моря, океана, какой-либо большой воды… просто в необычном месте. В непривычной обстановке, когда сбивается ритм обычной суеты ясно видно самое главное. Тогда эта остановка остро чувствуется, врезается в память и становится перезагрузкой…», — Антонина Фатхуллина.


Семен Мотолянец. Инсталляция «Мыльные часы». 2019. Мыло, керамика, дерево

Семен Мотолянец. Инсталляция «Мыльные часы», 2019

«Мыльные часы — это механизм медленного отсчета времени, подобно песочным часам. С разницей в том, что мы сможем увидеть отсчет лишь через разрушение настоящего обмылка, по сравнению с обмылком из керамики. Суть в том, что один обмылок настоящий «мыльный», другой — керамический. Один сохнет и разрушается, другой — нет и готов «прожить» еще хоть 3000 лет », — Семен Мотолянец.


Иван Плющ. Инсталляция «Механизм бессмертия», 2017. Металл, дерево.

Иван Плющ. Инсталляция «Механизм бессмертия»

«Почувствовать себя на секунду живым: когда качель раскачана до предела, подлетаешь на деревянном сиденье и чувствуешь, как напрягается тело, чтобы раскачать качель еще больше и выйти за «до предела». «Механизмы бессмертия“ — механизмы выпадения из темпоральности, будничной рутины повседневных дел, где одна секунда, где один глоток воздуха становятся вечностью, а мгновение жизни — бессмертием. И кажется, это так близко и просто, можно протянуть руку, можно потрогать, можно толкнуть качели, но только не покачаться, не  «до предела», не до детского ощущения полета и невесомости.

Инсталляция «Механизмы бессмертия» — 50 качелей, висящих рядами и линиями, так плотно, что кажутся одной качелью, размноженной в бесконечном повторении иллюзии нашей памяти. Качаться — только вместе, все пятьдесят, как один, в унисон. Качели слишком высоки для человеческого роста, не забраться. Как и не вернуться физически в бесконечное удовольствие детского воспоминания, хранящегося в нашей памяти. Качели, слишком неудобные для человека, висят, иногда безжизненно покачиваясь от импульса, заданного посетителем. Все вместе они напоминают маятник Фуко, показывающий линейность нашего времени, смену дня и ночи во вселенной, где Земля продолжит вращение, с нами или без», — Марина Альвитр.

Интервью журнала Точка ART с Иваном Плющом читайте здесь


Марина Алексеева. Инсталляция «Вилами по воде», 2019. Вилы, корыто, вода

Марина Алексеева. Инсталляция «Вилами по воде»

«Эта инсталляция — буквальная скульптурная иллюстрация русской поговорки „вилами по воде писано“. При физическом наличии вил и воды, текст зритель может выбирать любой», — Марина Алексеева.

Теги: 

Популярное