Образ и смысл: гид по выставке малых голландцев в Серпуховском историко-художественном музее
Серпуховский историко-художественный музей | Выставка открыта до 10 апреля
До 10 апреля 2022 года в Серпуховском историко-художественном музее работает выставка «Образ и смысл. Голландская живопись XVII века из музеев и частных собраний России», на которой представлены 80 живописных работ так называемых «малых голландцев».
«Малыми» эти художники названы за свои сравнительно камерные размеры картин, и чтобы не спутать их со знаменитыми соотечественниками — Рембрандтом и Халсом. Это определение не несет в себе оценочной окраски и никаким образом не характеризует масштаб дарования представленных на этой выставке художников.
Каждый народ и каждое государство имеет в своей истории такой особенный, «золотой век», когда весь его политический, экономический, социальный и культурный потенциал раскрывается в полном объеме. Для Голландии таким ярким периодом стал XVII век — «золотой век голландской живописи». Картины художников этого периода, словно жемчужины, сегодня разбросаны по всем музеям страны. Собрать эти жемчужины в цельное ожерелье в едином пространстве Серпуховского историко-художественного музея.
Экспозиция построена по жанровому принципу: морские и береговые пейзажи, батальные сцены, бытовой и исторический жанры, портреты и натюрморты. Картины, написанные преимущественно на досках 350-400 лет тому назад, прибыли в Серпухов из 11 федеральных, областных и краевых музеев России и частных коллекций.
Эта «Экскурсия для чтения», подготовленная кураторами музея, не только даст возможность насладиться красотой и изяществом картин «малых голландцев», но и ближе познакомиться с самой страной, нравы и быт которой они с такой любовью изображали на своих полотнах. А отправимся мы туда, естественно, морским путем…
Зал «Морской пейзаж»
Морской пейзаж — национальный жанр голландской живописи — зародился здесь уже в конце XVI века. Но поначалу моря на голландских картинах бороздили условные, игрушечные суда, а реалистические «марины» появились только во второй половине XVII века, но с тех пор художники всех уровней писали их постоянно. Более того, к изображению кораблей голландского флота они подходили очень ответственно: не только тщательно изучали оснастку, но и производили замеры судов, чтобы случайно не допустить ошибки.
Якоб Беллевойс «Ловля китов»
Эта картина — особенная в морском зале. Море летнее и зимнее, спокойное и штормовое, парадное и будничное можно увидеть на многих морских полотнах. А запечатлеть момент китобойного промысла удавалось не каждому. И причина тому весьма понятная: все киты в районе Шпицбергена были достаточно быстро перебиты, и промысел как таковой перестал существовать.
На картине Беллевойса изображено, как охотники блокировали группу китов в прибрежной бухте и теперь бесстрашно атакуют морских чудовищ на шлюпках. Однако главный предмет этого захватывающего и редкого сюжета — киты — художнику не удался. Абсолютно очевидно, что Беллевойс их никогда не видел и изобразил так, как это делали на старых гравюрах. Отправиться в далекую экспедицию, чтобы посмотреть на китовую охоту, было, по-видимому, слишком сложным предприятием для живописца. Больше этот сюжет с охотой на китов у Беллевойса никогда не повторялся!
Сам художник преимущественно жил и работал в Роттердаме, и главной темой его картин всегда было море. Живопись Беллевойса досконально точна в отношении кораблей, их оснастки, прибрежных ландшафтов, и восхитительно свободна в трактовке моря и облачного неба.
Зал «Берега»
Наш корабль бросил якорь у берега, и мы ступаем на твердую землю. Для голландцев начало «Золотого века» тоже было своеобразным обретением твердой земли после многолетней кровавой борьбы с Испанией.
Беньямин Кейп «Рыбный рынок на морском берегу близ Схевенингена»
Беньямин Кейп происходил из очень известной семьи художников города Дордрехта, причём особенно знаменит был его племянник, пейзажист Альберт Якобс Кейп.
Основными жанрами для Беньямина Кейпа были исторические, батальные и жанровые сцены с пейзажным фоном. У художника очень характерная манера исполнения: энергичная кисть в сочетании с мягким, но интенсивным коричневато-серым колоритом.
Схевенинген — городок на живописном североморском побережье близ Гааги был основан около 1357 года рыбаками, поставлявшими свой улов ко двору графов-владетелей Голландии, и с XVII столетия был излюблен художниками. В глубине картины, справа, виден характерный силуэт Старой церкви Схевенингена XV века, сохранившейся по сей день.
Зал «Национальный пейзаж»
У этой картины очень непростая история… Как частная собственность голландского еврея, в 1940 году она была конфискована нацистскими властями в оккупированной Голландии и продана в Музей истории искусств в Вене, а после Второй Мировой войны передана в государственную собственность Королевства Нидерландов. Но родственники и наследники владельца картины Густафа Хамбургера смогли по суду в качестве реституции вернуть ее, а в мае 2014 года этот ранний пейзаж Яна Гойена был выставлена ими на продажу.
Ян Гойен «Речной пейзаж со всадниками и семьей нищих на фоне руин»
Прежде картина с переменным успехом приписывалась разным голландским художникам: и Саломону ван Рёйсдалу, и Себастьяну Вранксу, и Эсайасу ван де Велде. В 1973 году немецкий исследователь Ганс-Ульрих Бек включил её в научный каталог живописных произведений Яна ван Гойена, признав в ней типичный образец раннего периода творчества мастера. Цветовая палитра здесь всё ещё светлая и сравнительно пестрая, нежели в более поздних работах, исполненных уже в его любимой «монохромной манере».
Работая в Гааге, Ян ван Гойен завоевал широкую известность, исполнил несколько крупных заказов двора, написал для принца Оранского большой панорамный вид Гааги, за который получил колоссальную по тому времени сумму в 650 гульденов. Но обычные ландшафты кисти Яна ван Гойена стоили сравнительно недорого в сравнении с теми же натюрмортами и портретами. Потому неудивительно, что художник вынужден был еще подрабатывать торговлей картинами и недвижимостью, а еще, поддавшись всеобщей «тюльпанной лихорадке», торговал луковицами небезызвестного цветка.
Зал «Бытовой жанр»
Автор этой картины был учеником Ребрандта, работал в его мастерской в Амстердаме. В картине «Уличный лекарь» он обращается к популярному образу странствующего целителя, проходимца и шарлатана, каких в те времена в Голландии было немало. Наряду с фокусниками и коробейниками они считались олицетворением плутовства, о чем красноречиво говорит бытовавшая в те времена поговорка: «он лжет, как уличный лекарь».
Ян Викторс «Уличный лекарь»
Смысловой центр картины — женщина с корзинкой, у которой мальчик крадет виноград, который всегда олицетворял у голландских художников искупительную жертву Христа. Таким образом, эта любопытная горожанка олицетворяет слепоту человечества, увлеченного праздной суетой и незаметно теряющего духовные ценности.
Судьба художника сложилась довольно драматично: в 66 лет он, будучи совершенно разорен, нанялся в Ост-Индийскую компанию и в качестве протестантского проповедника отправился в заморские колонии, где вскоре и умер.
Ян Викторс представлен на выставке «Образ и смысл» наиболее полно: кроме серпуховской картины «Уличный лекарь» здесь можно увидеть и более ранние работы художника на библейские сюжеты, одна из которых находится в следующем зале.
Зал «Исторический жанр»
Будучи учеником Рембрандта, Ян Викторс старался не только освоить его приемы светотени, композиции и колорита, но и обращался к тем же сюжетам (полотно Рембрандта «Благословение Иакова» находится в Галерее старых мастеров в Касселе).
Ян Викторс «Благословение Иакова»
У этой работы выявлена интересная особенность: первоначальный формат картины «Благословение Иакова» был в более поздний период изменен: холст надставлен и дописан в нижней части. Это удалось установить благодаря точным химическим исследованиям состава грунтов и пигментов. Скорее всего, это было сделано в XVIII веке владельцами полотна или антикварами с целью «исправить ошибку» автора и «завершить» композицию.
Паулюс Морелсе «Венера с голубями»
Долгое время эта работа приписывалась неизвестному автору XVII века. Специально для выставки в Серпухове она была отреставрирована и атрибутирована как картина Паулюса Морелсе из Утрехта и впервые предстала перед зрителем.
Широко известный среди современников живописец Паулюс Морелсе начал свой творческий путь в мастерской популярного портретиста Миревелта, в молодости совершил ознакомительное путешествие в Италию, но уже с 1596 года обосновался в Утрехте, где почти безвыездно провёл дальнейшую жизнь. Начиная с середины 1620-х годов, он обратился к созданию произведений на религиозные и мифологические темы. Амуры, голуби и лебеди были одними из главных атрибутов Венеры, о чем прекрасно знали все образованные европейцы того времени. Голубь или горлица считались священными птицами Венеры, впряжёнными в её небесную колесницу.
Зал «Портрет»
Автор данных парных портретов Вибранд Симонс де Гест, живописец из Леувардена, был сыном художника-витражиста и начальные профессиональные навыки получил под руководством отца, а затем перебрался в Утрехт, чтобы продолжить образование в популярной среди современников мастерской Абрахама Блумарта. Известно, что в эти годы ученичества де Гест совершил ознакомительное путешествие в Рим, где копировал картины Караваджо. В 1621 году художник вернулся в свой родной город Леуварден и вскоре стал одним из самых популярных местных портретистов. Здесь же, в родном городе, он женился на Хендрикье Эйленбюргх, которая приходилась племянницей первой жене Рембрандта — Саскии.
Вибранд Симонс де Гест «Парные портреты»
На двух парных портретах представлена чета богатых бюргеров в элегантных одеждах. Надпись на портрете мужа внизу справа сообщает зрителю, что ему 32 года, а надпись на левом краю портрета жены указывает, что ей 17 лет. Обе картины подписаны монограммой художника и датированы 1637 годом — периодом расцвета его творчества. Они свидетельствуют о том, насколько хорошо Де Гест сумел усвоить, переосмыслить и мастерски передать и влияние Ван Дейка и, в известной мере, влияние самого Рембрандта.
В соответствии с протестантсткой идеологией голландцам, особенно в первой половине XVII века, подобало носить строгие одежды темных цветов. Руководствуясь этими соображениями, обеспеченные бюргеры предпочитали одежду консервативного кроя и сдержанных цветов, но при этом материалы использовались весьма дорогие — атлас, шелк, украшенный кружевом и вышивкой. Мужчины на голландских портретах, как правило, изображались без головных уборов, а на голове дамы — изящный белый чепчик-диадема, охватывающий голову металлическим каркасом. Этот характерный национальный головной убор был обязательным дополнением к женскому платью и воплощал представление голландцев об аккуратности и красоте. В руках у портретируемых — перчатки из тончайшей кожи — символ верности.
Зал «Натюрморт»
У этой картины весьма непростая история. В музей она попала благодаря серпуховской купчихе Анне Мараевой, которая в 1896 году купила ее среди прочих картин западноевропейской живописи у московского коллекционера Юрия Мерлина для своего особняка, где после национализации и расположился музей. Поначалу она считалась работой неизвестного голландского мастера XVII века, затем, в 60-е годы, ее атрибутировали как работу известного мастера цветочных натюрмортов Бальтазара ван дер Аста, а в 70-е годы группой искусствоведов было высказано предположение, что картина скорее всего принадлежит кисти голландца Яна Баумана, который испытал влияние Бальтазара ван дер Аста.
Ян Бауман «Натюрморт с цветами, фруктами и обезьяной» © Серпуховский историко-художественный музей
Все точки над «и» были расставлены после международной выставки 1983-84 годов, когда представилась возможность поставить рядом картины этих двух авторов.
Каждый «персонаж» натюрморта сложным языком символов персонифицирует собой определённую идею: смертности всего земного (ящерица и улитка), неразумной траты денег (морские раковины), первородного греха (обезьяна с персиком), бессмертия человеческой души (порхающая бабочка) и воплощение Христа и его искупительная жертва (виноградная гроздь).
Есть и другая трактовка этих символов: представленные на картине фрукты, плоды, цветы, животные и насекомые могли персонифицировать четыре первостихии: воду, воздух, землю и огонь. Поэтому серпуховская картина, созданная Яном Бауманом в период расцвета эмблематического мышления в голландском искусстве, является показательным примером смысловой многослойности художественного образа, предполагающей различные «уровни» его интерпретации.
Экскурсии для чтения по другим выставкам на сайте журнала:
Выразители жизни: гид по выставке передвижников в Воронежском художественном музее
Тот, кому «улыбались все краски мира»: гид по выставке «Константин Коровин» в Ярославле
Вселенные Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой: гид по выставке «Снег на траве»
