«Николай Рерих в поисках Шамбалы»: гид по выставке в Русском музее
Государственный Русский музей, Корпус Бенуа
С ноября 2020 года по май 2021-го в залах Корпуса Бенуа можно было увидеть выставку выдающегося русского художника, мыслителя, общественного деятеля Николая Константиновича Рериха, большая часть наследия которого хранится в Русском музее. Выставка сохранена в цифровом формате и останется доступна для всех любителей творчества мастера на портале «Виртуальный Русский музей».
Виртуальный тур, полностью воспроизводящий экспозицию выставки, можно совершить на портале музея, а журнал об искусстве Точка ART представляет «Экскурсию для чтения» с рассказом о девяти ярких работах Николая Константиновича Рериха, представленных в четырех залах экспозиции.
Зал 1. Богатырский фриз. Славянская серия
Николай Рерих — художник, писатель, философ, археолог, общественный деятель — одна из уникальных и универсальных фигур в российской культуре первой половины ХХ века. Он достиг успехов во многих сферах творчества — живописи, монументальном и театрально-декорационном искусстве, художественной керамике, мебели, майолике.
Русский музей обладает крупнейшим собранием произведений мастера разных лет. Занимавшийся археологией с юных лет, Рерих во многих своих полотнах раннего периода воссоздает картины жизни славянских племен. «Заморские гости», «Славяне на Днепре», «Идолы» — хрестоматийные работы Рериха, принесшие художнику известность в России еще в начале 1900-х годов.
Картина, чарующая свежестью и праздничностью, переносит в древний, овеянный красотой и романтикой мир сильных смелых варягов, внесших, по словам Рериха, «новую струю» в нашу историю. Поэтический строй картины, ее сказочная нарядность вытекают из необычной трактовки исторической темы. В произведении использованы некоторые приемы народного искусства: декоративизм и интенсивность цвета, лаконизм рисунка. Работа создавалась в Париже, в мастерской Кормона, где Рерих продолжал свое художественное образование.
В 1903–1904 годах художник вместе с супругой Еленой Рерих совершил «поездку за стариной», проехав более 40 русских городов от Ярославля до Нижнего Новгорода и от Владимира до Пскова, изучая и запечатлевая архитектурные памятники и художественные древности, «каменную летопись Руси». Результат странствий — свыше ста архитектурных этюдов.
В первом зале выставки можно увидеть крупномасштабные декоративные панно из сюиты «Богатырский фриз», созданные для оформления гостиной дома Ф. Бажанова в Петербурге. Панно фриза размещались в Большой столовой. Серия состояла из 8 сюжетных композиций и 12 полотен с растительным узором для оформления оконных проемов. Панно фриза выполнены темперой, в технике которой Рерих начал работать с 1906 года, предпочитая ее маслу за «воздушность и звучность тонов».
Панно фриза размещались в Большой столовой. Серия состояла из восьми сюжетных («Садко», «Витязь», «Баян», «Илья Муромец», «Микула Селянинович», «Город», «Вольга Святославович», «Соловей-разбойник») и одиннадцати декоративных композиций растительным узором для оформления оконных проемов. Создание монументального «Богатырского фриза» стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
Зал 2. Творчество предвоенных лет
Романтическое восприятие художником истории и природы, вера в некие высшие силы, руководящие всем на Земле, заметно сказались в его творчестве уже в 1900–1910-е годы. «Небесный бой», «Веления неба» — не просто и не только символические воплощения эмоционального восприятия автором природы.
Любимым мотивом склонного к мистицизму Рериха был древний Север — суровый, с могучими холмами и холодными, прозрачными озерами, еще слабо заселенный людьми. «Небесный бой» — плод поразительной интуиции Рериха-художника и ученого: в фосфоресцирующих, клубящихся, пронизанных дивным светом облаках как бы запечатлена «программа» будущей истории земли с фигурами демонов и добрых вестников, рыцарей-всадников и варягов-мореплавателей, мудрецов и силуэты «вещих камней».
В картине «Зловещие», которая впервые представлена на выставке в оригинальной авторской раме, воплотились предчувствия страшных потрясений XX века.
В эскизе к этой картине был изображен старинный город, обнесенный бревенчатыми стенами с дозорными башнями, на первом плане которого вороны, предвещающие добычу с поля боя. Рерих изменил композицию после разговора с Архипом Куинджи, одним из своих учителей. Художник убрал верхнюю часть с городским фоном. Ее композиционной, эмоциональной и смысловой доминантой стали огромных размеров черные птицы, олицетворяющие зло.
В годы Первой Мировой войны широко развернулась общественная деятельность Рериха. Он выступает за создание международного пакта по охране культурных ценностей. Это начинание стало делом всей его жизни. В предчувствии исторических перемен Рерих обращается к созданным народом и пронесенным через столетия легендам о подвижнике Прокопии, который не раз спасал родину от беды, и в аллегорической форме выражает свои мысли о России.
Прокопий Праведный — святой русской православной церкви. Происходил из знатного прусского рода, католического вероисповедания. В качестве купца прибыл в Великий Устюг (XIII век), потом жил в Новгороде, где принял православие и ушел в монастырь. За страдания ему был дан дар провидения и спасения людей от гибели. По легенде, у Прокопия было любимое место на высоком берегу реки Сухони (недалеко от Великого Устюга), где он любил смотреть с обрыва вдаль и молиться за людей, плывущих по неспокойной реке. Здесь же он просил себя похоронить, что и было сделано.
Бескрайние просторы родной земли, могучие леса, быстрая река, сочные травы. На первом плане на высоком холме сидит Прокопий Праведный в темном одеянии, вписанный в образ природы как часть ее. Прокопий Праведный молится и уверен в своей молитве за землю русскую и ее путников. Спокойствие разлито повсюду — в уверенном быстром движении ладей, в плавных линейных ритмах берегов и холмов. Колористическая гамма, построенная на сочетании синих, зеленых, желтых тонов, тонко сгармонирована. В иносказательной форме Рерих выразил в картине свою веру в величие, стойкость России, ее могущество.
Зал 3. Театр
Третий зал экспозиции посвящен работе для театра. Яркой страницей в жизни Рериха стало его участие в «Русских сезонах» в Париже, организованных С. П. Дягилевым.
Заслуженный успех выпал на долю художника, оформившего «Половецкие пляски» из «Князя Игоря» А.П.Бородина, «Весну священную» И. Ф. Стравинского, эскиз занавеса «Сеча при Керженце» для оперы Н.А.Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже…» и многие другие театральные постановки.
Впервые Рерих обратился к опере Бородина «Князь Игорь» в 1909 году, когда ее отдельные фрагменты были включены Дягилевым в Русские сезоны в Париже. В 1914 году в Лондоне Дягилев осуществил постановку оперы полностью в четырех действиях с прологом, вновь пригласив Рериха для оформления спектакля. Рерих исполнил декорации за короткий промежуток времени: конец 1913 — начало 1914 года. Яркое узорочье костюмов, праздничный колорит архитектуры, носящей порой сказочный характер, создали притягательный образ далекого прошлого, наполненного жизненной силой. Успех лондонской постановки во многом был связан с оформлением спектакля.
«Сеча при Керженце» — один из эпизодов борьбы русских войск с напавшими на них татарами (XIII век). В этой битве, по преданию, исчез в водах реки Керженец, протекающей в Нижегородской области, целый город под названием Китеж. Рерих в эскизе занавеса изобразил напряженную битву между русскими и татарами. Стремительно мчащиеся всадники, тревожно клубящиеся облака, отражаясь в водах реки, скрывают формы исчезающего города, тем самым спасая его от разрушения врагом.
Позднее этот эскиз ляжет в основу декоративного панно для Казанского вокзала в Москве, которое не было исполнено. Эскиз занавеса для симфонического антракта оперы Николая Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» был исполненного Рерихом для «Русских сезонов» в Париже, организованных Сергеем Дягилевым.
Зал 4. Гималаи. Индия. Картины последних лет
Большую часть коллекции произведений Николая Рериха, хранящихся в Русском музее, составляют картины индийского периода творчества (1930 — 1940-е годы), переданные в дар музею в 1960 году старшим сыном художника Юрием Николаевичем Рерихом, ученым-востоковедом.
В 1928 году Рерихи принимают решение остаться в Индии и поселиться в долине Кулу в Западных Гималаях. Обосновавшись в селении Нагар в долине Кулу — «долине трехсот шестидесяти богов», как ее называли, — художник оказался в центре древнейших культур, откуда распространялись религии, знания, духовный опыт. Здесь сохранялось духовное знание, уходящее корнями в невероятную древность. Рерих приобрел старинный дом в горах, где в окружении близких людей, среди коллекций, книг и картин, среди древних памятников и высоких прекрасных гор прошли последние 18 лет его жизни. Все эти годы художник работал над Гималайским циклом — самой большой своей живописной сюитой.
Одна из центральных тем, всю жизнь волновавшая Рериха, — существование некоего общего Бога или, точнее, некой субстанции, определяющей прошлое и будущее разных народов. По верованиям индуизма и буддизма связь между Землей и другими мирами, порядок на Земле поддерживают высшие иерархи, находящиеся в Шамбале. Где находится эта легендарная страна? «Лишь в некоторых местах на крайнем Севере вы можете различить сияющие лучи Шамбалы», — записывает Рерих слова тибетского ла¬мы. На выставке экспонируется известная картина «Полунощное» — своеобразная иллюстрация этих слов.
В картине отразилось одно из представлений Рериха о Шамбале — как о небесной обители: «<…> она не имеет ничего общего с нашей землей <…> Лишь очень редко на далеком Севере можно разглядеть сияние Шамбалы», — писал Рерих в своей книге «Шамбала».
В этом же зале представлены станковые картины и многочисленные натурные этюды, появившиеся в середине 1920-х и 1930-х годов в ходе Центрально-Азиатской и Маньчжурской экспедиций, путешествий по Индии, Монголии, Тибету, Японии, наполнены энергиями горных пространств. Картины 1940-х годов — «Поход Игоря», «Борис и Глеб», «Единоборство Мстислава с Редедей», «Партизаны» — сердечный отклик Рериха на собы¬тия Великой Отечественной войны.
Картина «Поход Игоря» написана Рерихом в Индии в разгар Второй мировой войны, в один из самых драматических моментов истории страны. Она входит в серию произведений, посвященных событиям родного прошлого, национальным героям и святым. В них художник выразил свои размышления о современности, переживания о судьбе далекой Родины, России. В основу полотна положен реальный сюжет — героический и вместе с тем трагический поход киевского князя Игоря против половцев. Он в равной мере навеян Рериху и реальным событием, и образами оперы А.П. Бородина «Князь Игорь», которую художник оформлял в начале 1910-х.
Из стольного града Киева с его мощно укрепленными стенами и башнями выходит печальное пешее войско князя Игоря. Острые силуэты фигур, ритм пик и знамен с ликами святых на фосфоресцирующем желтом фоне неба, в момент затмения солнца, вызывают чувство тревоги и предопределенности судьбы. Это ощущение усиливают вспышки густых сине-фиолетовых и темно-красных пятен на желтом.
Читайте по теме на сайте журнала:
166-й лист Мирославова Евангелия обменяют на семь картин Николая Рериха
