Стать художником — мечта многих. Однако, далеко не все понимают, что эта профессия, впрочем, как и многие другие, требует от человека полного погружения в мир изобразительного искусства: это постоянное ученичество, сначала в классах, мастерских, а потом, всю жизнь художник учится у природы, у своих собратьев по профессии, у признанных мэтров искусства. Это бесконечные этюды, штудии, посещения музеев, и раздумья, анализ, критика. Неуверенный в себе человек не способен на творчество. Только переняв и максимально освоив опыт предшествующих поколений, возможно понять свои силы и смело идти вперед своим путем.

Александр Миронов — московский скульптор и рисовальщик, доцент кафедры рисунка на факультете скульптуры в МГХАИ им. В.И. Сурикова. Его работы находятся в музейных и частных коллекциях России, Калмыкии, Турции, Германии, Франции и Канады. Автор одного из самых одиозных памятников России — «Тамбовской казначейше» — в журнале Точка ART размышляет о профессии художника, о рисунке и о том, какими чертами характера должен обладать человек, чтобы решиться на творчество.

Основой изобразительного искусства является рисунок. Его история началась давно, тогда, когда первобытный человек обвел свою руку краской на стене пещеры. Шли века, и, постепенно, от плоскостных и условных изображений человек сделал шаг к современным возможностям рисунка. Еще в XVI веке в Северной Европе и в Италии возникла школа рисунка, в основу которой легли изучение законов перспективы, пластической анатомии, построение линейно-конструктивного рисунка с передачей света и тени на предметах и живой натуре.

Тогда же появились и Академии изобразительного искусства, в которых несколькими авторитетными художниками преподавались такие дисциплины, как «рисунок», «живопись», «скульптура» «анатомия», «перспектива» и т.д. И это было уже не цеховое образование. Именно тогда и появилось понятие о принципах построения формы (иначе называемый «гребень формы»). Почему «гребень»? Просто потому, что «гребень» — это понятие вершины, возвышения. Отсюда и определение такого вида рисования, когда, обобщая, «обрубая» и упрощая конструкцию формы, размещая ее в пространстве на начальном этапе рисунка, становится возможно показать пропорции предмета, его объем, а на плоскости листа возникнет трехмерное реалистическое изображение. Академическая школа стала той базой, благодаря которой индивидуальность любого талантливого художника могла проявиться с великой силой.

Классическая школа рисунка в своей начальной стадии предполагает познание формы предметов через рисование простейших геометрических слепков таких форм, как призма, шар, цилиндр, конус, куб. Их мало, всего 5 видов. Но новых не изобрести, а существующих вполне хватает для решения изобразительных задач. Анализируя любую форму можно представить ее как совокупность этих простейших геометрических тел, идя от общего к частному, упрощая свой путь к созданию конструктивного рисунка, как каркаса предмета. Совершенно недопустимо начинать рисунок с какой-либо детали или элемента композиции, постепенно «пристраивая» остальные части модели.

К сожалению, современные выставки показывают, что, начиная с учебного рисунка и до произведений признанных художников, наблюдается «плоское» рисование, когда форма рассматривается только как пятно. А это значит, что уходит понимание художниками не только формы предметов, но и их весомости, объема, пространственного положения. Классическое понятие о навыках рисования стало освобождаться от сложностей, начинающий художник куда меньше анализирует объект рисования, чем его сверстник в начале ХХ века. Такое базовое понятие, как перелом формы, уходит из употребления, из словаря художников. Можно сказать, что и этот термин становится забытым, «устаревшим». А, между тем, это емкое понятие помогает уяснить для себя следующее: там, где модель имеет ясно выраженные переломы поверхности формы, их нужно сразу же выделять активными линиями и штрихами. Тогда рисунок с первых же штрихов приобретает выразительность и, что самое главное, будет передавать в определенной степени объемность формы.

Не случайно в XIX и ХХ веках русское изобразительное искусство пережило такой расцвет, которого не знала не только Европа, но и весь мир. Русская академическая школа выработала определенную последовательность в рисунке, которую можно сформулировать так: выявить целое в рисунке, идя от общего к частности. Великий П.П. Чистяков говорил так: «Каждое дело… требует порядка, требует, чтобы все сперва начиналось не с середины или конца, а с начала, с основания … нарушение порядка в делах приносит вред и ведет к совершенной неверности и путанице…».