English version

Одним из главных выставочных событий этого лета стала открытая в корпусе Бенуа Русского музея выставка «Союз молодежи», на которую съехались произведения из 15 музеев и нескольких частных собраний. Куратор выставки искусствовед Ирина Арская написала о ней специально для Точки ART.

Союз молодежи — петербургское объединение художников-новаторов, активно действовавшее с 1910 по 1914 год. Его нельзя назвать совсем уж забытым объединением (ему посвящена англоязычная монография Джереми Ховарда, статьи других авторов), но малоизвестным — можно. Если «Бубновый валет», «Ослиный хвост» знакомы всем, кто интересуется историей русского авангарда, то «Союз молодежи» в сознании неспециалиста часто ассоциируется с какой-то там коммунистической организацией. Эту несправедливость и хотелось исправить организаторам выставки, по праву сделав «Союз молодежи» брендом авангарда 1910х годов.

История общества восходит к 1909 году, к последней выставке «Импрессионисты», организованной Николаем Ивановичем Кульбиным, главой художественно-психологической группы «Треугольник». Эта маленькая петербургская группировка противостояла академизму и реализму в столице Российской империи, где влияние Академии художеств было особенно велико. Но маленькие кульбинские экспозиции были каплей в море иных выставок начала прошлого века, далеких от новаторских исканий. Наиболее революционно настроенным участникам «Треугольника» было очевидно, что надо создавать иную, широкую, платформу для консолидации разрозненных сил молодых художников.

В апреле 1909 года такая работа началась. Из группы Кульбина вышли Михаил Матюшин и его жена Елена Гуро, Иосиф Школьник, Эдуард Спандиков, Савелий Шлейфер. Именно они с примкнувшими к ним скульптором Ростиславом Воиновым, графиком Валентином Быстрениным, живописцами Зоей Мостовой, Надеждой Любавиной, Глебом Верховским и несколькими другими стали организаторами общества. Вскоре ему нашлось название, которое отражало реальное положение дел: средний возраст участников «Союза молодежи» был менее 30-ти лет.

Как любое рождение нового процесс становления был сопряжен с трудностями. Они касались, например, разногласий в вопросах тактического порядка, например: выступать ли с выставкой срочно, с имеющимися уже вещами, или же выждать появления новых участников, собрав у них более качественные работы?

Но был и другой, главный и вечный вопрос: где взять деньги? Попытки существовать на членские взносы провалились, их едва хватало на аренду мастерской для совместных занятий живописью и «разговоров» о будущем искусства. Оттого выставочная история Союза начинается с осени 1910, когда театральные художники-живописцы Савелий Шлейфер и Иосиф Школьник убедили завзятого театрала и библиофила 29-летнего Лекия Жевержеева стать спонсором объединения. Надо сказать, что со стороны Жевержеева это была авантюра: большинство взятых им под крыло художников были не только юными, но и никому не известными. Тем не менее именно из-за вклада Жевержеева (финансового и личного) мы имеем историю того авангарда, который в короткий срок смог сделать прорыв в области развития художественного языка и понимания целей искусства.

Благодаря Жевержееву «Союзу молодежи» удалось устроить 7 выставок: 5 регулярных в Петербурге и 2 выездных: в Риге (1910) и в Москве, совместно с «Ослиным хвостом», группой Михаила Ларионова (1912). Эти выставки совокупно собрали более 80-ти художников и представили всю панораму поисков и экспериментов первой половины 1910х: от символизма и неопримитивизма до кубофутуризма.

«Союзу молодежи» удалось сформировать площадку для представления самых разноголосных интенций в живописи, для поиска вектора развития искусства будущего.

Надо заметить, что даже попечительство Жевержеева не смогло обеспечить всех обширных планов членов общества. Так, «Союзом молодежи» был задуман первый в мире музей современного искусства (он будет осуществлен только после революции в виде Музея художественной культуры), планировался постоянный театр-кабарэ, выставки совместные с немецкими экспрессионистами и молодыми финскими художниками. Тем не менее, многое осуществить удалось. Например, «Союз молодежи» выпустил три номера одноименного журнала — первого в России издания, посвященного современному искусству. В его первых двух номерах (1912 год) печаталась программная статья Владимира Маркова (Псевдоним Волдемира Матвея — художника и теоретика) «Принципы нового искусства», буквально «с колес» переводились манифесты итальянских футуристов, сведения о новинках французской критики. Третий номер журнала вышел как совместный с футуристической литературной группой «Гилея»: Давидом и Николаем Бурлюками, Еленой Гуро, Велимиром Хлебниковым, Бенедиктом Лившицем.

Не менее важной для пропаганды нового искусства стала серия из шести скандально известных диспутов о новейшей живописи и литературе, устроенная «Союзом молодежи» в январе 1912 — ноябре 1913 в Троицком театре миниатюр. На диспутах выступали Д. Бурлюк, К. Малевич, А. Грищенко, В. Маяковский, А. Крученых, и другие. В реализованный «Союзом» тотальный авангардный проект органично вошли и театральные постановки: малоизвестные ныне, но прогремевшие в прессе 1911 года «Хоромные действа», включавшие спектакль «Царь Максемьян и ево непокорный сын Адольфа», а также оставшиеся в истории знаменитые спектакли конца 1913 года «Победа над Солнцем» (либретто А. Крученых и Велимира Хлебникова, Музыка М. Матюшина, сценография К. Малевича) и «Владимир Маяковский» и (текст В. Маяковского, сценография И. Школьника и П. Филонова).

Основой политики «Союза молодежи» стоит считать его толерантность по отношению к самым разным поискам молодых, отсутствие на его выставках каких-либо стилистических рамок, выставляемых жюри перед экспонентами. При этом можно вспомнить, что современное «Союзу» московское объединение «Бубновый валет» транслировало публике лишь один из трендов авангарда, сезаннисткий. В открытости «Союза молодежи» инновациям была его главная сила и заслуга перед искусством ХХ века.

Выставка «Союз молодежи» в Русском музее — опыт представления общества во всех его ипостасях. В первую очередь, это его живописная и рисовальная практика. Идеальной могла бы стать экспозиция, реконструирующая эволюцию «Союза» за 1910-1914 годы: от ранней символистской живописи Филонова, Школника, Наумова до кубофутуризма Розановой, Малевича, Бурлюков и пр. Но проблема в том, что члены и экспоненты Союза разделили участь других «левых» художников XX века: их наследия ныне не только рассредоточены по множеству собраний, но часто утрачены в большой части, а иногда и полностью утрачены. Оттого детальная, прослеженная год за годом, реконструкция выставок Союза не просто трудна, а экспозиционно невозможна. Оттого было решено организовать выставку по принципу «тематико-хронологическому»: показать с опорой на персональную презентацию, в том числе, и работы, отсутствовавшие на выставках 1910х, но острохарактерные для художников — экспонентов «Союза молодежи».

При этом кураторы постарались выявить картины, которые, бесспорно, участвовали в выставках «Союза». Каждое произведение, идентифицированное по каталогам, авторским спискам, репродукциям и описаниям в прессе сопровождается указанием в этикетке на экспонирование его на определенной выставке общества в 1910-1914 году.

Результатом кропотливого подготовительного исследования стал показ на выставке Русского музея работ 37-ми художников. Это и очень много (максимум того, что можно собрать в 2019), но и мало, учитывая тот факт, что авангардное движение, которому «Союз» предоставил выставочные площадки, было шире: тогда, в первой половине 1910-х его участниками были не менее 83-х художников. Однако на выставке в ГРМ собраны по возможности все те художники, наследие которых не утрачено полностью. Разница в количестве имен актуальных в 1910-е и в 2010-е ещё раз подтверждает тезис: мы в большой мере имеем дело с огромным количеством лакун, с «неизвестным русским авангардом», идеальная реконструкция которого ныне невозможна.

Тем не менее, Русский музей впервые собирает воедино наследие многих художников, в большой мере его экспозиция — это открытие новых имен. Пожалуй, в первую очередь стоит упомянуть Иосифа Школьника, героя-организатора авангардного движения. Этот «тихий человек» 4 года руководил делами «Союза молодежи», будучи его секретарем, при этом находя время для живописи. После революции он стал директором Декоративного института, расположившегося в здании бывшего дома Жевержеевых в Графском переулке, 5. Школьник умер в 1926 году, и более 15-ти лет своей недлинной жизни он работал «на авангард» как руководитель процесса. Если послереволюционное его творчество мы отчасти знаем по выставке Русского музея «Искусство в жизнь» (2017, куратор Алиса Любимова), то первая «персоналка» Школьника проходит сейчас, в рамках выставки «Союз молодежи», где художнику отведен отдельный зал. В нем сосредоточены не только известные знатокам вещи, но не выставлявшийся ранее изумительный «Натюрморт с кактусом» из ГРМ, артистичные, очень своеобразно-экспрессивные рисунки и акварели, «Пейзаж с дорогой» и другие шедевры из собрания Саратовского художественного музея, а также «Скамейка в парке» из частного собрания. Впервые Петербург получил возможность увидеть «Ночь на Лиговке» (1912) , никогда в России не выставлявшуюся картину Павла Филонова из Национальной галереи Армении.

Портрет красавицы и владелицы салона Анны Зельмановой работы Натальи Гончаровой поддерживает зельмановский «Пейзаж с лодками» из Омского музея изобразительных искусств. Оттуда же, из Омска, приехал и «Петербург. Андреевский собор» Святослава Нагубникова — одного из самых ярких и молодых членов «Союза молодежи», погибшего на фронтах Первой Мировой войны. Ульяновский областной художественный музей предоставил шедевр Машкова — светоносный натюрморт «Рыбы и колбаса» Ильи Машкова, а Латвийский художественный музей — две маленькие исполненные экспрессией картины В. Матвея «Красная и черные» и «Портрет Бубновой». Впервые соединилось в одной экспозиции и наследие Э. Спандикова — художника, уже в день вернисажа восхитившего критиков и коллекционеров: вещи из Русского музея встали в ряд с его «Каналом» из собрания семьи Рыбаковых и «Тацовщицей» из Петербургского Театрального музея. Отдельный зал отведен московским экспонентам «Союза молодежи» — Малевичу, Гончаровой, Ларионову, Моргунову, Д. и В. Бурлюкам.

Выставка заканчивается крайне интересным «архивным» залом, где сосредоточены самые любопытные экспонаты фонда «Союза молодежи» из более чем полуторатысячного собрания его листов в Отделе рукописей ГРМ. Их интересно и читать, и рассматривать. В последнем зале можно посмотреть фильм про «Союз молодежи» подготовленный отделом мультимедиа ГРМ, и почитать биографическую информацию о художниках, посмотреть на их лица. На выставке можно воспользоваться аудиогидом, и/или почитать аннотации к каждому залу. Главное, что надо заметить: такая полная презентация раннего русского авангарда вряд ли произойдет в ближайшие годы, поэтому на выставку надо несомненно идти. 23 го октября выставка — но в несколько сокращенном и чуть измененном составе — переедет в Москву, в Еврейский музей и центр толерантности.

В Русском музее выставку “Союз Молодежи” можно увидеть до 2 сентября.