На выставке «Кошки, котики, котята» покажут ранее неизвестные в России работы Маревны
Особняк Вишневских | Выставка открыта до 31 мая
До 31 мая 2022 года в усадьбе Вишневских проходит большая выставка графики «Кошки, котики, котята», посвященная образу животного в искусстве. Организаторы мероприятия, «Клуб коллекционеров графики», сообщили, что собрание было дополнено несколькими работами Маревны, знаменитой русской художницы ХХ века. Долгое время изображения хранились в частной коллекции, посетители выставки увидят их первыми.
![© Пресс-служба выставки «Кошки, котики, котята»](https://magazineart.art/wp-content/uploads/marevna-1-min-1024x763.jpg)
Посетители выставки смогут увидеть два листа, принадлежащие одной серии зарисовок Маревны, на которых изображено рождение котят. Иллюстрации сопровождают короткие рассказы на французском языке, написанные рукой художницы.
В России имя Маревны громко прозвучало сравнительно недавно. После выставки в Третьяковской галерее работы Марии Воробьевой-Стебельской, так звали художницу, начали уходить с молотка на аукционах за десятки тысяч долларов. А вот европейское сообщество признало талант художницы со сказочным псевдонимом, который ей, кстати, подарил сам Максим Горький, еще при ее жизни.
«В 1912 году Маревна совсем юной уехала в Париж, где обосновалась на Монпарнасе. Примкнув к знаменитому фаланстеру «Улей», кузнице французской художественной богемы ХХ века, девушка обрела друзей в лице Пикассо, Модильяни, Сутина, Шагала. Позже им она посвятила огромную композицию «Посвящение друзьям с Монпарнаса», — рассказала Юлия Рыбакова, искусствовед, эксперт по русскому и советскому искусству ХХ века, владелица представленных на выставке экспонатов.
![© Пресс-служба выставки «Кошки, котики, котята»](https://magazineart.art/wp-content/uploads/marevna-2-min-1024x771.jpg)
Художественный стиль письма Маревны — соединение кубизма с пуантилизмом, сформировался именно под влиянием ее круга общения. О творчестве Воробьевой-Стебельской также высоко отзывались Матисс, Пикассо и Эйзенштейн, сравнивая полотна с «тонким дамским рукоделием».
«Не возвращайся в Россию. Что за блажь! Здесь (на Монпарнасе) мы сделаем из тебя художницу», — напутствовал юную Маревну Пикассо.
Не менее насыщенной, чем творческая, была и личная жизнь художницы. В 1915 году девушка познакомилась с Диего Ривера, будущим знаменитым живописцем, политическим деятелем и мужем Фриды Кало. От их непродолжительного, но известного всему Парижу скандального союза, на свет появилась дочь Марика, в будущем — известная актриса и танцовщица. Впрочем, Ривера почти сразу сбежал в Мексику, оставив сразу двух женщин — «музу парижской богемы» Маревну и свою законную супругу Ангелину Белову без средств к существованию. После Второй мировой войны художница обосновалась в старинном поместье Этельхэмптон Хауз (Athelhampton House) в Дорсете, которое принадлежало мужу ее дочери. Многочисленные пейзажи, жанровые композиции и зарисовки Маревны зрелого периода связаны именно с Англией.
В последние годы жизни художница опубликовала три тома воспоминаний о своей жизни среди блеска и нищеты французского бомонда, чем снова привлекла интерес к своим полотнам. Тогда значительную часть работ у художницы выкупил музей современного искусства «Пти Пале» в Женеве.
Читайте по теме:
«Кошки, котики, котята»: гид по выставке анималистической графики XVI-XXI веков