За каждым портретом кисти Боттичелли скрывается история. История человека, эпохи и самого художника. Его вклад в развитие портретного жанра трудно переоценить. Он сумел создать свой, узнаваемый стиль, сочетающий реализм и идеализацию. В честь 580-летия со дня рождения художника, который отмечается 1 марта, журнал Точка ART приглашает взглянуть на семь портретов кисти величайшего флорентийца. Что хотел сказать Боттичелли, изображая своих современников? Какие секреты хранят их лица? Погружение в истории портретов Боттичелли позволяет лучше понять эволюцию стиля мастера, который открывает окно в мир флорентийской аристократии эпохи Возрождения.

Сандро Боттичелли закончил портрет юноши с медалью в руках в 1475 году. Кто он? Существует несколько теорий относительно личности мужчины: им мог быть медальер, изготовивший ту самую медаль или братом Сандро Боттичелли, Антонио, который также занимался изготовлением медалей, или членом семьи Медичи. Одно известно наверняка — профиль на медали принадлежит Козимо Медичи Старшему.

Боттичелли выполнил портрет темперой на деревянной панели. Композиция отличается простотой и элегантностью: темный цвет волос создают акцент на светлом лице юноши и его одеяниях. Мастерство Боттичелли проявляется в каждом штрихе — от тончайших складок ткани до сияния волос. Примечательны четкий профиль, тонкие губы и прямой взгляд, передающие впечатление уверенности и благородства.

Исследование с помощью рентгеновских лучей показало, что первоначально художник просто нарисовал медаль. Со временем Боттичелли заменил рисунок гипсовой медалью, покрытой золотом, стремясь к большей достоверности изображения. Этот факт говорит о его новаторстве и постоянном поиске новых выразительных средств.

Джулиано Медичи, чей жизненный путь трагически оборвался во время заговора Пацци, остался в памяти потомков не только как политический деятель, но и как символ красоты и благородства. Его портреты, выполненные Сандро Боттичелли, стали своеобразными иконами эпохи Возрождения. Все они объединены общей стилистикой: Медичи предстает перед зрителем в профиль, словно запечатленный в момент задумчивости. Темный фон окутывает его фигуру, подчеркивая изысканные детали одеяния, достойного его высокого положения. Во взгляде Джулиано читается некоторая отрешенность, меланхолия, словно он предчувствует свою трагическую судьбу.

Несмотря на общее сходство, портреты отличаются нюансами. Вариации в одежде, деталях фона и общем настроении позволяют предположить разную степень участия самого Боттичелли в создании каждого произведения, а также — что немаловажно — возможную идеализацию образа Джулиано после его смерти. Ведь после трагических событий 1478 года портреты Медичи приобрели особую ценность. Они служили не только напоминанием об утрате, но и своеобразным мемориалом, запечатлевшим красоту и благородство безвременно ушедшего. Именно эта потребность в сохранении памяти и привела к появлению нескольких версий портрета, созданных как самим Боттичелли, так и его преданными учениками.

На этом портрете Сандро Боттичелли запечатлел идеализированный образ флорентийской красоты: высокий лоб, тонкие черты лица и сложная прическа, украшенная жемчугом и драгоценными камнями. Её шея украшена изящным ожерельем. Боттичелли уделяет особое внимание деталям одежды и украшений, подчеркивая ее высокий социальный статус. Искусствоведы, однако, предполагают, что прообразом романтической нимфы стала Симонетта Веспуччи. Итальянская дворянка считалась величайшей красавицей своего времени, и была моделью для многих художников, в том числе Боттичелли.

Считается, что для создания этого портрета Боттичелли использовал трафарет, чтобы упростить процесс и создать более стандартизированный образ. Это позволяет предположить, что его мастерская могла заниматься изготовлением портретов на заказ, используя определенные шаблоны, что говорит о налаженном процессе и, возможно, о большом потоке заказов.

Симонетта Веспуччи решает доверить свой образ кисти прославленного художника. И Боттичелли, верный себе, не собирается писать парадный портрет, полный условностей. Он видит не просто красивую женщину, а личность, и стремится запечатлеть её на холсте. Каждый элемент говорит о внимании к деталям, о желании раскрыть характер модели через её внешний вид. Огненные волосы Симонетты, заплетённые в косу, украшены нежными лентами и нитями жемчуга. Лицо её спокойно, но в глазах читается тихая грусть, как будто она знает что-то, недоступное другим.

Немного поджатые губы выдают её внутреннюю сдержанность, целомудрие. Она не кокетничает со зрителем, а позволяет ему заглянуть в свой внутренний мир, оставаясь при этом загадкой. Фон — скромная комната, лишь окно впускает свет. Никаких пышных драпировок или символов богатства. Чистое небо за окном намекает на невинность девушки, ещё не связанной узами брака. Всё здесь подчеркивает её внутреннюю чистоту и нежность.

Этот незамысловатый, на первый взгляд, юношеский портрет произвел настоящую революцию в итальянской живописи. До Боттичелли художники изображали людей либо в профиль, демонстрируя лишь половину лица, либо разворачивая их на три четверти к зрителю. Боттичелли же смело пишет юношу анфас, во всей полноте представляя его черты: крупный нос, игривые ямочки на щеках, теплые карие глаза, излучающие решительность, и волевой подбородок. До этого времени изображение лица целиком было прерогативой так называемых «портретов Христа», предназначенных для уединенной молитвы. Представить же юного человека в таком ракурсе было поистине смелым шагом.

Юноша облачен в скромную коричневую одежду, а из-под красной шапочки выбиваются пряди темно-русых волос. Черты его лица индивидуальны, но в его облике угадываются идеализированные мужские образы Боттичелли, особенно Марса на картине «Венера и Марс». В эпоху Возрождения было принято приукрашивать портретируемых, поскольку считалось, что внешняя красота должна быть отражением внутренней добродетели. Портрет был вечным свидетельством не только внешнего облика, но и души человека.

Венера, божественная покровительница любви, нежно взирает на своего возлюбленного, Марса. В ее взгляде читается бдительность и величие, в то время как бог войны безмятежно спит, словно дитя. Кажется, ничто не может потревожить его сон, даже шаловливый сатир, дерзко трубящий ему прямо в ухо из раковины.

Предположительно, это полотно было создано по случаю бракосочетания. Его необычный формат намекает на то, что изначально оно было частью спальеры — декоративной панели, украшавшей стену спальни. Подобные произведения искусства заказывали для украшения полу-публичных приемных, служивших своего рода спальнями.

Живописное произведение Боттичелли, наполненное яркими красками и игривым настроением, отражает модные веяния того времени. Восхищение культурой Древней Греции и Рима было отличительной чертой флорентийской знати эпохи Возрождения. Четко очерченный силуэт Марса недвусмысленно отсылает к античным скульптурам. Возможно, картина выполняла и другую функцию: бытовало поверье, что созерцание прекрасного мужского тела способствует рождению сыновей, что было крайне важно для продолжения рода.

Полотно Боттичелли было создано в честь свадьбы в роду Веспуччи. Осы, кружащие над головой Марса в правом углу картины, указывают на заказчика, так как пчелы являлись геральдическим символом Веспуччи. В интерпретации Боттичелли известный сюжет предстает в новом свете, как «аллегория красоты и доблести, торжества любви над войной».

Считается, что этот портрет мог быть частью диптиха, которые были популярны в эпоху Возрождения как символы любви и брака.

В отличие от более ранних работ, где Боттичелли стремился к идеализации, в портрете Марулла он отказывается от прикрас, представляя нам человека таким, каким он был на самом деле. В его облике нет ничего показного: простая одежда, сосредоточенный взгляд. Портрет Марулла создавался в эпоху политических бурь, когда Флоренция стояла на пороге перемен. Возможно, именно поэтому в его образе чувствуется не только сила духа, но и скрытая тревога.

Михаил Тарханиота Марулл, чье имя навеки связано с этим полотном, был не просто современником Боттичелли. Он был голосом эпохи, гуманистом и поэтом, чье творчество ценили при флорентийском дворе. Трагическая гибель во время войны оборвала его жизнь, но не стерла память о нем. Этот портрет, вероятно, стал эпитафией, запечатлевшей талант и преданность Марулла Флоренции.

---

Больше о художниках и живописи — на сайте журнала:

Воспевающие любовь: шедевры мирового искусства ко Дню всех влюбленных
Шиле, Леонардо, Пепперштейн, Босх и другие: Топ-12 книг 2023 года
От передвижников до импрессионистов: подборка живописи ко Дню художника
В гостях у Шишкина: ко дню рождения художника
В поисках света: живопись Клода Моне ко дню рождения художника
Искусство подражания: ко дню рождения Марианны Верёвкиной
«Каспар Давид Фридрих. Бесконечные пейзажи»: гид по выставке в Берлине
Победившие время: гид по коллекции импрессионистов в музее Гуггенхайма
«Я по-настоящему знаю солнечный закат в различные его моменты»: ко дню рождения Юлия Клевера