5 ноября 2023 года исполнилось 145 лет со дня рождения Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина. Он стал известен своими работами, открывающими новый взгляд на живопись ХХ века. Его полотна выделялись особенной яркостью цветов и символичностью. Поддержав Октябрьскую революцию, Петров-Водкин также отразил ее события в своих картинах, используя символические элементы. Кроме живописи, он также занимался графикой и работой в театре, где создавал декорации и костюмы для спектаклей. Журнал Точка ART предлагает вместе взглянуть на важные этапы жизни творца и самые интересные полотна каждого периода.

«Искусство для того, чтобы доставить человеку эстетическое наслаждение и в некотором роде есть школа для развития нравственности» К.С. Петров-Водкин.

Художественный талант Петрова-Водкина стоял особняком в русском и советском искусстве первой трети XX века. Его работы выделялись среди полотен современников, но при этом не противоречили общему художественному развитию. Родившись на сломе эпох, Петров-Водкин попал в эру изменений, как в русском, так и европейском искусстве. Появлялись новые направления, которые становились отражением эстетических идеалов того периода. В его ранних работах, созданных в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, заметно влияние символики, ассоциативности, проблем формы и языка, а также стилистики прошлых эпох.

После окончания училища, юный художник отправляется в четырехмесячный вояж по Италии в 1905-1906 годах. Там он изучал не только мастеров позднего Возрождения, но и живописцев эпохи Проторенессанса и раннего Возрождения, особенно Джованни Беллинни, Пьеро делла Франческа, Чимабуэ, Мазаччо, Джотто. И уже весной 1906 года перебирается в Париж, чтобы продолжить свое обучение в академии Филиппо Коларосси.

В это время он начал работу над картиной «У фонтана». Картина осталась незавершенной. Это редкое произведение символистского периода художника. На картине изображена группа девушек, взявшихся за руки и кружащих вокруг водоема. Позади них виднеются горы, закатное небо, а на первом плане земля, покрытая белыми цветами. В это время художник был под влиянием неоклассических тенденций. А мотив женщин у воды, возникший во времена его пребывания в Париже, пройдет красной нитью через все этапы его творчества.

Поездка в Африку в 1907 году оставила в творчестве художника свой след. Он отразил впечатления от путешествия в колористически сдержанных рисунках, акварелях и небольших этюдах маслом. Эти работы привлекли внимание критика Сергея Маковского, который разместил их вместе с парижскими работами в помещении редакции журнала «Аполлон».

В первые несколько лет после возвращения в Россию, Петров-Водкин искал свой индивидуальный стиль в живописи. Его способность к монументальному обобщению всех элементов в своих произведениях становилась все более очевидной. Поэтому он с удовольствием принимал заказы на роспись новых церквей. Однако его работы все еще не обладали совершенно самостоятельным стилем и напоминали полотна художников тех лет.

Но в 1911-1912 годах, Петров-Водкин встретился с искусством, которое сильно повлияло на все его дальнейшее творчество. На выставке в Москве он первые увидел расчищенные иконы XIV-XV веков, которые произвели на него сильнейшее впечатление. Монументальный стиль этих образов вдохновил художника в монументальной форме доносить свои идеи и чувства, которые волновали многих людей того времени.

Грандиозность древнерусской живописи вместе с постижением красоты родных земель заложили краеугольный камень нового творческого пути Кузьмы Сергеевича. Картина «Купание красного коня» стала его первой работой в этом направлении. Изначально задуманная как жанровая сценка купания лошадей и мальчишек на Волге, постепенно преобразилась в образ величественного «огненного» коня, отражающего мотивы русского фольклора. В работе над картиной Петров-Водкин смело использовал яркие цвета, отказываясь от рефлексов и разложения цвета. «Купание красного коня» было представлено на выставке «Мир искусства» в 1912 году и ее сразу восприняли как символическое предчувствие грядущих событий начала ХХ века.

В период перед Октябрьской революцией, художник Кузьма Петров-Водкин развил свой собственный творческий метод, считая, что основа колористического богатства мира лежит в красном, синем и желтом цветах. Он считал, что основные цвета спектра могут создавать сильные и чистые гармонии. Так, в 1917 году появились картины «Утро. Купальщицы» и «Полдень. Лето». Вторая картина особенно содержательна и поэтична. На ней изображены приволжские просторы с их деревнями, полями и садами. Картина передает важные моменты жизни крестьян — от рождения и до смерти.

Петров-Водкин был одним из первых художников в Петрограде, поддержавших Октябрьскую революцию. Его работы, включая плакаты, журнальные оформления и иллюстрации, отражали революционные события и расширяли художественные средства передачи смысла. Несмотря на это, он не утратил символических элементов, которые получили новую связь с реальностью.

В послереволюционный период, он активно участвовал в создании новой культуры и искусства. Тогда же он часто обращается к натюрмортам, называя их «скрипичными этюдами» прежде «концерта».

«Натюрморт — это одна из острых бесед живописца с натурой. В нем сюжет и психологизм не загораживают определения предмета в пространстве …», — К.С. Петров-Водкин из книги «Пространство Эвклида».

В 20-х и 30-х годах Петров-Водкин писал большие композиционные произведения и портреты. На одном из портретов он изображает Анну Ахматову, подчеркивая не только ее красоту, но и работу мысли. В других портретах он стремится передать особенности советских девушек, сочетая их с чертами русских деревенских жительниц. А в своих автопортретах Петров-Водкин всегда выглядит собранным и строгим. Он также активно занимался графическим искусством, создавая иллюстрации к разным произведениям и используя свою разработанную сферическую перспективу, чтобы придать работам пластическую остроту и динамичность.

Свою театральную карьеру Петров-Водкин начинал как драматург. В качестве художника-декоратора его первой «серьезной» сценографической работой были декорации и костюмы для спектакля «Орлеанская дева». Впоследствии он также создавал декорации и костюмы для спектаклей «Дневник Сатаны», «Борис Годунов» и «Женитьба Фигаро», которая стала последней театральной работой художника.

---

В настоящее время в Самарском областном художественном музее работает масштабная ретроспективная выставка Кузьмы Петрова-Водкина из собрания Государственного Русского музея, в состав которой вошли 60 произведений живописи и графики мастера, относящиеся к различным периодам его творчества.

---

Больше подборок на сайте журнала:

Владимир Маковский и его «крестьянские дети»: подборка картин к 177-й годовщине со дня рождения художника
«Дары» в Русском музее: гид по разделу советской живописи первой половины XX века
«Дары» в Русском музее: гид по разделу советской живописи второй половины XX века
Воспоминания о лете: выставка «Дачный натюрморт» в Доме-музее П.П. Чистякова
Мастер сурового стиля — жителям сурового края: в Заполярье проходит выставка Евсея Моисеенко