Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события второй половины января

18 января 2024

Подробнее о самых интересных выставках и спектаклях страны на неделю с 18 по 25 января 2024 года журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Рахманинов: Концерт № 3 для фортепиано с оркестром. Попов: Симфония № 3 «Героическая»
Большой зал филармонии имени Д. Д. Шостаковича
18 января 2024 года

Гавриил Попов © Архив Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича
Гавриил Попов © Архив Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича

Многожанровой программой Петербургская филармония отмечает 80-летие со Дня полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады. Цикл откроют «Героическая» или «Испанская» симфония Гавриила Попова и Третий фортепианный концерт Рахманинова. Особое внимание будет сосредоточен на «Героической» симфонии Попова, написанной для большого струнного оркестра. Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии за всю свою историю исполнит это произведение второй раз. В этот вечер под управлением Юрия Лебедева на сцене выступит максимальный струнный состав оркестра филармонии.

Ознакомиться с программой цикла можно на официальном сайте филармонии.


Выставка «От Ореста Кипренского до Павла Федотова. Рисунки и акварели первой половины XIX века»
Русский музей
До 12 февраля 2024 года

Орест Кипренский «Молодой садовник», 1817 © ГРМ
Орест Кипренский «Молодой садовник», 1817 © ГРМ

Выставка представляет лучшие работы русских художников первой половины XIX века, среди которых Алексей Егоров, Орест Кипренский, Александр Орловский, братья Александр и Карл Брюлловы, Александр Иванов, Павел Федотов. Рисунки и акварели мастеров расскажут об их творческой эволюции, а также жанровом разнообразии интересов художников того времени. Экспозиция также показывает, что акварель стала наиболее популярным материалом у художников следующего поколения, включая братьев Брюлловых, Александра Иванова и Павла Федотова.


Выставка «Максим Никифорович Воробьев и его ученики»
Русский музей
24 января — 22 апреля 2024 года

Максим Воробьев «Исаакиевский собор и памятник Петру I», 1844 © ГРМ
Максим Воробьев «Исаакиевский собор и памятник Петру I», 1844 © ГРМ

Максим Воробьев — выдающийся русский художник первой половины XIX века. Он был не только талантливым художником, но и преподавателем в Императорской Академии художеств. На выставке можно увидеть редкие рисунки и акварели Воробьева и его учеников, включая работы его сына Сократа Воробьева. Это уникальные виды сада в Стамбуле и усадьбы А. Н. Львова в Торжке, а также работы других талантливых художников того времени. Важную часть экспозиции составляют акварели с видами Кавказа и Крыма, выполненные Никанором Чернецовым, и редкие работы Василия Садовникова с видами Парголова, Вильны и Ревеля.


Выставка «Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана»
Государственный Эрмитаж
До 22 сентября 2024 года

Выставка «Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана» © Государственный Эрмитаж
Выставка «Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана» © Государственный Эрмитаж

Экспонаты выставки, связанные с Севрской фарфоровой мануфактурой, включают оригинальные изделия, произведенные на мануфактуре в XVIII — начале XIX века, а также подделки, сомнительные работы и изделия, созданные мастерами других мануфактур в подражание севрским оригиналам. На выставке представлено более полутора сотен предметов, включая вазы, посуду и фарфоровую пластику, в том числе изысканные шедевры такие как «Сервиз с камеями» и сервиз мадам Дюбарри. История Севрской мануфактуры началась в 1740 году во Франции и с тех пор она имеет значительное влияние на производство фарфора во всей Европе и России. Однако атрибуция и подделки севрских предметов остаются сложным вопросом, поэтому фокус выставки сосредоточен на этих проблемах.


Концерт «Хоровые сочинения Георгия Свиридова»
Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга
24 января 2024 года

Георгий Свиридов
Георгий Свиридов

Главное в творчестве Свиридова — вокальная музыка, которая объединяет его чувство стиха, глубокое понимание поэзии и талантливую мелодику. Он музыкально оживил тексты Маяковского, Пастернака, Гоголя и других известных авторов, также вдохновляясь духом древнего православного распева. В его музыке присутствует духовная мощь и философская глубина поэзии, яркость оркестровых красок и оригинальная ладовая структура. Его произведения на стихи Пушкина и Есенина отражают важность сохранения русского поэтического и музыкального языка. Хоровое искусство Свиридова объединяет духовные песнопения, фольклор, звуки революционной песни и оратории, создавая новое выразительное хоровое искусство.

МОСКВА

Спектакль «Чайка 73458»
Театр на Таганке
20 января 2024 года

Сцена из спектакля © Московский театр на Таганке
Сцена из спектакля © Московский театр на Таганке

Спектакль «Чайка 73458» рассказывает о любви и разочаровании. В нем каждый персонаж безответно влюблен в кого-то другого, создавая сложный и запутанный круг «нелюбви». Их размышления о таланте и искусстве напоминают, что без любви жизнь лишена смысла. А на фоне загадочного синего озера их судьбы оказываются под угрозой распада и потери надежды. В центре внимания — чайка, символизирующая незащищенность и утраченную надежду. «Чайка» — это классическая пьеса, рассказывающая о сложных отношениях и важности любви в жизни.


Выставка «Болгарский театральный плакат»
Музей заповедник «Остафьево» — «Русский Парнас»
До 28 января 2024 года

Огнян Фунев. Спектакль «Король Лир» © Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина
Огнян Фунев. Спектакль «Король Лир» © Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина

Театральный плакат — это первое, что видит зритель перед спектаклем. Он является ключевым элементом визуального представления о спектакле. Плакат может быть самостоятельным произведением искусства или служить своеобразной обложкой. Он объединяет в себе эмоциональное и рациональное воздействие, выражая или дополняя концепцию режиссера. Выставка «Болгарский театральный плакат» представляет работы лучших болгарских художников, стимулируя развитие и интерес к данному виду искусства. Этот жанр продолжает развиваться и быть социальной сетью, расширяющей связь театра с публикой. Экспозиция познакомит с работами 23 авторов, которые отражают направления в графическом дизайне Болгарии за последние 40-50 лет.


Выставка «Виктор Иванов. К 100-летию художника»
Выставочные залы РОСИЗО
До 11 февраля 2024 года

Виктор Иванов «Рязанские луга», 2005 © Государственная Третьяковская галерея
Виктор Иванов «Рязанские луга», 2005 © Государственная Третьяковская галерея

В РОСИЗО открылась выставка работ Виктора Иванова, искусствоведы считают его одним из ведущих художников ХХ века. На выставке представлены более 60 картины и графические работы, включая новые произведения из мастерской художника. Иванов рассказал гостям о своем творческом пути и вдохновении, которое он черпал в Рязанской области. Его работы отражают жизнь простого народа и русский национальный характер. Выставка посвящена приближающемуся юбилею художника и стала первым событием в серии торжеств, запланированных по всей стране.


Выставочный проект «Пресня: выставка моей памяти»
Центр «Зотов»
До 11 февраля 2024 года

Проект «Пресня: выставка моей памяти». Фото: Андрей Орехов © Центр «Зотов»
Проект «Пресня: выставка моей памяти». Фото: Андрей Орехов © Центр «Зотов»

Выставка «Пресня: выставка моей памяти», объединяющую различные аспекты Пресненского района через воспоминания его жителей. Экспозиция включает материалы из государственных музеев, личные дневники жителей, фотографии, произведения художников и коллекционеров. Нарратив выставки строится на нелинейном подходе, соединяющем реальное время и пространство, основанным на повседневности и личном опыте. Экспозиция содержит более 350 экспонатов и работы современных художников, представляющих разные аспекты Пресненского района.


Выставка «Рог времени трубит нами»
«Есенин-центр»
До 16 июня 2024 года

Выставка «Рог времени трубит нами». Фото: Ю. Иванко © mos.ru
Выставка «Рог времени трубит нами». Фото: Ю. Иванко © mos.ru

Выставки посвящены взаимосвязи между двумя яркими поэтами России — Владимиром Маяковским и Сергеем Есениным. Они были антиподами, но одинаково любили Родину. Выставочное пространство также охватывает тему русского авангарда. Посетители смогут увидеть редкие фотографии, афиши, книги, связанные с классиками.

РОССИЯ

Выставка «Последним вздохом краски согревая»
Новосибирский художественный музей
25 января — 19 мая 2024 года

Алексей Пахомов «Салют 27 января 1944 года», 1944 © ГРМ
Алексей Пахомов «Салют 27 января 1944 года», 1944 © ГРМ

Выставка, посвященная памяти художников блокадного Ленинграда, представит разнообразную коллекцию искусства, включая графические работы, живопись и декоративно-прикладное искусство. Экспозиция проливает свет на особую роль художников в борьбе за сохранение культурных ценностей во время блокады. Некоторые работы были созданы во время блокады, отражая события и лица военного Ленинграда. Основная часть экспозиции состоит из произведений художников-блокадников, с особым вниманием к наследию погибших во время блокады мастеров. Также представлены работы художников, которым удалось выжить в блокаду и продолжить свой творческий путь.


Выставочный проект «Творчество К. Коровина и его учеников»
До 4 февраля 2024 года
Картинная галерея Псковского музея-заповедника

Константин Коровин «За чайным столом», 1888 © Музей-заповедник В.Д. Поленова
Константин Коровин «За чайным столом», 1888 © Музей-заповедник В.Д. Поленова

В Картинной галерее Псковского музея-заповедника продолжает работу выставочный проект, посвященный творчеству К. Коровина и его учеников. Экспозиция включает работы самого Коровина, а также его учеников из различных коллекций, включая частные собрания. Выставка посвящена дню рождения Константина Коровина и подчеркивает его значимое влияние на русское искусство и наследие плеяды талантливых художников. Помимо картин, на выставке также представлены документальные фильмы о Коровине, созданные Любовью Агафоновой.


Выставка «Жан-Жак де Буассьё. Гений контраста»
Воронежский областной художественный музей им И. Н. Крамского
До 11 февраля 2024 года

Жан-Жак де Буассьё «Мыльные пузыри», 1799 © Städel Museum, Frankfurt am Main
Жан-Жак де Буассьё «Мыльные пузыри», 1799 © Städel Museum, Frankfurt am Main

Коллекция офортов французского художника XVIII века Жан-Жака де Буассьё в Воронежском областном художественном музее является одной из лучших и полных в России. Она включает в себя 88 офортов и почти равна собранию в Государственном Эрмитаже. В 1933 году коллекция была передана музею из Воронежского областного краеведческого музея. Жан-Жак де Буассьё был известен как французский Рембрандт и оставил после себя более 700 рисунков, 140 офортов и 20 живописных работ. Его произведения хранятся во многих музеях мира. Выставка «Жан-Жак де Буассьё. Гений контраста» включает более 40 графических листов и охватывает его творчество за почти 50 лет.

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

Популярное